Co przychodzi ci do głowy, gdy myślisz o filmie z dużą ilością efektów specjalnych? Prawdopodobnie jest to coś osadzonego w kosmosie lub na odległej planecie, pełne stworzeń, które mogły zostać wyrenderowane tylko przez pewne ręce, skrupulatne oczy i przyzwoitej wielkości farmę serwerów. A może wyobrażasz sobie coś nieco bardziej przyziemnego niż kosmici i orkowie, zamiast tego wyobrażając sobie brytyjską nianię, która szybuje nad Londynem, albo zespół dinozaurów prześladujących dwójkę dzieci w kuchni parku rozrywki, albo człowieka, który starzeje się do tyłu podczas podróży w czasie.
Relelated Stories
Może się wydawać, że powinna tu być jakaś oczywista poprawna odpowiedź, ale tak naprawdę nie jest. Efekty wizualne tak bardzo zanurzyły się w kinie, że niewiele jest gatunków, których nie dotknęły, jeśli w ogóle są. Jednak jeśli chodzi o to, jak są postrzegane, jak są doceniane, sprawy mają się zupełnie inaczej, zwłaszcza jeśli chodzi o Oscary. Każdego roku Akademia Filmowa nagradza jeden film za osiągnięcia w dziedzinie efektów wizualnych; czasem jest to wielki film akcji-przygodowy, czasem odmóżdżający film sci-fi, rzadko kiedy jest to propozycja, która wygrywa również nagrodę za najlepszy film. Wśród filmów, które to zrobiły w ostatnim czasie są Titanic, Władca Pierścieni: Powrót Króla i … to by było na tyle. W niedzielę, kolejny film może dołączyć do tych szeregów.
Tegoroczni nominowani do Oscara za efekty wizualne obejmują trzy nie-niespodzianki, Disney-generated popcorn movies-Avengers: Endgame, The Lion King i Star Wars: The Rise of Skywalker oraz dwa nominowane do Oscara filmy: The Irishman Martina Scorsese i thriller Sama Mendesa z czasów I wojny światowej 1917. Ten ostatni ma silną konkurencję, nie tylko ze strony filmu Scorsese, ale także takich filmów jak Pasożyt, Joker, Małe kobietki i Pewnego razu w Hollywood. Ale spośród nich wszystkich, film Mendesa, ze swoim przyjaznym dla Akademii tematem i świetnym wykonaniem, wydaje się być gotowy do zdobycia głównej nagrody.
Większą sprawą jest więc określenie, jak dobrze 1917 poradzi sobie w kategorii VFX. W jednym narożniku znajdują się trzy potężne hity kinowe, z których każdy zarobił ponad 1 miliard dolarów na całym świecie (Endgame jest rekordzistą, z globalnym zwrotem z box office przekraczającym 2 miliardy dolarów); dwa z tych filmów to wielkie gatunkowe filmy akcji, a jeden to reboot klasyka Disneya wykonany w całości w wirtualnej rzeczywistości. Do tego dochodzi epopeja wojenna, nakręcona jako jedno ciągłe ujęcie, oraz stoicki dramat mafijny, w którym sepleniący aktorzy grają dużo młodsze postaci dzięki technologii postarzania. Kto wygra? Aby dowiedzieć się, kto zgarnie złotą statuetkę w niedzielną noc, warto spojrzeć wstecz na to, jak Akademia docenia kunszt efektów wizualnych w filmie.
Nagroda istnieje, w takiej czy innej formie, od pierwszej ceremonii rozdania Oscarów w 1929 roku. Tegoroczny zwycięzca Best Picture, Wings, niemy dramat z czasów I wojny światowej, również otrzymał nagrodę za „efekty inżynieryjne”. Dopiero dziewięć lat później wprowadzono kategorię „efekty specjalne”, a w pierwszych trzech dekadach istnienia nagrody Akademia uhonorowała kilka dość zapomnianych filmów. (Czarnoksiężnik z Oz i Przeminęło z wiatrem przegrały z … The Rains Came? Jasne.) Po przemianowaniu kategorii na nagrodę za „efekty wizualne” w 1963 roku, zwycięzcy stali się o wiele bardziej pamiętni: Mary Poppins, 2001: Odyseja kosmiczna, E.T. the Extra Terrestrial, Who Framed Roger Rabbit, Terminator 2: Judgment Day, Jurassic Park, Forrest Gump, Titanic i The Matrix, by wymienić tylko kilka. Wszystkie te filmy zmieniły reguły gry; pozwoliły ludzkim aktorom tańczyć z animowanymi postaciami, sprawiły, że ogromna przestrzeń kosmiczna wydawała się osiągalna, ożywiły dawno zmarłe postacie historyczne i wprowadziły pojęcie „bullet time”. Nie wszystkie były pewniakami do nominacji w kategorii Najlepszy Film, ale wszystkie były blockbusterami.
Kategoria ta jest ciekawa. Nie ma ona tendencji do nagradzania filmów franczyzowych, z pewnymi wyjątkami. Każdy film z oryginalnej trylogii Gwiezdnych Wojen otrzymał nagrodę za VFX, ale prequele i ostatnie sequele już nie. Dwa pierwsze filmy z serii Indiana Jones również zostały wyróżnione, podobnie jak Obcy i Aliens. Trylogia Władcy Pierścieni zmiotła tę kategorię trzy lata z rzędu, a w nowym stuleciu również dwa sequele zdobyły nagrodę: Spider-Man 2 i Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest. Jednak po tym, jak w 2010 roku nagrodę zgarnął Avatar, zwycięzcami w następnej dekadzie były w dużej mierze poważne, dramatyczne filmy, w których od czasu do czasu pojawiały się elementy science-fiction. Filmy rozgrywające się w kosmosie radzą sobie dobrze w tej kategorii (Grawitacja, Interstellar i Pierwszy człowiek), podobnie jak odmóżdżające kino sci-fi (Incepcja, Ex Machina, Blade Runner 2049) i filmy z realistycznymi zwierzętami (Życie Pi i Księga dżungli). (Wyjątek ostatniej dekady: Hugo. Nawet ja nie potrafię do końca wyjaśnić, jak to pasuje do większej narracji Oscarów.)
Cała ta historia – zwłaszcza ta najnowsza – jest pomocna w przewidywaniu tegorocznego zwycięzcy. Załóżmy, że The Irishman nie ma szans, bo jego starania o postarzanie spotkały się z mieszanym odzewem. The Rise of Skywalker to kolejny strzał w dziesiątkę, bo od czasu Powrotu Jedi żaden film Star Wars nie zdobył tej nagrody. W międzyczasie MCU było rutynowo wykluczane z wyścigu w poprzednich latach (Czarna Pantera, pierwsza adaptacja komiksu, która zdobyła nominację do nagrody za najlepszy film, nie była nawet nominowana w tej kategorii), ale to może być albo świetny znak dla Endgame (w końcu szansa dla tej bijącej rekordy popularności franczyzy, by zostać uhonorowanym przez Akademię!), albo fatalny (kolejna przegrana, być może dlatego, że wielu w Akademii podziela niską opinię Martina Scorsese o filmach superbohaterskich). Król Lew ma duże szanse, biorąc pod uwagę jego globalny sukces i poprzednie filmy tego typu (Życie Pi, Księga dżungli, a nawet Babe), które wygrały. Potem znowu, krytycy nie kochali tego filmu, a wielu widziało go jako dobrze wykonane, ale ostatecznie niepotrzebne ćwiczenie.
Which leaves us with 1917, film, który prawdopodobnie wygra Best Picture i Best Director dla Mendesa. Jeśli weźmiemy pod uwagę ostatni trend, w którym to dorosłe, dramatyczne filmy zdobywają nagrody za efekty wizualne, wydaje się to być pewniakiem. To, że jego wizualna magia jest niemal niewidoczna – a więc powtarza, że efekty wizualne to szanowane rzemiosło, a nie jakaś dziwna zabawa w udowadnianie, że można sprawić, by lwy tańczyły, a Iron Man latał – to rodzaj szczerości, którą Akademia uwielbia nagradzać. W końcu pierwszym filmem, który wygrał za efekty, był dramat z czasów I wojny światowej. Historia lubi się powtarzać, nawet jeśli wydaje ci się, że nie może być bardziej oczywista.
Więcej wspaniałych historii WIRED
- Wewnątrz SpinLaunch, najlepiej strzeżonego sekretu przemysłu kosmicznego
- Ptak „snarge” zagrażający podróżom lotniczym
- Inny zespół Alfabetu, tajny zespół obliczeń kwantowych
- Zacierające się granice rodzicielstwa w domu
- Przyszłość technologii śmierci nie ma zasad
- 👁 Tajna historia rozpoznawania twarzy. Plus, najnowsze wiadomości o AI
- 💻 Ulepsz swoją grę w pracy z ulubionymi laptopami, klawiaturami, alternatywami do pisania i słuchawkami z redukcją szumów naszego zespołu Gear