Te pięć łatwych wskazówek i trików pomoże ci stać się lepszym w ciemnej i nastrojowej fotografii żywności i stworzyć szczękoślepiące ujęcia nastrojowej martwej natury.
Witam w moim pierwszym poście związanym z fotografią! Od jakiegoś czasu planowałem napisać o fotografii i w końcu nadszedł ten czas. Jeśli znasz mojego bloga to już wiesz, że jestem nastrojowa i mroczna. Zrobię kilka jaśniejszych tutoriali w przyszłości, ale na razie trzymajmy się tego, co kocham najbardziej!
Jestem naprawdę podekscytowana, aby podzielić się moimi przemyśleniami na temat tego, jak osiągnąć ciemne i nastrojowe zdjęcia jedzenia za pomocą tych 5 małych sztuczek. Teraz, nie są one świętym Graalem fotografii żywności, więc możesz robić wyjątki i bawić się tym, czego się tutaj nauczysz. These will guide you to learn more about how a moody and dark photo comes to life and maybe try some new things.
Let me first start with what I think is the most important in any type of photography.
Story
You will hear me talk about having a story non-stop. Naprawdę wierzę, że zdjęcie musi mieć dobrze napisaną historię, aby ludzie naprawdę zrozumieli zdjęcie i zaangażowali się w nie. To pomoże Ci wybrać rekwizyty, ustawić światło, stylizować swoje danie, a także pomoże Ci w procesie edycji.
Zanim jeszcze zaczniesz gotować to, co chcesz fotografować, musisz zbudować historię wokół dania gwiazdkowego. Zastanów się, jaką atmosferę chcesz uzyskać, w jakiej porze dnia chcesz to ustawić? Jaki to jest sezon? Gdzie to się dzieje? Kto będzie to jadł? Czy są sami, czy jest więcej osób? Czy to jest randka, czy obiad u babci?
Pomyślenie o tym, jak twoje danie sprawia, że się czujesz, da ci wiele odpowiedzi. Czy to sprawia, że jesteś szczęśliwy, czy to sprawia, że jesteś nostalgiczny, czy to sprawia, że jesteś dumny? Moim zdaniem, uczucia są ogromnym składnikiem dobrego zdjęcia jedzenia. Więc naprawdę sięgnij głęboko, ponieważ zaufaj mi, to poprawi twoją fotografię bez względu na gatunek.
Dopasowywanie światła
Istnieje wiele sposobów i ustawień, które pomogą ci osiągnąć nastrojową i ciemną atmosferę. Możesz nawet uzyskać nastrojowe ujęcie w bardzo jasnych, nawet oświetlonych słońcem pomieszczeniach, ale skupmy się na najczęstszych i najłatwiejszych rzeczach, które możesz zrobić.
Po pierwsze, potrzebujesz bardzo cienkiego paska światła, który oświetla twój główny obiekt, aka twoje naczynie. Możesz to osiągnąć poprzez zablokowanie części światła, która oświetla wszystkie inne części twojego zdjęcia. Możesz użyć czegokolwiek; ja używałam książek, zasłon, poduszek… Użyj czegokolwiek, co jest pod ręką i nie będzie się ruszać. Używam czarnych i białych płyt piankowych, aby albo zablokować światło, albo użyć go jako negatywnego wypełnienia. Negatywne wypełnienie oznacza, że umieszczasz tablicę z pianki po tej stronie obiektu, która znajduje się naprzeciwko źródła światła i zapobiega ona uderzeniu światła otoczenia w obiekt, co oznacza, że uzyskujesz ładne nastrojowe cienie.
Tablice z pianki można dostać prawie wszędzie. Hobby sklepy, sklepy z artykułami biurowymi… Są tanie i lekkie i można je dostać w różnych rozmiarach.
Jeśli spojrzysz na zdjęcie poniżej, możesz zobaczyć, że używam białej płyty piankowej po lewej stronie, aby zablokować część światła, które uderza w tło. Gdybym umieścił cokolwiek za gruszkami, byłoby to również w cieniu. Po prawej stronie mam negatywne wypełnienie. W tym przypadku była to biała płytka piankowa i przypięty do niej czarny papier. Zobacz jak można stworzyć sprzęt z niczego 🙂
Użyj statywu
Tripod jest kluczem do tworzenia ostrych zdjęć w słabych warunkach oświetleniowych. Jeśli twoja konfiguracja jest bardzo ciemna, a twój aparat nie radzi sobie zbyt dobrze z wysokim ISO, to czas zaopatrzyć się w statyw. Zakładam, że fotografujesz w trybie manualnym (jeśli nie, to wkrótce opublikuję post o tym, jak pracować w trybie manualnym). Upewnij się, że subskrybujesz, więc nie przegapisz tego).
Teraz, kiedy strzelasz w słabych warunkach oświetleniowych, będziesz musiał podnieść ISO i strzelać przy niższym f-stop, jeśli chcesz, aby twój czas otwarcia migawki był wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmazanym obrazom. Jedną z rzeczy, których nienawidzę w fotografii żywności są super ziarniste zdjęcia. Jeśli fotografujesz przy wysokim ISO, otrzymasz więcej szumu zarówno w szczegółach, jak i w kolorze. To co jest akceptowalną wartością ISO zależy od aparatu, ale dla mnie jest to 800 i więcej. Statyw rozwiązuje problem szumu, ponieważ możesz ustawić ISO na niższych ustawieniach (najlepiej 100-200) i możesz uciec z bardzo wolnymi prędkościami migawki, szczególnie jeśli sparujesz go z pilotem zdalnego sterowania.
Ciemne(er) rekwizyty
Ciemne rekwizyty z wszystkim, co wymieniłem powyżej sprawiają, że jedzenie naprawdę błyszczy w ciemnej i nastrojowej fotografii żywności. Ciemne rekwizyty sprawią, że Twoje danie będzie się wyróżniać i uzupełniać w tym samym czasie. Nie chcesz, aby rekwizyty odciągały wzrok od głównego tematu.
Dlatego poszukaj ciemnego tła, takiego jak ciemne barwione drewno, stare barwione blachy do pieczenia lub możesz zrobić własne. Istnieją tony tutoriali na temat tego, jak je zrobić.
Tekstura dodaje tyle głębi do zdjęć, szczególnie jeśli chcesz uzyskać nastrojowe ujęcie. Przez teksturę rozumiem rekwizyty, które mają nacięcia i siniaki, plamy, wyboje, zadrapania… Kupując rekwizyty miej oko na cokolwiek vintage, poplamione, stare. Możesz sprawdzić na pchlich targach, w sklepach z rzeczami używanymi lub na strychu swojej babci. Rekwizyty, które są matowe i nie odbijają światła najlepiej się sprawdzą, ponieważ odbicia w ciemnym ujęciu są trudne do opanowania.
Jednym z rekwizytów, które najbardziej lubię za dodawanie tekstury jest tkanina. Każda, od obrusów, do serwetek czy fartuchów. Linen jest moim go-to fabric!
I find it hard to get dark vintage ceramics, though. Proponuję znaleźć kogoś, kto robi własną ceramikę i znaleźć coś pasującego tam. Zawsze miło jest wspierać lokalnych rzemieślników, prawda?
Post processing
Właściwy post-processing sprawi, że Twoje danie będzie się wyróżniać i pomoże opowiedzieć historię.
Uwielbiam używać lokalnych korekt, aby zwiększyć ekspozycję na wszystkim, co chcę wyróżnić. W ten sposób nie musisz rozjaśniać całego obrazu, ale raczej masz kontrolę nad tym, które części potrzebują wzmocnienia ekspozycji. Uwielbiam korzystać z suwaków koloru w Lightroomie, by indywidualnie ustawić luminancję, nasycenie i odcień każdego koloru. Używam suwaków luminancji, aby rozjaśnić tylko fragmenty zdjęcia w zależności od wybranego koloru. Możesz pobawić się nasyceniem i odsaturować wszystko, co rozprasza uwagę. Możesz też użyć suwaków barwy, aby skorygować kolorystycznie te części ustawienia, które nie są wierne życiu. Bądź jednak ostrożny! Muszą to być drobne korekty, w przeciwnym razie możesz skończyć z daniem, które w ogóle nie wygląda jak jedzenie!
Winieta jest zawsze mile widziana w ciemnych i nastrojowych fotografiach żywności. Bądź ostrożny również w tym przypadku. Zawsze pamiętaj, że winieta powinna wzmacniać cienie, nie wyglądając jak filtr.
Podsumowanie
Kiedy po raz pierwszy zacząłem fotografować żywność, strzelałem lekko i zwiewnie, chociaż zawsze chciałem stworzyć piękną ciemną i nastrojową atmosferę na moich zdjęciach i zawodziłem za każdym razem. Ta sztuczka pomogła mi stworzyć senną, ciemną i nastrojową fotografię żywności, którą zawsze chciałem zrobić.