DJ-e, którzy dopiero zaczynają grać w klubach, na pewno napotkają wiele przeszkód, gdy po raz pierwszy zaczynają. Dzisiaj, współpracownik DJTT Tom Hricik dzieli się pięcioma najczęstszymi błędami, jakie popełniają nowi klubowi DJ-e, jak również świetnymi wskazówkami, jak ich uniknąć.
Wprowadzenie
Jestem szczerym wyznawcą truizmu: „Doświadczenie jest najlepszym nauczycielem”. Zaczynając jako DJ klubowy jako nastolatek i spędzając większość kolejnych weekendów mojego życia w kabinie DJ-a, miałem czas na popełnienie mnóstwa błędów podczas startu jako DJ klubowy.
Nowi DJ-e z pewnością doświadczą różnych przeszkód podczas pierwszego startu. Dziś analizujemy pięć najczęstszych błędów popełnianych przez nowych DJ-ów na scenie klubowej i jak najlepiej ich unikać.
1) Nie gra wystarczająco dużo klasycznej lub powtarzającej się muzyki
Wielu nowych DJ-ów błędnie uważa, że najważniejsze jest posiadanie pełnych skrzyń najnowszej muzyki. Podczas gdy wspaniale jest bić nowe rekordy i mieć świeżą kolekcję bootlegów, należy być realistą co do muzyki, która wywoła reakcje na ich parkietach.
Rzeczywistość jest taka, że większość ludzi w większości klubów nocnych nie jest prawie tak zaangażowana w muzykę jak my. Duża część muzyki tworzonej dzisiaj jest wysoce jednorazowa. Większość klubowych DJ-ów nieuchronnie lepiej sprawdzi się w poszukiwaniu płyt, które przetrwały próbę czasu, zamiast zawsze szukać tego, co „nowe”.
Zgoda, większość podziemnych scen muzycznych jest wyjątkiem od tej reguły. Ale nawet w obrębie podgatunków i unikalnych nocy klubowych, niewielu selekcjonerów może zaprzeczyć mocy, jaką klasyczny, sprawdzony w czasie rekord może dostarczyć na każdym parkiecie.
2) Not Reading The Crowd
Kiedy zaczynałem jako DJ klubowy, pamiętam, że myślałem, że jestem „zbyt fajny dla szkoły”. Mógłbym zrezygnować z grania sprawdzonych w czasie bangerów, aby zamiast tego zaprezentować wszystkie gorące nowe promosy, które otrzymałem w tym tygodniu. To może działać w różnych ustawieniach, ale patrzę na te czasy z pewną dozą ambiwalencji.
Narysowanie linii pomiędzy dostępnością a gustownością nie jest łatwym zadaniem.
To naprawdę może zależeć od miejsca – ale dla większości klubów, które skłaniają się ku głównemu nurtowi, twoje nowe znaleziska mogą pozostać całkowicie niezauważone. Grupa druhen, które zamawiają serwis butelkowy w twojej sobotniej rezydencji prawdopodobnie nie dba o twoje ekskluzywne nowe kawałki. Prawdopodobnie chcą po prostu posłuchać Ja Rule’a i nie ma w tym nic złego. Wytyczenie granicy pomiędzy przystępnością a gustownością nie jest łatwym zadaniem. Uważam, że umiejętnością, która najbardziej poprawi programowanie setów jest empatia.
Empatia (rzeczownik): „działanie polegające na zrozumieniu, byciu świadomym, wrażliwym na, i zastępczym przeżywaniu uczuć, myśli i doświadczeń innej osoby…”
Postaw się w sytuacji osoby, która pracuje 40 godzin tygodniowo i chce się trochę wyluzować w klubie. Dla większości DJ-ów klubowych, jesteśmy tam dla tłumu, nie na odwrót.
3) Reckless Overhype + Improper Use of Social Media
Niekoniecznie jest to korzystne dla nowego DJa, aby upubliczniać wszystkie szczegóły swojej podróży online. Jasne, to może być zabawne, aby rozpocząć rozmowy DJ na Facebooku, zrobić to w starannej moderacji.
Putting każdy aspekt swojej działalności na social media ogólnie wygląda bardzo nieprofesjonalne. Większość odnoszących sukcesy DJ-ów korzysta z tych platform, aby połączyć się z publicznością i promować swoją reputację jako artysty. Nie używają ich również jako okazji do omówienia swojego kolejnego „chorego pomysłu na rutynę wordplay”. Bądź bardzo ostrożny z nadmiernym wywyższaniem się – nie zachowuj się jakbyś był headlinerem EDC, jeśli organizujesz comiesięczną imprezę. Twoi fani i przyjaciele będą zmęczeni hiperbolą (więcej na ten temat przeczytasz tutaj: Great Ways To Get No One To Come To Your DJ Set)
Inny częsty problem: obsesja na punkcie tworzenia meta-treści dla mediów społecznościowych (niezwiązanych z tym, co tak naprawdę robisz jako DJ/producent). Każdy zna „DJ-a”, który spędza więcej czasu na robieniu sesji zdjęciowych niż na muzyce. Nie bądź takim gościem.
4) Nie będąc zaznajomionym z Industry Standard Gear
To jest duży błąd, którego byłem bardzo winny, kiedy zaczynałem jako DJ. Jest to całkowicie rozsądne dla nowych selektorów, aby zacząć na budżetowych kontrolerach, które mogą oferować korzyści finansowe. To powiedziawszy, klubowi DJe powinni poważnie rozważyć, jak ich wybór sprzętu wpłynie na ich zdolność do grania w niektórych miejscach. Nie każdy lokal ma miejsce na sprzęt zewnętrzny lub duże kontrolery. W większych klubach, technicy dźwięku słusznie będą ostrożni w pozwalaniu nowym DJ-om poruszać się po sprzęcie klubowym i zmieniać układ rzeczy w kabinie.
Z mojego doświadczenia wynika, że istnieją standardy, które istnieją w różnych klubach, sklasyfikowane według gatunku. Wielu DJ-ów otwartego formatu zarówno w Stanach Zjednoczonych jak i w Europie używa miksera Serato i dwóch gramofonów. Dla klubów, które są bardziej house i techno koncentruje się, Pioneer DJ’s CDJs królować.
Nowe DJ byłby mądry, aby być gotowy do pracy wokół standardowego jeźdźca tech ich niszy tak szybko, jak to możliwe. Konieczność zmiany sprzętu DJ może być gigantyczny ból w środowisku życia nocnego. Będąc potrzebującym i wymagające specjalnego zakwaterowania tylko tak można grać zestaw może wypaść jako nieatrakcyjne dla promotorów, właścicieli klubów i DJ-ów rezydentów – co trudniejsze do zrobienia, że wszystko ważne klub gig networking.
5) Getting Taken Advantage of By Greedy Club Owners
Uwielbiam grać kilka imprez charytatywnych każdego roku dla dobrej karmy i korzyści podatkowych. Niestety, wielu nowych DJ-ów jest gotowych zaakceptować granie za darmo jako regularne zdarzenie.
Wielu właścicieli klubów jest notorycznych w oferowaniu nowym, podatnym na wrażenia DJ-om godnych szacunku przedziałów czasowych, jeśli zgodzą się grać za darmo. Niektórzy z nich próbują zniewolić nowych DJ-ów do grania za darmo na początku, a następnie oferują im stawkę, która jest znacznie poniżej wartości rynkowej. To, czego ci nowi DJ-e nie widzą, to inna transakcja, która może mieć miejsce: właściciel klubu wykorzystuje ich do podcinania cen ustalonych DJ-ów w procesie. Nowi DJe będą często postrzegać to jako okazję, a ich naiwność zostanie wykorzystana przeciwko nim.
Nie daj się nabrać na tę sztuczkę! Doceń siebie. Zgłaszając się na ochotnika do grania za darmo lub podcinając ceny innych, wyświadczasz ogromną niedźwiedzią przysługę każdemu pracującemu DJ-owi na swoim rynku. To jest to samo w każdym kreatywnym zawodzie – po prostu pamiętaj – „ekspozycja” nie płaci rachunków.
To nie znaczy, że możesz zacząć prosić o masywne czeki z pierwszego koncertu. W każdym mieście są zazwyczaj różne poziomy klubów nocnych, które przyciągają DJ-ów w różnych punktach ich rozwoju. Nie ma nic złego w graniu serii mniej niż efektowne, choć płatne koncerty, aby rozpocząć.
The Bottom Line: Add Value
W korzeniu każdej udanej transakcji biznesowej, są idealnie dwa podmioty dodające wartość do siebie nawzajem. Regularna praca w klubie nocnym dodaje wartości DJ-owi na wiele sposobów, finansowych i nie tylko.
Z drugiej strony, DJ powinien zadać sobie pytanie: „Co ja wnoszę do stołu? Co mogę zrobić, czego nie mogą zrobić inni DJ-e? Co czyni mnie wyjątkowym?”
Zostanie profesjonalnym, pracującym disk jockeyem nie jest łatwym wyczynem. To zupełnie normalne, że po drodze można popełnić kilka błędów. Jako profesjonaliści w przemyśle muzycznym, jesteśmy to winni zarówno sobie, jak i tłumom, dla których gramy, aby nigdy nie przestać się doskonalić i prowadzić szczery dialog wewnętrzny na temat zarówno naszych sukcesów, jak i porażek. Tylko w ten sposób możemy nadal iść do przodu jako indywidualni DJ-e i jako cała kultura.