1993 Academy Awards® Zwycięzcy i historia

1993
Zwycięzca jest wymieniony jako pierwszy, drukowanymi literami.

Najlepszy film
LISTA SCHINDLERA (1993)	Uciekinier (1993)	W imię ojca (1993, Wielka Brytania/Irlandia)	Pianino (1993, NZ/Australia/Fr.)	The Remains of the Day (1993, UK)

Aktor:
TOM HANKS w „Filadelfii”, Daniel Day-Lewis w „W imię ojca”, Laurence Fishburne w „What’s Love Got to Do With It”, Anthony Hopkins w „The Remains of the Day”, Liam Neeson w „Liście Schindlera”
Aktorki:
HOLLY HUNTER w filmie „Fortepian”, Angela Bassett w filmie „What’s Love Got to Do With It”, Stockard Channing w filmie „Six Degrees of Separation”, Emma Thompson w filmie „The Remains of the Day”, Debra Winger w filmie „Shadowlands”
Aktor drugoplanowy:
TOMMY LEE JONES w filmie „The Fugitive”, Leonardo DiCaprio w filmie „Co gryzie Gilberta Grape’a”, Ralph Fiennes w filmie „Lista Schindlera”, John Malkovich w filmie „Na linii ognia”, Pete Postlethwaite w filmie „W imię ojca”
Aktorka drugoplanowa:
ANNA PAQUIN w „The Piano”, Holly Hunter w „The Firm”, Rosie Perez w „Fearless”, Winona Ryder w „The Age of Innocence”, Emma Thompson w „In the Name of the Father”
Reżyseria:
STEVEN SPIELBERG za „Listę Schindlera”, Robert Altman za „Short Cuts”, Jane Campion za „Fortepian”, James Ivory za „The Remains of the Day”, Jim Sheridan za „In the Name of the Father”

Wreszcie, po wielu latach wątpliwego traktowania i zaniedbania, producent/reżyser Steven Spielberg (ze swoją szóstą reżyserską i siódmą nominacją do Oscara za najlepszy film) zdobył Oscara za najlepszy film (i Oscara za najlepszą reżyserię) za swoje monumentalne, dojrzałe arcydzieło „Lista Schindlera”.

Spielberg zdobył swoje pierwsze konkurencyjne Oscary za potężny, dokumentalny styl, „historyczną” dramatyzację książki Thomasa Keneally’ego z 1982 roku (na podstawie scenariusza Stevena Zailliana) o Holokauście III Rzeszy, i roli pewnego złożonego człowieka o nazwisku Schindler (Liam Neeson) – nieudanego niemieckiego przemysłowca i katolickiego spekulanta wojennego (właściciela fabryki garnków i patelni), który z pomocą żydowskiego księgowego i powiernika Itzhaka Sterna (Ben Kingsley) walczył o uratowanie ponad tysiąca polsko-żydowskich istnień w okupowanej przez nazistów Polsce.

Trzygodzinny, niskobudżetowy (23 miliony dolarów) film miał dwanaście nominacji i siedem ogólnych zwycięstw (Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Scenariusz, Najlepsza Reżyseria, Najlepsze Zdjęcia dla Janusza Kamińskiego, Najlepszy Montaż Filmowy i Najlepsza Muzyka Oryginalna – John Williams). Zaskakujące jest to, że film nie zdobył żadnej nagrody aktorskiej. Spielberg triumfował również w tym samym roku, zdobywając trzy nagrody za osiągnięcia techniczne za swój hit kasowy Park Jurajski: Best Sound, Best Sound Effects Editing, and Best Visual Effects.

Cztery z pięciu nominowanych do Best Picture były filmami poważnymi. Jedynym wyjątkiem był hit kasowy i thriller akcji Uciekinier (z siedmioma nominacjami i jedną wygraną – Najlepszy Aktor Drugoplanowy) – historia nieustannego śledzenia skazanego niewinnego człowieka w remake’u reżysera Andrew Davisa, opartym na serialu telewizyjnym z lat 60.

Pozostałe trzy nominacje do Best Picture obejmowały:

• dziwną historię miłosną między niemą z wyboru XIX-wieczną Szkotką (i pianistką) a nowozelandzkim sąsiadem w producenckim/scenariuszowym/reżyserskim filmie Jane Campion The Piano (z ośmioma nominacjami i trzema zwycięstwami – Najlepsza aktorka, Najlepsza aktorka drugoplanowa, i najlepszy scenariusz)
• dramat polityczno-prawny reżysera Jima Sheridana o oskarżonym zamachowcu z IRA, który zostaje niesłusznie uwięziony w filmie W imię ojca (siedem nominacji i zero zwycięstw)
• dramat Merchanta Ivory’ego o nieodwzajemnionej miłości w filmie Jamesa Ivory’ego Resztki dnia (osiem nominacji i zero zwycięstw)

Andrew Davis, reżyser nominowanego do nagrody za najlepszy film „Uciekiniera”, nie otrzymał nominacji w kategorii najlepszy reżyser. Miejsce Davisa zajął reżyser Robert Altman za swój trzygodzinny film, będący kolażem opowiadań Raymonda Carvera, Short Cuts (jedyna nominacja dla tego filmu).

Nominacja Jane Campion w kategorii Najlepszy Reżyser za film Fortepian uczyniła z niej dopiero drugą kobietę w historii Oscarów, która otrzymała nominację w tej kategorii. Campion jest pierwszą (i jedyną) kobietą, która wyreżyserowała film nominowany do Oscara oraz otrzymała nominację dla siebie w kategorii Najlepszy Reżyser. Chociaż Campion straciła Oscara za najlepszą reżyserię, zdobyła Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny.

Połowa wszystkich męskich nominacji aktorskich trafiła do brytyjskich wykonawców (Day-Lewis, Hopkins, Neeson, Postlethwaite i Fiennes). Wszyscy czterej tegoroczni zwycięzcy aktorscy zostali laureatami Oscara po raz pierwszy.

Najlepszy aktorski Oscar został wręczony Tomowi Hanksowi (z drugą nominacją i pierwszą wygraną Oscara), najbardziej znanemu z ról komediowych, za jego poważną rolę zarażonego AIDS prawnika korporacyjnego i ofiary Andrew Becketta, zwolnionego z pracy i walczącego z homofobią w odważnej adaptacji reżysera Jonathana Demme’a scenariusza Rona Nyswanera do Filadelfii (z pięcioma nominacjami i dwoma wygranymi – drugi Oscar był za najlepszą piosenkę Bruce’a Springsteena „Streets of Philadelphia”). W tym samym roku Hanks wystąpił w bardzo popularnej komedii romantycznej Nory Ephron „Bezsenność w Seattle”, remake’u „Pamiętnego romansu” (1957) – z dwiema nieudanymi nominacjami za Najlepszy Scenariusz Oryginalny i Najlepszą Piosenkę Oryginalną.

Innymi nominowanymi do nagrody dla najlepszego aktora byli:

• Daniel Day-Lewis (ze swoją drugą nominacją) jako niesłusznie uwięziony terrorysta IRA i więzień polityczny Gerald Conlon w W imię ojca
• Laurence Fishburne (ze swoją pierwszą nominacją) jako nadużywający żony Ike Turner w What’s Love Got to Do With It (z dwiema nominacjami i bez zwycięstwa); Fishburne, którego nominacja została podniesiona do głównej, wykonał własne piosenki w filmie
• Anthony Hopkins (z drugą nominacją) jako wierny, ale represjonowany główny kamerdyner Stevens w The Remains of the Day
• N. Pochodzący z Irlandii Liam Neeson (pierwsza nominacja) jako dręczony sumieniem niemiecki przemysłowiec Oskar Schindler, wybawca tysiąca polskich Żydów w filmie Lista Schindlera

Wśród nominowanych aktorek, dwie były jednocześnie nominowane w kategorii głównej i drugoplanowej w 1993 roku – Holly Hunter i Emma Thompson. Były one pierwszymi nominowanymi, które rywalizowały ze sobą zarówno w kategorii Aktorka, jak i Aktorka Drugoplanowa, w tym samym roku:

Holly Hunter (z jej drugą/trzecią nominacją i pierwszą wygraną) zdobyła Oscara dla Najlepszej Aktorki za pozbawiony dialogów występ w roli XIX-wiecznej niemowy (od dzieciństwa) i narzeczonej na zamówienie Ada McGrath – erotycznej, szkockiej kobiety i utalentowanej pianistki w filmie Fortepian.

Pozostałe cztery nominowane do nagrody dla najlepszej aktorki to:

• Angela Bassett (z pierwszą nominacją) jako maltretowana piosenkarka rockowa Tina Turner w filmie What’s Love Got to Do With It
• Stockard Channing (z pierwszą nominacją) jako uprzywilejowana żona z Piątej Alei Ouisa Kittredge w satyrycznej komedii/dramacie rasowym i klasowym reżysera Freda Schepisiego, Six Degrees of Separation (jedyna nominacja dla tego filmu)
• Emma Thompson (z drugą – lub trzecią nominacją) jako gospodyni Miss Kenton w The Remains of the Day
• Debra Winger (z trzecią nieudaną nominacją) jako Joy Gresham, szczera amerykańska fanka/poetka i romantyczna kochanka oksfordzkiego pisarza/wykładowcy C. S. Lewisa w znakomitym melodramacie reżysera Richarda Attenborougha, Shadowlands (tylko dwie nominacje, także za najlepszy scenariusz adaptowany – i żadnej wygranej)

Najlepszego aktora drugoplanowego Oscara zdobył Tommy Lee Jones (druga nominacja i pierwsza wygrana) za rolę zdeterminowanego i nieustępliwego, lakonicznego zastępcy szeryfa USA Samuela Gerarda, który tropi zbiega Harrisona Forda w ekscytującym filmie pościgowym Uciekinier. Wielu uważało, że nagroda powinna trafić do Ralpha Fiennesa.

Pozostałych czterech nominowanych do nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego w tej kategorii to:

• nastoletni (przed-Titanic) Leonardo DiCaprio (ze swoją pierwszą nominacją) jako upośledzony współgwiazdor Johnny Depp, upośledzonego umysłowo nastoletniego brata Arniego Grape’a w filmie Lasse Hallstroma Co gryzie Gilberta Grape’a (jedyna nominacja)
• Ralph Fiennes (pierwsza nominacja) jako bezlitosny i bezwzględny nazistowski komendant obozu pracy Amon Goeth w Płaszowie w filmie Lista Schindlera
• John Malkovich (druga nominacja) jako były agent CIA i zimnokrwisty zabójca prezydenta M.M. Malkovicha (druga nominacja) jako były agent CIA i zimnokrwisty zabójca prezydenta M.M. Malkovicha.zabójca prezydenta z zimną krwią Mitch Leary w thrillerze Wolfganga Petersena Na linii ognia (z trzema nominacjami i bez wygranej)
• Pete Postlethwaite (z pierwszą nominacją) jako Guiseppe Conlon, ojciec niesłusznie uwięzionego współ-gwiazdora Daniela Day-Lewisa w filmie W imię ojca

Niespodziewaną zwyciężczynią Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej była 11-letnia Anna Paquin za rolę w filmie klasy R jako nieślubna córka Holly Hunter w filmie Fortepian (i konkurencyjna nominacja).

Inne nominowane do nagrody Best Supporting Actress obejmowały:

• Holly Hunter (z jej drugą – lub trzecią nominacją) jako twarda, bleach-blonde sekretarka Tammy Hemphill w thrillerze producenta/reżysera Sydneya Pollacka opartym na bestsellerowej powieści Johna Grishama o skorumpowanej firmie prawniczej, The Firm (dwie nominacje i brak zwycięstwa)
• Urodzona w Brooklynie Portorykanka Rosie Perez (pierwsza nominacja) jako ocalała z katastrofy lotniczej koleżanka Jeffa Bridgesa i pogrążona w poczuciu winy latynoska matka Carla Rodrigo w filmie reżysera Petera Weira Nieustraszony (jedyna nominacja)
• Winona Ryder (pierwsza nominacja i faworytka) jako May Welland – uczuciowo poprawna narzeczona partnera.w adaptacji powieści Edith Wharton „Wiek niewinności” w reżyserii Martina Scorsese (z pięcioma nominacjami i jedną wygraną – Best Costume Design)
• Emma Thompson (z drugą – lub trzecią nominacją) jako Gare Gare. lub trzecią nominacją) jako Gareth Peirce – angielski adwokat Geralda Conlona (Daniel Day-Lewis) w filmie W imię ojca

Sześciokrotnie nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki (w 1949 r, 1953, 1956-1958, i 1960) i bez zwycięstwa Deborah Kerr otrzymała honorową nagrodę podczas ceremonii, „w uznaniu za całą karierę eleganckich i pięknie wykonanych występów.” Wystąpiła w niektórych z największych filmów kina, w tym w Czarnym Narcyzie (1947), I See A Dark Stranger (1947), Edwardzie, moim synu (1949), Więźniu Zendy (1952), Stąd do wieczności (1953), Królu i ja (1956), Herbatce i sympatii (1956), Niebo wie, panie Allison (1957), Osobnych stołach (1958), Nocy Iguany (1964) i Układzie (1969).

Oscar Snubs and Omissions:

Brad Pitt nie został nominowany za swój występ jako przerażający, zabójczy seryjny morderca Early Grayce w Kalifornii, ani Val Kilmer jako filozoficzny, spustoszony Doc Holliday w Tombstone, ani Ben Kingsley jako żydowski księgowy Schindlera w Liście Schindlera, ani Debra Winger jako żona Arlissa Howarda Vida w romantycznym trójkącie w pirokinetycznym, zapalającym Napalmie Wildera.

Tim Burton’s offbeat, stop-action animowany musical The Nightmare Before Christmas został nominowany (i stracił) tylko jedną nagrodę: Najlepsze efekty wizualne, ale został zignorowany za oryginalną muzykę Danny’ego Elfmana, a także za piosenki w jego ścieżce dźwiękowej (było około tuzina piosenek w jego 74 minut). Nieoczekiwanie, nie było nominacji za opowieści Wayne Wang matka-córka (zaadaptowane z powieści Amy Tan) w The Joy Luck Club.

Juliette Binoche odmówiono nominacji jako żałobę żony Julie Vignon de Courcy w pierwszym filmie reżysera Krzysztofa Kieślowskiego trylogii trzech kolorów, Trzy kolory: Blue (Fr.) (aka Trois Couleurs: Bleu).

Denzelowi Washingtonowi odmówiono nominacji aktorskiej za występ w roli czarnoskórego, ścigającego karetki prawnika Joe Millera (naprzeciwko zdobywcy nagrody dla najlepszego aktora Toma Hanksa) w Filadelfii, podobnie jak Jeffowi Bridgesowi za rolę Maxa Kleina, ofiary zespołu stresu pourazowego, w filmie Nieustraszony Weira, oraz Arnoldowi Schwarzeneggerowi za rolę fikcyjnego bohatera filmów akcji, sierżanta Jacka Slatera (i jego samego) w Last Action Hero. Anthony Hopkins, choć nominowany za Remains of the Day, powinien był otrzymać nominację również za rolę chrześcijańskiego powieściopisarza C.S. Lewisa w Shadowlands (filmie w większości pominiętym przez Akademię). A Matthew McConaughey nie został nominowany za jego pamiętny występ jako wytrawny zalotnik o imieniu Wooderson teksańskich licealistek w Dazed and Confused.

Wyłaniające się arcydzieło komedii romantycznej, Groundhog Day, wybiło się na nominacje do Oscara. Nie było uznania dla reżysera/scenarzysty Harolda Ramisa, ani dla aktora Billa Murraya za wspaniałą charakteryzację jako telewizyjnego pogodynka Phila, który został zmuszony do powtarzania tego samego dnia w kółko w niekończącej się pętli, oraz (drugoplanowej) aktorki Andie MacDowell jako producentki telewizyjnej Rity (miłości Phila). Muzyczna partytura kompozytora Johna Williamsa do Jurassic Park również nie została nominowana.