Con tutti che iniziano a pensare alle opzioni online per studiare in questi giorni, abbiamo pensato che sarebbe stato bene condividere un recente articolo di Willie Jimenez che ha intrapreso questa strada nel 2017. Continuate a leggere per scoprire il bene, il male e se c’è del brutto.
Nel 2017. Ho preso un grande rischio e mi sono iscritto alla scuola d’arte per artista digitale. Era nuovo e non testato. Ma sono riuscito ad iscrivermi per 150 dollari. Ero già iscritto per un account su Cubebrush per un po ‘allora e mi fidavo di Marc (creatore della scuola d’arte) perché ho guardato alcuni dei suoi video passati. Sapevo che stavo correndo dei rischi, ma il rischio mi ha ripagato, ora è il 2020 e sto pazientemente aspettando che venga rilasciata l’ultima parte del termine finale.
Quello che doveva essere una media di 4h per termine (~1h per classe). E’ stato in qualche modo incrementato lungo la strada fino a 8-12 ore per trimestre in media. Poi c’è stata l’aggiunta del forum per gli studenti e poi il livestream dove Marc trascorre 3 ore ogni fine settimana con gli studenti per esaminare i compiti e il lavoro personale con verniciature, suggerimenti/trucchi e indicazioni generali sui progressi.
Questo corso ha cambiato la mia vita. Senza di esso non sarei stato in grado di andare a brainstorm qualche mese dopo con una borsa di studio. Cosa di cui ho già scritto in passato. In questo post scriverò della mia esperienza con la scuola d’arte e del perché vale la pena fare un tentativo.
Chi è Marc Brunet? Cos’è cubebrush?
Marc Brunet è il fondatore di Cubebrush, mercato online per tutto ciò che è CG. Una piattaforma per artisti, sviluppatori e designer che hanno bisogno di risorse di arte digitale di qualità a prezzi accessibili. Cubebrush è un marketplace che permette agli utenti di vendere e comprare risorse artistiche digitali, asset 3D, texture e altro ancora.
È anche un veterano in pensione dell’industria dei videogiochi con oltre 10 anni di esperienza. Avendo lavorato più di 7 anni come Senior Artist per Blizzard Entertainment. Su titoli come Titan (Overwatch), Heroes of the Storm e StarCraft 2: Legacy of the Void.
Il sito descrive Art School for Digital Artists, come il tipico curriculum di una scuola d’arte, ma con classi migliori. Ad una frazione del costo di un normale college. Ho fatto parte del primo gruppo originale di studenti, così ho potuto comprare/iscrivermi in anticipo per una frazione del costo. e ogni mese o giù di lì un nuovo termine sarebbe stato rilasciato. I termini erano ovunque da 4-8 ore ciascuno. Ora è possibile ottenere tutti i termini in un grande pacchetto o individualmente. I 10 “termini” inclusi nel pacchetto completo si concentrano sulle arti digitali in generale. Dandoti una grande base artistica, come ti aspetteresti da qualsiasi college top in tutto il mondo. Ma senza le cose irrilevanti e in un pratico formato digitale che puoi guardare da solo.
E tutto è online. Il che significa che non ho dovuto uscire di casa e posso guardare da qualsiasi posto. Non c’è bisogno di setacciare infiniti video su youtube per trovare informazioni rilevanti e utili. E i termini vengono in un ordine efficiente dal principiante agli argomenti più avanzati.
Missione scuole
Una delle grandi questioni che tutti sentiamo al giorno d’oggi, riguarda il collage e quanto è costoso e ne vale la pena? Con la scia dell’istituto d’arte in bancarotta e tanti studenti indebitati perché non riescono a trovare un lavoro. La scuola predatoria vuole i soldi della gente lasciandoli con abilità che non faranno il taglio nel mondo reale. Sono stato avvertito prima ancora di arruolarmi nell’esercito che questo tipo di scuole esisteva e che sarebbero venute a cercarmi e l’hanno fatto. Sono stato fortunato, ma molti aspiranti artisti purtroppo sono caduti nella loro trappola.
Marcs insieme a ragazzi come Noah Bradley hanno detto: “Non andate alla scuola d’arte”, non pagate 250 mila dollari per una scuola che è troppo cara. Così ha voluto creare un’opzione legittima e accessibile per gli studenti d’arte di tutto il mondo.
La mia esperienza
Ho avuto il conto Gi così i soldi non erano una preoccupazione eccessiva. Ma volevo spenderli saggiamente. Quello che ho finito per fare è stato andare a scuola per l’animazione 3D. Perché era il consigliato come più sicuro. Ma quando ho scoperto la scuola d’arte l’ho vista come un’opportunità per fare arte 2D allo stesso tempo. All’epoca guardavo i video di youtube e le lezioni su schoolisum. Ero anche un grande fan di CTRL+Paint, che mi ha fatto iniziare bene e ha coperto alcune basi. Ma la scuola d’arte era su un altro livello. Alla fine mi ha aiutato a ottenere una borsa di studio per Brainstorm e alcuni premi anche qui a rookie.co. Dato che le lezioni erano autodidattiche, ho messo in pausa quando sono andato in California. Ho imparato un sacco di cose alla Brainstorm. Poi sono tornato subito alla scuola di arte digitale. Dove ho avuto alcuni nuovi termini seduti ad aspettarmi nella mia biblioteca.
I video erano densi anche se alcuni duravano poche ore. erano pieni di informazioni. Richiedono visioni mutevoli. Ma è bello perché quando ho bisogno di rivedere qualcosa, so dove andare. I video sono suddivisi in capitoli. Che sono molto facili da seguire o da riprendere da dove si è lasciato, se si viene interrotti.
Cosa sostituisce e cosa no
I termini non coprono tutto. Non sostituirà 4 anni all’Art Center College o Gnomon. Queste scuole sono come un corso master fatto dopo il college nella maggior parte dei casi. E si perderebbe anche l’esperienza e le connessioni fatte in un mattone e malta.
Questo corso è un perfetto sostituto per un normale collage artistico di 4 anni, con un programma di base. La maggior parte dei quali si concentrano intorno alle belle arti tradizionali. questo corso è un’opzione migliore di quelle che io chiamo scuole di portfolio. Come l’Istituto d’Arte che promettono un lavoro in meno tempo. È un’alternativa perfetta per coloro che non possono permettersi la scuola e/o vivono in mezzo al nulla. O per quelli che hanno già fatto la scuola e sono autodidatti.
In confronto a Brainstorm o CGMA. è una via di mezzo. Lasciatemi spiegare che queste scuole possono anche coprire corsi di base e coprire molto dello stesso materiale. Per esempio c’è un corso di anatomia umana e uno di anatomia animale alla scuola d’arte. Ognuno lungo un paio d’ore e molto informativo. Ma se vuoi questo non ti impedisce di fare un corso di dieci settimane su un argomento perché ti piace. O senti di averne bisogno e puoi imparare molto di più.
Se uno facesse Brainstorm o CGMA dalle basi di base ai corsi più avanzati farebbe un sacco di strada. Sento che si potrebbe andare bene con la scuola d’arte come base, mentre si va al disegno dal vivo e si leggono alcuni libri per conto proprio. Poi, dopo questo, prendere qualche corso specifico concentrato al CGMA o Brainstorm. Su qualsiasi lavoro specifico che stai cercando di ottenere come keyframes o storyboards.
L’efficacia principale della scuola d’arte per me era l’ordine. Come il curriculum ti portava da un’abilità all’altra e come costruiva sulle conoscenze precedenti. In un modo che aveva senso. Qualcosa che all’università manca. Perché, a meno che non ci sia un prerequisito, si possono seguire le lezioni in qualsiasi ordine, e le cose non sempre vanno bene alla fine.
Il lato negativo
Ho sentito che la scuola d’arte aveva bisogno di più compiti, ma questa è una preferenza personale. Perché questo è il tipo di studente che sono. Non ho imparato bene se non lo faccio da solo. Sono più pratico. Ma la mia soluzione personale a questo è di essere più proattivo nella tua esperienza di apprendimento. Darsi dei compiti. Qualcosa che Moderndayjames mi ha insegnato durante il brainstorm, “Non aspettare che ti vengano dati degli incarichi”, se vedi un’opportunità per studiare o lavorare su qualcosa.
Per essere onesto ho chiesto a Marc e lui ha detto che sta lavorando su questo.
“Sì, sono completamente d’accordo con te, ci devono essere più incarichi e questo è in cima alla mia lista di cose da fare, ho già promesso più incarichi durante un precedente live stream,” ha detto Marc, che ha anche approfondito alcuni dei suoi altri piani. “Per il contesto sto anche lavorando su altri 2 video per il termine 10 e ho bisogno di rivedere e aggiornare l’audio e il contenuto per i primi due termini. Sento che sono migliorato come insegnante lungo la strada e voglio assicurarmi che l’inizio del programma sia solido come la fine. Una volta fatto questo, sarà il momento dei sottotitoli!”
Extras-forum di supporto e Live steams
A causa dei miei impegni e non ho preso molto parte ad alcuni dei simpatici extra che la scuola Art ha da offrire. C’è un forum dove gli studenti si incontrano e condividono il lavoro. Si danno l’un l’altro ispirazione e critiche. Marc è sempre presente e cerca di dare tutto il feedback possibile. Ma fa anche livestreams, dove esamina il lavoro delle persone, che dice che vale da solo il prezzo della scuola d’arte. È davvero dedicato al mentoring e all’insegnamento. Ovviamente non è possibile avere sessioni personali e uno contro uno con lui. Ma lui fa quello che può.
“Abbiamo lavorato per 90 settimane finora, e abbiamo intenzione di continuare per molte altre finché gli studenti ne avranno bisogno”. -Marc
Conclusione
Attualmente il prezzo è di $599 o meno se compri i singoli termini. E puoi scambiarli con l’intero pacchetto di corsi se scegli di farlo in seguito. Voglio dire che costa meno di una classe di dieci settimane al CGMA. e imparerai molto di più di quello che potresti in qualche college o scuola di portfolio. E’ una grande base prima di decidere ok voglio fare animazione, o concept art, o illustrazione. Questa è una specie di base per tutto questo. E si può prendere da lì. Tutte le recensioni che ho visto sono ottime e personalmente devo molto a questo corso.
