W bogatej historii horroru jest wielu wspaniałych reżyserów. Za każdy nonsensowny włoski film bez wyraźnego zakończenia, z sentymentem wspominamy Lucio Fulciego, a za każde niskobudżetowe, zapinane na zamek potwory, chylimy czoła przed Rogerem Cormanem. Ale jeśli chodzi o rzeczywistość jak ze snu, zabójców w czarnych rękawicach i brutalnie krwawe śmierci, naprawdę jest tylko jeden człowiek, do którego można się zwrócić. Tym człowiekiem jest Dario Argento.
Urodzony w Rzymie w 1940 roku, 73-letni reżyser ma za sobą bogatą karierę, obejmującą filmy i telewizję. Dla bardziej mainstreamowych fanów może być najlepiej zapamiętany ze swojej roli producenta w oryginalnym Świcie żywych trupów i pracy z grupą muzyczną Goblin. Dla większości jednak jest on jednym z pierwszych reżyserów, którzy wprowadzili na ekrany kin gatunek filmowy „Giallo”. Pierwotnie forma kryminału, gatunek Giallo wywodzi swoją nazwę od żółtych okładek powieści pulpowych z lat 30-tych, które zainspirowały ten ruch kinowy.
Ostatnie kilka filmów Argento było bladym cieniem jego wcześniejszych dzieł, pozbawionych magii, która czyni jego filmy tak wspaniałymi. Czy jest to związane z wiekiem, ze zmianą wizji kina, z przesunięciem gatunku w stronę większego realizmu, czy też z tendencją Meta do ciągłego wykorzystywania i nadużywania swojej córki na ekranie, tego nigdy nie będziemy wiedzieć na pewno.
Prawdę mówiąc nie ma to większego znaczenia, gdyż Argento stworzył bogactwo materiału, za które wszyscy fani powinni być mu wdzięczni. Z tak wielu prac tam może być onieśmielające dla kogoś nowego do świata Argento wiedzieć, gdzie zacząć. Tak więc, aby zapewnić punkt wyjścia, skompilowaliśmy listę dziesięciu najlepszych filmów Argento, aby pomóc Ci poprowadzić Cię do niektórych z jego lepszych dzieł i pozwolić Ci odkryć inne w swoim własnym czasie.
10. Cztery muchy na szarym aksamicie (4 mosche di velluto grigio) – 1971
Sytuacja
Roberto Tobias jest człowiekiem z problemami. Perkusista w zespole rockowym, zauważył, że w ciągu ostatnich kilku dni ktoś go prześladuje. Postanawia skonfrontować się z tym człowiekiem w opuszczonym teatrze. Stalker zaprzecza twierdzeniom Roberto i zdenerwowany wyciąga na niego ostrze przełącznika. Wywiązuje się szamotanina, podczas której Roberto przypadkowo dźga mężczyznę nożem, a w teatrze nieznana zamaskowana osoba robi mu zdjęcia. Po ucieczce z miejsca zdarzenia Roberto znajduje następnego dnia w swojej poczcie dowód osobisty zabitego mężczyzny. Czy zamaskowany nieznajomy jest za to odpowiedzialny, a jeśli tak, to jaki jest jego plan?
Co jest w tym takiego wspaniałego?
Chociaż nie jest to jego najmocniejszy film i miejscami dość powolny, Cztery muchy na szarym aksamicie ma wystarczająco dużo akcji, aby większość fanów Argento była zadowolona. Podczas gdy Argento zazwyczaj koncentruje swoją przemoc i seksualne frustracje na kobietach, Cztery muchy są inne, ponieważ wydaje się, że to mężczyźni są obiektami seksualnymi. Jest wiele scen z Roberto topless, a zalotny gej zostaje szybko zlikwidowany. Ujawnienie tożsamości zabójcy również wzmacnia poczucie męskiego podporządkowania.
Jest kilka ciekawych morderstw w filmie, w tym człowieka, który jest bludgeoned do śmierci. Ekran wypełnia się krwią, gdy jego twarz jest powoli rozbijana, a jego wypluwanie krwi na ekran w momencie śmierci sprawia, że ta scena szczególnie zapada w pamięć. Finał, w którym zabójca umiera w wypadku samochodowym jest znakomicie nakręcony i może być sklasyfikowany jako klasyk Argento.
W pięknym zwolnionym tempie widzimy, jak przednia szyba rozbija się, podczas gdy zabójca patrzy bezradnie. Bystre oko Argento do estetyki ekranu wysuwa się na pierwszy plan wraz z niesamowicie napiętym pościgiem przez labirynt żywopłotu i efektywnym wykorzystaniem lekkich ujęć śledzących i statycznych kątów kamery.
W większości filmów Argento protagonista jest postacią, z którą możemy, w jakiś sposób, się związać. Czasami są to zwykli ludzie uwikłani w dziwne okoliczności, lub ludzie, którzy wyglądają na całkowicie zagubionych w swoim otoczeniu (czy to dlatego, że aktorzy nie mogli zrozumieć scenariusza, lub dlatego, że dodaje do Argento zagmatwanych zabawnych fabuł). Roberto jest kimś w rodzaju gwiazdy rocka, która, szczerze mówiąc, jest dość naganną postacią. 9. Kościół (La chiesa) – 1989 (Współprodukcja i współautorstwo Argento) The Plot In a Medieval village in Germany a group of knights slaughter an entire village because they believe them to be in league with the Devil. Aby powstrzymać zło, rycerze budują w tym miejscu kościół. Przenieś się do współczesnego 1989 roku, a nowy bibliotekarz Kościoła udaje się uwolnić demony wcześniej zapieczętowane przez rycerzy. To blokuje w dół kościoła, uszczelniając wszystkich ludzi w, a także poddając je psychicznych i fizycznych okropności demony mogą zadać. Ojciec Gus musi spróbować zniszczyć demony. Co jest w tym takiego wspaniałego? Kościół był pierwotnie planowany jako sequel serii Demony i dzieli podobne elementy fabuły do tego filmu, ale stoi sam jako film, który można oglądać bez oglądania serii. Uwaga Argento do szczegółów scenografii naprawdę wchodzi w grę w granicach przepięknej gotyckiej katedry, w której uwięzieni są ludzie. To dosłownie staje się placem zabaw diabła. Działka nie idzie dalej niż wspomniano powyżej, ale wizualizacje są stale zmieniające się, i jak widzimy w wielu swoich pracach, Argento lubi wstrząsnąć naszą percepcję rzeczywistości. Postacie degenerujące się do stanu zepsucia to częsty wątek w tym filmie, ponieważ ludzie nagle zaczynają się zmieniać fizycznie i psychicznie. Diabeł jest zarówno fizyczną istotą czerpiącą przyjemność z łatwego opętania ludzi, jak i psychologiczną, która powoduje, że ludzie atakują własne neurozy. 8. Phenomena (Creeper) – 1985 The Plot Po brutalnym morderstwie szwajcarskiego turysty na wsi, przenosimy się 8 miesięcy w przyszłość i poznajemy Jennifer Corvino, nową uczennicę w Szwajcarskiej Akademii dla dziewcząt. Podczas lunatykowania pewnej nocy, Jennifer jest świadkiem morderstwa. Z pomocą poruszającego się na wózku inwalidzkim entomologa sądowego Johna McGregora i jego szympansicy Ingi (która znalazła Jennifer po jej epizodzie lunatykowania), próbują poskładać to, co się dzieje. John uważa, że Jennifer ma telepatyczne połączenie z owadami. Podczas gdy to wszystko się dzieje, morderstwa trwają nadal, a kiedy atak drwin ze strony innych dziewcząt powoduje, że Jennifer uwalnia swoje telepatyczne moce, staje się ona podejrzaną numer jeden. Co jest w tym takiego wspaniałego? Po niesamowitym wstępie, który bierze niewinne wydarzenie i obraca je na głowie, przechodzimy do historii, która wykorzystuje nasz naturalny wstręt do owadów, aby zapewnić interesujący zwrot akcji, czyniąc z nich, w pewnym sensie, bohaterów utworu. Użycie aktorki Jennifer Connelly dodaje niewinność do filmu i pomaga uczynić owady w filmie bardziej relatable. Jennifer kontroluje te błędy, ale także prowadzą ją do wskazówek, które wskazują w kierunku zabójcy. Szympans jest również świetnie wykorzystany, z emocjonalną sceną, w której Inga rozpacza nad śmiercią bliskiej osoby. To jest ta umiejętność podejmowania nieludzkich rzeczy wydają się tak samo emocjonalne jak istoty ludzkie, które jest mocną stroną filmu. Zakończenie filmu, jak większość pracy Argento, jest prawdziwą gratką. Jest to również jedno z bardziej niepokojących zakończeń filmu Argento. Zarażona larwami jama, pobity, przykuty mężczyzna i przerażające ujawnienie to wszystkie zachwyty w sklepie w punkcie kulminacyjnym filmu. Zakończenie filmu nie jest jednak tak satysfakcjonujące jak jego wcześniejsze filmy, a finał przypomina raczej próbę obrzydzenia na poziomie trzewi, niż bardziej tradycyjne dla Argento szokowanie i odkrywanie. 7. Demony (Demoni) – 1985 (Produkcja i współautorstwo Argento) Sytuacja Przypadkowa grupa ludzi zostaje zaproszona do obejrzenia makabrycznego horroru w teatrze w Berlinie Zachodnim. W holu goście są świadkami, jak kobieta drapie się po rekwizycie – masce z filmu. Podczas oglądania filmu o opętaniu (który ma bardzo fizyczne podejście), podobieństwa między incydentem w holu a filmem zaczynają być widoczne. Kiedy wspomniane zadrapanie przeradza się w pełny demoniczny incydent, kinomani znajdują się uwięzieni wewnątrz budynku z istotą, która może zarażać innych ludzi swoim złem. Zwykła wycieczka do kina staje się wtedy walką o przetrwanie. Co jest w tym takiego wspaniałego? Producent i współautor scenariusza Argento, ale reżyser Lamberto Bava, Demony są być może zaskakującą pozycją na tej liście, ze względu na swój ton, który jest bardziej zgodny z klasycznym splatter monster movie niż z tajemniczymi filmami, z których słynie Argento. Ale elementy jego pracy wciąż można dostrzec. Pojęcie rzeczywistości i fikcji splatają się ze sobą, a brak pewności widza co do tego, co dokładnie się dzieje, to kluczowe cechy Demonów. Scena, w której bohaterowie filmu natrafiają na maskę, którą widzieli w holu, podczas gdy za kurtyną kinową zainfekowana kobieta zaczyna się przemieniać w tym samym czasie, co bohaterowie filmu, jest zabawną paralelą. Demony wykorzystują również zamiłowanie Argento do poddawania postaci nagłym, nieoczekiwanym wydarzeniom z wielkim skutkiem. Mamy helikoptery spadające przez sufit, potwory pojawiające się z ciał ludzi, a nawet scenę walki, w której motocykl jest ujeżdżany w korytarzach kina – poręczny sposób na pozbycie się demonów! Chociaż dość lekkie i zabawne, zabójstwa są nadal dość makabryczne, ale z powodu ich fantastycznej natury nie są tak wiarygodne, jak inne prace Argento. Ta pozycja w katalogu Argento jest bardziej popcorn movie niż jego inne prace. Rozgrywa się jak bardzo wypaczony film o zombie i to właśnie on generuje zabawę. 6. Ptak z kryształowym pióropuszem (L’uccello dalle piume di cristallo) – 1970 Sytuacja Amerykański pisarz Sam Dalmas cierpi na blokadę pisarską mieszkając w Rzymie ze swoją dziewczyną. Próbując przezwyciężyć tę przypadłość, jest świadkiem ataku na kobietę w galerii sztuki. Czarnoskóry sprawca ucieka. Wszystko to zaprząta myśli Sama i postanawia on pomóc w śledztwie. Im bardziej Sam zagłębia się w śledztwo, tym dziwniejszy wydaje się atak. Sam uważa, że brakuje mu ważnej wskazówki z tamtej nocy. Ale z groźbami wobec jego dziewczyny, które mogą narazić Sama i jego przyjaciół na niebezpieczeństwo, czy uda mu się przetrwać wystarczająco długo, aby się tego dowiedzieć? Co jest w tym takiego wspaniałego? Pierwszy film Agenta i ten, który umieścił go na mapie. Można zobaczyć jego technikę opowiadania pojawiającą się w tym filmie, nawet jeśli nie jest tak dobrze rozwinięta, jak w jego późniejszych filmach. Otwarcie filmu trzyma w napięciu do samego końca. Ramy okien galerii sztuki osaczające Sama, ale jednocześnie pozwalające mu widzieć wszystko, sprawiają, że widzowie są tak samo bezradni jak on, kiedy oglądają atak. W pracy Argento kolor odgrywa ważną rolę, ale tutaj jest to brak koloru, który staje się punktem centralnym. Kluczowe sceny dzieją się w ciemności, z postaciami desperacko próbującymi uciec, podczas gdy zabójca wykorzystuje to wszystko na swoją korzyść. Mimo że zabójstwa są powściągliwe, a fabuła jest stosunkowo liniowa, zakończenie to czysty Argento z niesamowitym zwrotem akcji, który z pewnością szokuje, ale również wydaje się niezwykle twardą pigułką do przełknięcia, jeśli zbytnio się nad tym zastanowić.
