I DJ che sono nuovi a suonare nei club sono sicuri di incontrare una serie di ostacoli quando iniziano. Oggi, Tom Hricik, collaboratore di DJTT, condivide cinque degli errori più comuni che i nuovi DJ fanno nei club, nonché ottimi consigli per evitare di commetterli del tutto.
Introduzione
Sono un autentico sostenitore del detto: “L’esperienza è il miglior insegnante”. Iniziando come DJ in un club da adolescente e trascorrendo la maggior parte dei successivi fine settimana della mia vita in una cabina per DJ, ho avuto il tempo di fare un sacco di errori quando ho iniziato come DJ in un club.
I nuovi DJ sono sicuri di sperimentare una varietà di ostacoli quando iniziano. Oggi, esploriamo cinque degli errori più comuni che i nuovi DJ fanno nella scena dei club, e come evitarli al meglio.
1) Non suonare abbastanza musica classica o ricorrente
Molti nuovi DJ credono erroneamente che sia della massima importanza avere costantemente casse piene di tutta l’ultima musica. Mentre è bello battere nuovi record e avere una collezione fresca di bootlegs, si dovrebbe essere realistici sulla musica che susciterà reazioni sulle loro piste da ballo.
La realtà è che la maggior parte delle persone nella maggior parte delle discoteche non sono così coinvolte nella musica come noi. Molta della musica prodotta oggi è altamente usa e getta. La maggior parte dei DJ dei club sarà inevitabilmente meglio se si mette a setacciare i dischi che hanno resistito alla prova del tempo invece di cercare sempre ciò che è “nuovo”. Ma anche all’interno dei sottogeneri e delle serate uniche nei club, pochi selezionatori possono negare il potere che un classico, un disco collaudato nel tempo può dare su qualsiasi pista da ballo.
2) Non leggere la folla
Quando ho iniziato a fare il DJ nei club, ricordo che pensavo di essere “troppo figo per la scuola”. Avrei rinunciato a suonare bangers collaudati nel tempo per mostrare invece tutti i nuovi promo che avevo ricevuto quella settimana. Questo potrebbe funzionare in una varietà di ambienti, ma guardo indietro a questi tempi con un po’ di ambivalenza.
Tracciare la linea tra accessibilità e buon gusto non è un compito facile.
Può davvero dipendere dal luogo – ma per la maggior parte dei club che si avvicinano al mainstream, le tue nuove scoperte potrebbero passare del tutto inosservate. Il gruppo di damigelle che ordina il servizio di bottiglie alla tua residenza del sabato sera probabilmente non si preoccupa delle tue nuove marmellate esclusive. Probabilmente vogliono solo ascoltare Ja Rule, e non c’è niente di sbagliato in questo. Tracciare la linea tra accessibilità e gusto non è un compito facile. Trovo che l’abilità che migliorerà maggiormente la programmazione del proprio set è quella dell’empatia.
Empatia (sostantivo): “l’azione di comprendere, essere consapevole, essere sensibile e vivere vicariamente i sentimenti, i pensieri e l’esperienza di un altro…”
Si metta nei panni di una persona che lavora 40 ore alla settimana e vuole lasciarsi andare al club. Per la maggior parte dei DJ dei club, siamo lì per la folla, non il contrario.
3) Reckless Overhype + Improper Use of Social Media
Non è necessariamente a vantaggio di un nuovo DJ pubblicizzare tutti i dettagli del suo viaggio online. Certo, può essere divertente iniziare conversazioni con i DJ su Facebook, fallo con attenta moderazione.
Mettere ogni aspetto della tua attività sui social media appare generalmente molto poco professionale. La maggior parte dei DJ di successo usa queste piattaforme per connettersi con il pubblico e promuovere la propria reputazione come artista. Li usano come opportunità per discutere la loro prossima “idea malata per una routine di giochi di parole”. Sii molto cauto nell’esaltare troppo te stesso – non comportarti come se fossi l’headliner di EDC se stai organizzando una festa mensile. I tuoi fan e i tuoi amici si stancheranno delle iperboli (per saperne di più leggi qui: Great Ways To Get No One To Come To Your DJ Set)
Un altro problema comune: essere ossessionati dalla creazione di meta-contenuti per i social media (non collegati a ciò che effettivamente fai come DJ/produttore). Tutti conoscono un “DJ” che passa più tempo a fare servizi fotografici che a fare musica. Non essere quel tipo di persona.
4) Non avere familiarità con l’attrezzatura standard dell’industria
Questo è un grande errore di cui sono stato molto colpevole quando ho iniziato come DJ. È del tutto ragionevole per i nuovi selettori iniziare con controller economici che possono offrire vantaggi finanziari. Detto questo, i DJ da club dovrebbero considerare seriamente come la loro scelta di attrezzature avrà un impatto sulla loro capacità di suonare in certi locali. Non tutti i locali hanno spazio per apparecchiature esterne o grandi controller. Nei club più grandi, i tecnici del suono saranno giustamente stanchi di lasciare che i nuovi DJ si muovano intorno all’attrezzatura del club e riorganizzino le cose nella cabina.
Dalla mia esperienza, ci sono tendenzialmente degli standard che esistono nei vari club, classificati per genere. Molti DJ open format sia negli Stati Uniti che in Europa usano un mixer Serato e due giradischi. Per i club che sono più focalizzati sulla house e sulla techno, i CDJ di Pioneer DJ regnano sovrani.
I nuovi DJ farebbero bene ad essere pronti a lavorare intorno al cavaliere tecnologico standard della loro nicchia il più rapidamente possibile. Dover cambiare l’hardware del DJ può essere un dolore gigantesco in un ambiente di vita notturna. Essere bisognosi e richiedere una sistemazione speciale solo per poter suonare un set può risultare poco attraente per promotori, proprietari di club e DJ residenti – rendendo più difficile fare quell’importantissima rete di concerti in un club.
5) Essere sfruttati da avidi proprietari di club
Amo suonare a qualche evento di beneficenza ogni anno per il buon karma e i vantaggi fiscali. Sfortunatamente, molti nuovi DJ sono pronti ad accettare di suonare gratis come un evento regolare.
Molti proprietari di club sono noti per offrire ai nuovi, impressionabili DJ slot di tempo rispettabili se accettano di suonare gratis. Alcuni tentano di irretire i nuovi DJ per farli suonare gratis all’inizio, e alla fine offrono loro una tariffa che è molto al di sotto del valore di mercato. Quello che questi nuovi DJ non vedono è l’altra transazione che potrebbe accadere: il proprietario del club che li usa per tagliare un DJ affermato nel processo. I nuovi DJ vedranno spesso questo come un’opportunità, e la loro ingenuità sarà usata contro di loro.
Non cadere in questo trucco! Dai valore a te stesso. Offrendoti di suonare gratis o sottoquotando gli altri, stai anche facendo un enorme disservizio a tutti i DJ che lavorano nel loro mercato. Questo è lo stesso in ogni professione creativa – ricorda solo che “l’esposizione” non paga le bollette.
Questo non significa che puoi iniziare a chiedere assegni enormi fin dal tuo primo concerto. Ci sono tipicamente diversi livelli di nightclub in ogni città che attraggono i DJ in vari punti del loro sviluppo. Non c’è niente di male nel suonare una serie di concerti non proprio glamour, anche se pagati, per iniziare.
La linea di fondo: Aggiungi valore
Alla base di ogni transazione commerciale di successo, ci sono idealmente due entità che si aggiungono valore a vicenda. Il lavoro regolare nei nightclub aggiunge valore ad un DJ in molti modi, finanziari e non solo.
D’altra parte, i DJ dovrebbero chiedersi: “Cosa porto al tavolo? Cosa posso fare che gli altri DJ non possono fare? Cosa mi rende speciale?”
Diventare un disk jockey professionista che lavora non è un’impresa facile. È perfettamente normale fare qualche errore lungo la strada. Come professionisti dell’industria musicale, dobbiamo sia a noi stessi che al pubblico per cui suoniamo di non smettere mai di migliorare e di mantenere un dialogo interno onesto sia sui nostri successi che sui nostri fallimenti. Solo così possiamo continuare a progredire come singoli DJ e come cultura nel suo insieme.