NEWS

William Shakespeares romantiske skuespil

Shakespeares skuespil kan groft sagt inddeles i fire grundgenrer: tragedier, komedier, historier og romancer. Syv år efter Shakespeares død udgav John Heminges og Henry Condell den første Folio, den første udgivne samling af Shakespeares skuespil. Den officielle titel på First Folio, der er trykt på samlingens titelblad, er “Mr. William Shakespeares komedier, historier, & tragedier”. Denne samling var første gang, at Shakespeares værker var blevet grupperet efter genre.

Siden udgivelsen af First Folio har fortolkningerne af Shakespeares skuespil udviklet sig. Nye fortolkninger og analyser af stykkerne har ført til oprettelsen af en fjerde kategori for de få Shakespeare-stykker, der ikke helt synes at passe ind i den traditionelle arketypiske form for en tragedie eller en komedie – romancer.

Shakespeares romance-dramaer er en blanding af tragedie og komedie. Det er kendetegnende for en Shakespeare-tragedie, at stykket ender med en række dødsfald, både på og uden for scenen, mens Shakespeares komedier karakteristisk nok ender med ægteskaber. Romancer begynder typisk som tragedier, men ender ikke på den måde. På grund af dette kaldes romancer ofte for “tragikomedier”. De stykker, der falder ind under denne særlige kategori, omfatter bl.a:

– Pericles (skrevet i 1608)

– Cymbeline (skrevet i 1610)

– The Winter’s Tale (skrevet i 1611)

– The Tempest (skrevet i 1611)

Det er interessant at bemærke, at Shakespeare begyndte at skrive disse romancer mod slutningen af sin karriere og mod slutningen af sit liv, da disse stykker fokuserer meget på virkningerne af fortiden på nutiden. Disse stykker er gennemsyret af en melankolsk tone, og stykkets handling har en tendens til at fokusere på at rette op på en fortidig uretfærdighed. Tilgivelsen er central i slutningen af romanstykkerne. Selv om ikke alle de uretfærdigheder, der er begået i løbet af stykket, bliver rettet op, bliver meget af det, der er ødelagt, repareret.

Romantiske stykker har en løsere tilgang til tiden end Shakespeares komedier, tragedier og historier. I The Tempest udforsker Shakespeare, hvordan tiden fungerer i den narrative fortælling ved at holde sig til det, der er kendt som tidens enhed – det vil sige, at al handling i stykket finder sted på samme tid, som det tager stykket at forløbe. Omvendt optræder tiden i The Winter’s Tale på scenen som en karakter, der skal bygge bro over et sekstenårigt tomrum i fortællingen. Refleksion spiller en central rolle i disse skuespil, når karaktererne kæmper med begivenheder fra fortiden og begiver sig ud på en fysisk eller følelsesmæssig rejse mod et sted med fred og forsoning. Ved slutningen af et romanstykke har de overlevende karakterer ændret sig og er modnet.

Magiske og fantasifulde elementer spiller en vigtig rolle i romanstykkerne. Disse elementer bidrager til en tvetydig og mystisk ramme for hvert af stykkerne – ingen af de romantiske skuespil foregår strengt inden for en velkendt virkelighed. Elementerne af magi og mystik supplerer de forvandlinger, som karaktererne foretager i løbet af stykket.

Læs mere fra publikumsguiden til The Winter’s Tale.

Oplev Shakespeares mest magiske romance ved at købe billetter til The Winter’s Tale i dag!