1993 Academy Awards® Vincitori e storia

1993
Il vincitore è elencato per primo, in lettere maiuscole.

Miglior film
SCHINDLER’S LIST (1993)	Il fuggitivo (1993)	In the Name of the Father (1993, UK/Irlanda)	The Piano (1993, NZ/Australia/Fr.)	The Remains of the Day (1993, UK)

Attore:
TOM HANKS in “Philadelphia”, Daniel Day-Lewis in “In the Name of the Father”, Laurence Fishburne in “What’s Love Got to Do With It”, Anthony Hopkins in “The Remains of the Day”, Liam Neeson in “Schindler’s List”
Attrice:
HOLLY HUNTER in “The Piano”, Angela Bassett in “What’s Love Got to Do With It”, Stockard Channing in “Six Degrees of Separation”, Emma Thompson in “The Remains of the Day”, Debra Winger in “Shadowlands”
Attrice di supporto:
TOMMY LEE JONES in “Il fuggitivo”, Leonardo DiCaprio in “What’s Eating Gilbert Grape”, Ralph Fiennes in “Schindler’s List”, John Malkovich in “In the Line of Fire”, Pete Postlethwaite in “Nel nome del padre”
Attrice di supporto:
ANNA PAQUIN in “The Piano”, Holly Hunter in “The Firm”, Rosie Perez in “Fearless”, Winona Ryder in “The Age of Innocence”, Emma Thompson in “In the Name of the Father”
Direttore:
STEVEN SPIELBERG per “Schindler’s List”, Robert Altman per “Short Cuts”, Jane Campion per “The Piano”, James Ivory per “The Remains of the Day”, Jim Sheridan per “In the Name of the Father”

Finalmente, dopo molti anni di dubbi trattamenti e negligenze, il produttore/regista Steven Spielberg (con la sua sesta candidatura alla regia e settima per il miglior film) ha vinto l’Oscar per il miglior film (e quello per la miglior regia) per il suo monumentale e maturo capolavoro Schindler’s List.

Spielberg ha vinto il suo primo Oscar competitivo per la potente, documentaristica, drammatizzazione ‘storica’ del libro di Thomas Keneally del 1982 (da una sceneggiatura di Steven Zaillian) sull’Olocausto del Terzo Reich, e il ruolo di un uomo complesso chiamato Schindler (Liam Neeson) – un industriale tedesco fallito e un profittatore di guerra cattolico (proprietario di una fabbrica di pentole e padelle), che ha lottato per salvare più di mille vite di ebrei polacchi nella Polonia occupata dai nazisti con l’assistenza del contabile e confidente ebreo Itzhak Stern (Ben Kingsley).

Il film, della durata di tre ore e dal budget ridotto (23 milioni di dollari), ha avuto dodici nomination e sette vittorie complessive (miglior film, miglior regia, miglior sceneggiatura, miglior direzione artistica, miglior fotografia per Janusz Kaminski, miglior montaggio e miglior colonna sonora originale – di John Williams). Sorprendentemente, il film non ha vinto alcun premio per la recitazione. Spielberg ha anche trionfato nello stesso anno con tre premi tecnici per il suo successo al botteghino Jurassic Park: Miglior suono, Miglior montaggio degli effetti sonori e Migliori effetti visivi.

Quattro dei cinque nominati per il Miglior film erano film seriosi. L’unica eccezione fu il successo al botteghino e il thriller d’azione Il fuggitivo (con sette nomination e una vittoria – miglior attore non protagonista) – la storia dell’implacabile inseguimento di un condannato innocente nel remake del regista Andrew Davis della lunga serie televisiva degli anni ’60 – fu notevole come il primo – e unico – remake nominato per il miglior film basato su una popolare serie televisiva.

Gli altri tre nominati per il miglior film includevano:

• la strana storia d’amore tra una donna scozzese (e pianista) muta per scelta del XIX secolo e un vicino neozelandese nel film anticonformista The Piano della produttrice/scrittrice/regista Jane Campion (con otto nomination e tre vittorie – miglior attrice, miglior attrice non protagonista, e miglior sceneggiatura)
• il dramma politico-giudiziario del regista Jim Sheridan su un accusato bombarolo dell’IRA che viene ingiustamente imprigionato in In the Name of the Father (con sette nomination e nessuna vittoria)
• il dramma d’epoca Merchant Ivory dell’amore non corrisposto nel film The Remains of the Day del regista James Ivory (con otto nomination e nessuna vittoria)

Andrew Davis, il regista di The Fugitive, nominato per il miglior film, non ha ricevuto una nomination nella categoria miglior regista. Il posto di Davis fu preso dal regista Robert Altman per il suo film di tre ore, un collage di racconti di Raymond Carver, Short Cuts (unica nomination del film).

La nomination di Jane Campion come miglior regista per The Piano l’ha resa solo la seconda donna nella storia degli Oscar ad essere nominata nella categoria. La Campion è la prima (e unica) donna ad aver diretto un film candidato al miglior film e ad aver ricevuto una nomination come miglior regista per se stessa. Anche se la Campion ha perso l’Oscar per la Miglior Regia, ha vinto l’Oscar per la Miglior Sceneggiatura Originale.

La metà delle nomination per la recitazione maschile è andata a interpreti britannici (Day-Lewis, Hopkins, Neeson, Postlethwaite e Fiennes). Tutti e quattro i vincitori dell’anno sono stati premiati per la prima volta all’Oscar.

L’Oscar per il miglior attore è stato consegnato a Tom Hanks (con la sua seconda nomination e prima vittoria all’Oscar), più noto per ruoli comici, per la sua seria interpretazione dell’avvocato aziendale e vittima dell’AIDS Andrew Beckett, licenziato dal suo lavoro e in lotta contro l’omofobia nell’audace adattamento del regista Jonathan Demme della sceneggiatura di Ron Nyswaner per Philadelphia (con cinque nomination e due vittorie – il secondo Oscar fu per la migliore canzone di Bruce Springsteen “Streets of Philadelphia”). Nello stesso anno, Hanks ha recitato nella popolarissima commedia romantica Sleepless in Seattle di Nora Ephron, un remake di An Affair to Remember (1957) – con due nomination senza successo per la migliore sceneggiatura originale e la migliore canzone originale.

Gli altri candidati come miglior attore erano:

• Daniel Day-Lewis (con la sua seconda nomination) nel ruolo del terrorista dell’IRA e prigioniero politico ingiustamente incarcerato Gerald Conlon in Nel nome del padre
• Laurence Fishburne (con la sua prima nomination) nel ruolo del violento picchiatore di mogli Ike Turner in What’s Love Got to Do With It (con due nomination e nessuna vittoria); Fishburne, la cui nomination è stata anticipata a quella di protagonista, ha eseguito le sue canzoni nel film
• Anthony Hopkins (con la sua seconda nomination) nel ruolo del fedele, ma represso, capo maggiordomo Stevens in The Remains of the Day
• N. Liam Neeson (con la sua prima nomination) nei panni dell’industriale tedesco Oskar Schindler, salvatore di un migliaio di ebrei polacchi in Schindler’s List

Tra le donne nominate per la recitazione, due sono state nominate contemporaneamente nelle categorie principale e secondaria nel 1993: Holly Hunter ed Emma Thompson. Furono le prime candidate a competere l’una contro l’altra sia nella categoria delle attrici che in quella delle attrici non protagoniste, nello stesso anno:

Holly Hunter (alla sua seconda/terza nomination e prima vittoria all’Oscar) vinse l’Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione senza dialoghi della muta (fin dall’infanzia) e sposa per corrispondenza del XIX secolo Ada McGrath – l’erotica donna scozzese e pianista di talento in The Piano.

Le altre quattro candidate come migliori attrici erano:

• Angela Bassett (con la sua prima nomination) nel ruolo della cantante rock maltrattata Tina Turner in What’s Love Got to Do With It
• Stockard Channing (con la sua prima nomination) nel ruolo della moglie privilegiata della Fifth Avenue Ouisa Kittredge nella commedia/dramma satirico di razza e classe del regista Fred Schepisi, Sei gradi di separazione (unica nomination del film)
• Emma Thompson (con la sua seconda – o terza nomination) nel ruolo della governante Miss Kenton in The Remains of the Day
• Debra Winger (con la sua terza nomination senza successo) nel ruolo di Joy Gresham, la schietta fan/poeta americana e romantica amante dell’autore e docente di Oxford C. S. Lewis nello squisito melodramma del regista Richard Attenborough, Shadowlands (con solo due nomination, anche per la miglior sceneggiatura adattata – e nessuna vittoria)

L’Oscar per il miglior attore non protagonista è stato vinto da Tommy Lee Jones (con la sua seconda nomination e prima vittoria all’Oscar) per la sua interpretazione del determinato e implacabile, laconico vice U.S. Marshal Samuel Gerard che insegue il fuggitivo Harrison Ford nell’emozionante film di inseguimento The Fugitive. Secondo molti il premio sarebbe dovuto andare a Ralph Fiennes.

Gli altri quattro candidati come miglior attore non protagonista nella categoria erano:

• il diciannovenne (pre-Titanic) Leonardo DiCaprio (con la sua prima nomination) nel ruolo della co-star Johnny Depp, Arnie Grape nel film What’s Eating Gilbert Grape del regista Lasse Hallstrom (unica nomination del film)
• Ralph Fiennes (con la sua prima nomination) nel ruolo dello spietato e feroce comandante del campo di lavoro nazista Amon Goeth a Plaszow in Schindler’s List
• John Malkovich (con la sua seconda nomination) nel ruolo dell’ex agente della CIA e assassino a sangue freddoe assassino presidenziale a sangue freddo Mitch Leary nel thriller In the Line of Fire del regista Wolfgang Petersen (con tre nomination e nessuna vittoria)
• Pete Postlethwaite (con la sua prima nomination) come Guiseppe Conlon, il padre del co-protagonista ingiustamente imprigionato Daniel Day-Lewis in Nel nome del padre

L’inaspettata vincitrice dell’Oscar per la migliore attrice non protagonista è stata l’undicenne Anna Paquin per il suo ruolo da film R-rated nella parte della figlia illegittima di Holly Hunter (e candidata alla competizione) Flora in The Piano.

Le altre candidate come miglior attrice non protagonista includevano:

• Holly Hunter (con la sua seconda – o terza – nomination) nel ruolo della dura e bionda segretaria Tammy Hemphill nel thriller del produttore/regista Sydney Pollack basato sul romanzo best-seller di John Grisham su uno studio legale corrotto, The Firm (con due nomination e nessuna vittoria)
• La portoricana di Brooklyn Rosie Perez (con la sua prima nomination) nel ruolo di Carla Rodrigo, co-protagonista di Jeff Bridges, sopravvissuta a un incidente aereo e madre ispanica in preda ai sensi di colpa, in Fearless del regista Peter Weir (unica nomination del film)
• Winona Ryder (con la sua prima nomination e la nomination preferita) nel ruolo di May Welland – l’emotivamentefidanzata emotivamente corretta del coprotagonista Daniel Day-Lewis nell’adattamento cinematografico del regista Martin Scorsese del romanzo di Edith Wharton L’età dell’innocenza (con cinque nomination e una vittoria – Miglior design dei costumi)
• Emma Thompson (con la sua seconda – o terza – nomination) come Gareth. o terza nomination) nel ruolo di Gareth Peirce – l’avvocato inglese di Gerald Conlon (Daniel Day-Lewis) in Nel nome del padre

Sei volte nominata come migliore attrice (nel 1949, 1953, 1956-1958, e 1960) e senza vittorie Deborah Kerr ha ricevuto un premio onorario durante le cerimonie, “in apprezzamento per un’intera carriera di interpretazioni eleganti e ben fatte.” Era apparsa in alcuni dei più grandi film del cinema, tra cui Narciso nero (1947), Vedo uno sconosciuto scuro (1947), Edward, figlio mio (1949), Il prigioniero di Zenda (1952), Da qui all’eternità (1953), Io e il re (1956), Tè e simpatia (1956), Heaven Knows, Mr. Allison (1957), Tavole separate (1958), La notte dell’iguana (1964) e The Arrangement (1969).

Oscar Snubs and Omissions:

Brad Pitt non è stato nominato per la sua interpretazione del terrificante e omicida serial killer Early Grayce in Kalifornia, né Val Kilmer come filosofico e devastato Doc Holliday in Tombstone, né Ben Kingsley come contabile ebreo di Schindler in Schindler’s List, né Debra Winger come Vida, moglie di Arliss Howard, in un triangolo romantico nel pirocinetico e incendiario Wilder Napalm.

Il musical d’animazione stop-action The Nightmare Before Christmas di Tim Burton è stato nominato (e perso) per un solo premio: Migliori effetti visivi, ma è stato ignorato per la colonna sonora originale di Danny Elfman e per le canzoni della sua colonna sonora (c’erano circa una dozzina di canzoni nei suoi 74 minuti). Inaspettatamente, non ci sono state nomination per le storie madre-figlia di Wayne Wang (adattate dal romanzo di Amy Tan) in The Joy Luck Club.

Juliette Binoche si è vista negare una nomination nel ruolo della moglie addolorata Julie Vignon de Courcy nel primo film della trilogia a tre colori del regista Krzysztof Kieslowski, Three Colors: Blue (Fr.) (aka Trois Couleurs: Bleu).

Denzel Washington si è visto negare una nomination per la sua interpretazione dell’avvocato difensore di colore e a caccia di ambulanze Joe Miller (di fronte al vincitore del premio come miglior attore Tom Hanks) in Philadelphia, così come Jeff Bridges per il suo ruolo di Max Klein, vittima di un disturbo da stress post-traumatico, in Fearless di Weir, e Arnold Schwarzenegger nel ruolo dell’eroe d’azione fittizio Sgt. Jack Slater (e lui stesso) in Last Action Hero. Anche se nominato per Remains of the Day, Anthony Hopkins avrebbe dovuto essere nominato anche per il suo ruolo del romanziere cristiano C.S. Lewis in Shadowlands (un film per lo più trascurato dall’Academy). E Matthew McConaughey non è stato nominato per la sua memorabile interpretazione del corteggiatore esperto di nome Wooderson delle liceali texane in Dazed and Confused.

Un capolavoro emergente della commedia romantica, Groundhog Day, non ha avuto nomination agli Oscar. Non ci furono riconoscimenti per il regista/sceneggiatore Harold Ramis, o per la superba caratterizzazione dell’attore Bill Murray nei panni del meteorologo televisivo Phil, costretto a ripetere lo stesso giorno all’infinito, e per l’attrice (non protagonista) Andie MacDowell nel ruolo della produttrice televisiva Rita (interesse amoroso di Phil). Anche la colonna sonora del compositore John Williams per Jurassic Park non è stata nominata.