A társadalmi tendenciákat tükröző üzenetek közvetítésének ősi eszköze, a társastánc a férfiak és nők közötti világi társastánc vagy a csoportok közötti részvétel. A világi és a szent egyes kultúrákban összekapcsolódik, és néhány vallás tiltja a táncot. A főként Európában, Afrikában és Latin-Amerikában gyökerező társastánc Amerikában éppoly változatos és változó, mint a kulturális, korosztályi és földrajzi csoportok. A testhez és a nyilvános szexualitáshoz való viszonyulás befolyásolja a társasági tánccal kapcsolatos attitűdöket, amely a szexisebb és gyorsabb tempójú táncokat is magába foglalta.
Korai történelem
A XVII. századi puritánok uralta Új-Angliában törvények tiltották a táncot, és büntették a szabályszegőket. Csak a gyerekeknek volt szabad játszaniuk; a protestáns etika szerint az ilyen viselkedés a munka ellensége és az élet szellemi céljaitól való elvonatkoztatás volt. Amerikában azonban a legtöbb telepes táncolt. A társadalmi élet javításának eszközeként vándormesterek tanították a táncot és a hozzá tartozó etikettet. A szabadidős tánc az amerikai forradalom idejére meghonosodott a gyarmatokon. George Washington és Thomas Jefferson is lelkes táncosok voltak. Az olyan formális táncok, mint a menüett, ügyességet igényeltek, de a vidéki táncok mindenki számára elérhetőek voltak. John Playford 1651-ben gyűjtötte össze először az angol country táncokat egy könyvben, és 1728-ig kiadta a tánckézikönyvek további kiadásait. Társasági táncok a megyei vásárokon, dzsemborékon, rönkhúzásokon, hántoló és steppelő méhekben, pajtaszedéseken, otthonokban, közösségi házakban, vallási létesítményekben, városi tereken, hivatalos gyűléseken, füzérekben, táncházakban, tűzoltócsarnokokban, szállodákban, éjszakai klubokban és stadionokban kerültek elő.
Cél és növekedés
A tánc gyakran jelzi az életciklus döntő szakaszait, különösen a “sweet sixteen” partikat és az esküvőket. A vidámságra ösztönző és a bánatot elűző tánc a jó egészséget is nyilvánvalóvá teszi, egészséges testmozgást biztosít, és segít fiatalon tartani az embereket. A hétköznapok világi realitásai elől való menekülés, a tánc gyakran biztosít felszabadult és megváltozott tudatállapotot. A tánc az önkifejezés helyszíne, valamint a különböző szerepek és fantáziák kipróbálásának módja.
A tánc a testkontaktus elfogadható formája egy másik emberrel, valamint a párkapcsolat elfogadható formája, a tánc az emberek számára a találkozás és az udvarlás egyik módja. Minden generáció saját mozdulatokkal (gyakran a korábbi táncok újrahasznosított változataival), valamint társadalmi illemszabályokkal, öltözködési szabályokkal és zenével különbözteti meg magát. Néhány klasszikus tánc, mint a keringő, a rumba és a tangó generációkon átívelően fennmarad, és retró divatok is előfordulnak.
A néptáncok hatalmas repertoárja, a különböző nemzetek táncai, a sor-, csoport-, kör-, páros, hármas, négyes és ötös táncok biztosítják a személyes interakciót egy egyre inkább gépesített és számítógépesített társadalomban. A táncosok beszélnek a kontratánc emberségéről, a szemkontaktus etikettjéről, a néptánchálózaton keresztül a lehetőségről, hogy Amerika különböző városaiban táncokat találjanak, és a tánc mint társadalmi tevékenység egyediségéről, amelyben az ember még aznap este megérinti az embereket, amikor találkozik velük.
A társadalmi tánc központi szerepet játszik abban, ahogyan sok ember ünnepli örökségét és fenntartja a közösségi érzést. A névtelen eredetű, szemléletesen átörökített nemzeti, etnikai és néptáncok felüdíthetik a múlt korok iránti nosztalgiát. A pán-amerikai indián powwow vallási, társadalmi és versenyelemekkel ünnepli az indián örökséget. A tánc horgony vagy ballaszt lehet a bizonytalanság tengerében a bevándorlók, valamint a belvárosi fiatalok és a főiskolai hallgatók számára. Egyes hagyományos táncok új menő táncokká alakulnak át – az indiai pandzsábi bhangra például népszerű a dél-ázsiaiak körében.
Az úgynevezett amerikai “olvasztótégely” természetesen olyan új formákat fejlesztett ki, mint a juba, a ring shout, a cakewalk és az utcasarki sztepptánc, amelynek gyökerei az ír jigben, a clogban, az afrikai ritmusokban, az improvizációban és a test folyékonyságában keresendők. A country táncok szellemiségéből és a báli eleganciából alakult ki a square dance.
Az európai monarchikus hatalom erodálódásával egy időben, 1830-ban Németországban és Ausztriában megjelent a keringő, amely forradalmasította a nyugati társastáncot; először táncoltak férfiak és nők szoros, érzéki testi kontaktusban. Mivel azonban merev irányítást és mozgékony ügyességet igényelt, a keringőt felváltotta a polka, a spieling (vad pörgés) és a two-step, majd a huszadik században a fekete népnyelvben gyökerező (számos afrikai csoport táncaiból származó), természetesebb, “keményebb” táncok, a rongy- és állattáncok. A táncpozíciók megváltoztak: a nő keze a férfi vállán, a férfié a derekán, a másik kezüket pedig összekulcsolva, a partnerek pedig egymás nyakába és vállába kapaszkodva, arcról-arcra táncolnak. A határvidéken a tánc féktelen és heves volt. Hegedűsök és hívók mondták meg a táncosoknak, hogy mit kell csinálniuk, és a hívás a szögletes tánc szerves részévé vált.
Huszadik század
Az 1890-es és 1930-as évek között bevándorlók érkeztek Dél- és Kelet-Európából. A hallgatás üzemi kultúrájában dolgozva önkifejezésük “táncos őrületben” robbant ki. A szabadabb stílusú tánc a nők növekvő társadalmi függetlenségét tükrözte. 1880 és 1920 között a tánctermek létrehozása kommercializálta a szabadidő eltöltését. A régi világ gardedámságát aláásva a tánctermek fiatal férfiakat és nőket vonzottak, akik példátlan autonómiát és saját normákat találtak. A nők tekintélyt parancsolóan hagytak ki bizonyos férfiakat a táncházakból, visszautasították a meghívásokat, és szembeszálltak a szülők azon felfogásával, hogy a társaság elkerülhetetlenül elköteleződéshez és házasságkötési kísérletekhez vezet. A különböző nemzetiségű és társadalmi osztályokból származó, de a táncos tapasztalatok tekintetében egyenlő táncosok táncteremekben és palotákban gyűltek össze. 1910-re New York nagyvárosában több mint 500 táncterem működött, némelyikük szalonokhoz kapcsolódott, és az italhoz és az erkölcstelenséghez kötődött.
A ragtime időszakában (1890-1917) Amerika az ezer tánc országaként vált ismertté, köztük a rókatánc, pulykatánc, nyusziölelés, kacsasétáltatás, teveséta, kenguruugrás, grizzly medve, majomcsúszás, csirkekaparás, kengurumártás, bikabékaugrás, buzz és Texas Tommy. Szintén népszerűek voltak az utasításos táncok, mint például a ballin’ the jack és az argentin viharos tangó. A délutáni tangó teák 1912-es megjelenése vonzotta a kísérő nélküli nőket, hogy a kávézótulajdonosok által alkalmazott férfi partnerekkel táncoljanak.
A feketék jelentős hozzájárulása az amerikai tánchoz nem mindig volt ismert vagy elismert. A feketék olyan társastáncokat alkottak, amelyeket később a fehérek átvettek, “szanáltak”, kevésbé szexivé tettek és stilizáltak. 1916-tól kezdődően a feketék tömeges bevándorlása Délről Harlembe új táncokhoz vezetett, amelyek Amerika dübörgő 1920-as éveinek mozgatórugói voltak. A kulturális identitás egyik eleme, a fekete tánc olyan üzeneteket kódolt, mint a hierarchia, a befogadás-kirekesztés és a társadalmi határokat átlépő cserék. A politikai kihívás burkolt kifejezése a tánc szimbolikus stílusbeli szabályszegésével történt. Így a harlemi reneszánsz idején az afroamerikaiak művészi szabadsága történelmileg jelentős polgárjog volt.
Egyes fehérek erkölcstelennek tartották a fekete táncszókincset, amely a csípőlendítésből, a medence forgásából és lökésekből (az úgynevezett kongói grindből), a törzs hullámzásából és a vállak riszálásából állt. Más fehérek mégis gyakran látogatták a harlemi éjszakai klubokat, és izgatottan vettek részt a tiltott szexualitás érzésében. Mire a fehérek a fekete táncokat magukévá tették, a feketék új táncok feltalálása vagy újra feltalálása felé haladtak.
A shimmy, a big apple, a black bottom és a kacér Charleston, a végtagok dobálásával és rúgásával, az 1920-as években vált népszerűvé. Aztán egy napon egy Savoy bálterem táncversenyen a minden idők bajnoka, George “Shorty” Snowden csinált egy kitörést, levegőbe repítette a partnerét, és rögtönzött néhány saját szóló lépést egy nyolcütemű számolásra; a lépést “Lindy”-nek nevezte el, Charles Lindberg után, aki 1927-ben az első transzatlanti repülőgépes repülést végezte. Ezek az új táncok az 1930-as és 1940-es évek jitterbug és swing big band korszakának részévé váltak.
1920 és 1940 között a taxitánc (a férfi vendégek a női táncosoknak fizetnek egy táncért) elsősorban bevándorlókat vonzott. 1930-ban New York Cityben harminchét dime-a-dance palota működött, heti 35 000-50 000 férfi vendéggel és 2500-3000 alkalmazott táncosnővel. A latin-amerikai barriókban működő taxitáncosok az 1970-es évek vége óta elsősorban a papírok nélküli mexikói bevándorlókat szolgálják ki.
Az 1920-as évek táncőrületével kezdődően az elterelő maratonok a gazdasági válság idején a túlélést szimbolizálták. Az állóképességi versenyek, a nonstop tánc a rekordok felállítása érdekében menekülést jelentett a zsúfolt bérházak, a gyári munka, a patriarchátus és a szegénység elől. A munkanélküli fiatalok szenvedtek a nyereményről szóló álomért. Alma Cummings huszonhét órán át táncolt megállás nélkül New Yorkban, keringőzött és jitterbuggolt hat partnerrel.
A harmincas és negyvenes évek voltak a latin táncok első aranykora, mint például a rumba danzon, cha-cha és mambo Kubából, a bolero Puerto Ricóból, a pasadoble Mexikóból, a szamba Brazíliából és a merengue Haitiből. Az afroamerikai line dance-ek, mint például a Baltimore-ból származó Madison, az 1950-es évek végén jelentek meg. Megjelent a shuffle, néhány tánclépés a futballpályán, amelyet a touchdownt elért játékos hajtott végre.
A televízió hozzáférhetősége gyorsan elérhetővé tette az új táncokat országszerte. A táncosok olyan műsorokat nézhettek, mint az American Bandstand (1956, amely naponta mintegy 20 millió embert ért el), a Soul Train (1971) és a Solid Gold (1979). 1981-ben megjelent a zenei videókat napi huszonnégy órában játszó Music Television (MTV). Ezután az internet kezdett táncinformációkat nyújtani olyan oldalakon, mint a http://www.salsaeb.com.
Az 1960-as évek twistje (derék alatt) szétszedte a páros táncot a rock ‘n’ roll korszakában. A csavaró csípőmozgások és az érintés nélküli tánc megmaradt a pantomimban jerk, frug, skate, pony, swim monkey, mashed potato és hully gully. A pszichedelikus hippik szabad önkifejezéssel és transzállapotú önfeledtséggel foglalkoztak a táncparketten.
A diszkók nagy hangrendszereken keresztül bakelitlemezeket játszó disc jockeykkel Európában kezdődtek, a második világháborús megszorítások termékeként, és Amerikában az 1970-es évek elején jelentek meg alkalmi underground terekben. A nagyvárosi központok homoszexuális, afroamerikai, spanyolajkú és munkásosztálybeli közösségei egyesültek a “szép emberekkel” például a New York-i Studio 54-ben és a Xenonban. A vakító stroboszkópikus fények és a falakra vetített képek túlvilági keveréke dionüszoszi játszótereket teremtett.
A zárt párkapcsolatú érintős tánc az 1970-es években tért vissza a salsa zenével és a New York Cityben a Puerto Ricó-i munkások körében született hustle-vel.
A “Breaking”, amely versenyszerű, néha kockázatos, művészileg ötletes, pirotechnikai akrobatikus és gimnasztikai táncmozdulatokat tartalmaz, az 1970-es években kezdődött a New York-i Bronxban, fiatal afroamerikai és latin-amerikai férfiak körében, mint a belvárosi bandák erőszakának alternatívája, és egy módja annak, hogy az első számúak legyenek anélkül, hogy “elszúrnának valakit”. Az 1980-as években a hip-hop szóló vagy csoportos break táncosok kitörésének tanúi voltak, akik a vállukon, a fenekükön vagy a hátukon pörögtek, perecformákban fagyoskodtak, és poppingoltak (a testet hullámzó, szegmentáló testmozgások) a járdákon és a parkokban. A hip-hop stílus átlépte a faji és etnikai határokat, és elterjedt az amerikai fiatalok körében.
Ez idő tájt New Yorkban fehér punk fiatalok harci csizmában, szakadt farmerben, fémszegélyes kutyanyakörvben és karkötőben slamtáncoltak agresszív, durva zenére. Egymásnak ütköztek a színpad előtti “mosh pitben”. Az 1980-as és 1990-es évek rockkoncertjein kezdődött a grunge-mozgalom, amelyben férfiak csoportjai köröztek és támadták egymást, megütve és eltaposva ártatlan járókelőket. A hiányos öltözetű, piercinges és tintás testek ezrei vettek részt a body surfingben (a tömeg vállán lovagolva, kéz a kézben, amíg le nem ugrottak, le nem estek, vagy amíg a jegyszedők a színpadra nem taszították őket, és vissza nem térítették az aréna táncosai közé).
Az 1970-es években először megjelenő jamaikai reggae átitatta a hip-hop táncot, és hatással volt a washingtoni gogo stílusra. A reggae “tekerése” (medenceforgatás) a kubai táncban is gyakori volt. A következő húsz évben a táncosok népszerűvé tették a pillangót, a bogoloo-t és a skettle-t.
A country-western páros táncok, az úgynevezett “shit-kickers”, Texasban az 1980-as években jelentek meg. A tucsoni swing, a two-step és a páros line táncok megjelentek a bárokban és a honky-tonksban. A Dirty Dancing, a Saturday Night Fever és a Flashdance című filmek hatással voltak a társastáncra.
Az 1990-es években a voguing (modellpózokat tartalmazó tánc) elterjedt volt a melegek körében. A swing tánc (a Lindy, a hand-dancing, a chicagói steppin’, a Philly bop, az észak-karolinai shag és a detroiti hustle gyűjtőfogalma) 1920-1940-es évekbeli találmányának felújítása a huszonegyedik században is népszerűvé vált. Volt még freestyle funk, reggae, house, klub és rap tánc is. A különböző helyeken tartott rave-táncok egy underground kultúra részeként alakultak ki. A vonzerő a megváltozott tudatállapotok megtapasztalása volt azáltal, hogy egész éjjel tömegesen táncoltak egy lüktető, ismétlődő zenei ütemre és hipnotikus fényjátékra. Az electric slide néven ismert line dance felváltotta az electric boogie-t. A mexikóiak a bandát a quebraditával táncolták, egy kis szünettel, amelyben a férfi átöleli a partnerét, és a hátát a talajjal párhuzamosan támasztja.
Ebben az időben a férfi-női partnercsere új konfigurációkat foglalt magában a tinédzser és fiatal felnőtt freestyle-ban, beleértve a da butt, freaking, booty dancing, “doggy dancing”, “front piggy-backing” és “dirty dancing”. A partnerek összekulcsolták a combokat, megérintették és elforgatták a medencét, és elfordították egymástól a felsőtestet. Egy másik mintában a nők a hátukkal és a fenekükkel nyomódtak, vagy a kezükkel a földre hajolva a férfi partnerük elülső testéhez nyomódtak és földet értek. Néhány nő felhajtotta a szoknyáját, felfedve a tangás alsóneműt.
A latin táncok (rumba, samba, cha-cha, mambo, pachanga, merengue, bolero, paso doble, cumbia, bachata) a közép- és dél-amerikai bevándorlással virágzott. Az 1989-es brazil lambada, az előre és hátra ölelkező, összekulcsolt lábú testek rövid életűek voltak, és később Brazília betiltotta őket. A Spanyolországból származó macarena vonaltánc 1993 végén ütötte fel a fejét. Ezt követte a ketsup. A latin befolyás a salsa tánccal, az 1950-es évek mambójának és merengue-jának újrahasznosításával fokozódott. A klubokban és a televízióban látható forró salsa a freakinghez hasonlít.
A zenés műsorok arra ösztönözték a nézőket, hogy a folyosókon táncoljanak. Ilyen előadások voltak például a Gypsy Kings, Salif Keita, a “Hairspray” és a “Harlem Song.”
A huszadik század folyamán az emberek keringőt, foxtrottot és számos kevésbé konzervatív tánc megszelídített változatát táncolták hivatalos alkalmakkor, kis koktélbárokban és idősek otthonában. Az emberek hajlamosak továbbra is táncolni fiatalkoruk táncait.
Röviden, a társastánc az énről, az örökségről és az interperszonális kapcsolatokról szóló kommunikáció nonverbális formája, amely az elmét, a testet és az érzéseket is igénybe veszi. A társastánc fennmaradása a történelem során, valamint az ellenőrzésére tett vallási, polgári és politikai kísérletek az emberi életben betöltött erejéről tanúskodnak.
Lásd még: African American Leisure Lifestyles, Dance Classes, Dance Halls, Latinos Leisure Lifestyles, Raves/Raving, Square Dancing, Teenage Leisure Lifestyles
BIBLIOGRAPHY
Aldrich, Elizabeth. A bálteremből a pokolba: Grace and Folly in Nineteenth-Century Dance. Evanston, Ill.: Northwestern University Press, 1991.
Blake, Dick. Discotheque Dance. New York: World Publishing, 1965.
Cressey, Paul G. The Taxi-Dance Hall: Egy szociológiai tanulmány a kommercializált szórakozásról és a városi életről. Chicago: University of Chicago Press, 1932.
DeGarmo, William B. The Dance of Society. New York: W. A. Pond and Company, 1875.
Erenberg, Lewis A. Steppin’ Out. Chicago: University of Chicago Press, 1981.
Hanna, Judith Lynne. Tánc és stressz Ellenállás, csökkentés és eufória. New York: AMS Press, 1988.
–. “Mozgó üzenetek: Identity and Desire in Dance.” In Populáris zene és kommunikáció. 2. kiadás. Szerkesztette James Lull. Newbury Park, Calif.: Sage Publications, 1992.
Hazzard-Donald, Katrina. Jookin’: The Rise of Social Dance Formations in African American Culture. Philadelphia: Temple University Press, 1990.
Lustgarten, Karen. The Complete Guide to Disco Dancing. New York: Warner Books, 1978.
McBee, Randy D. Dance Hall Days: Intimitás és szabadidő a munkásosztálybeli bevándorlók körében az Egyesült Államokban. New York: New York University Press, 2000.
Malnig, Julie és Barbara Cohen-Stratyner, szerk. “A társastánc és a néptánc kérdése”. Dance Research Journal 33, no. 2 (2001).
Martin, Carol. Táncmaratonok: Performing American Culture of the 1920s and 1930s. Jackson: University Press of Mississippi, 1994.
Nevell, Richard. A Time to Dance: American Country Dancing from Hornpipes to Hot Hash. New York: Martin’s Press, 1977.
Peis, Kathy. Cheap Amusements. Working Women and Leisure in Turn-of-the-Century New York. Philadelphia: Temple University Press, 1986.
Ragland, Cathy. “Mexican Deejays and the Transnational Space of Youth Dances in New York and New Jersey”. Ethnomusicology 47, no. 3 (2003): 338-354.
Stearns, Marshall, and Jean Stearns. Jazz Dance: The Story of American Vernacular Dance. New York: Macmillan Publishers, 1968.
Vermey, Ruud. Latin: Gondolkodás, érzékelés és cselekvés a latin-amerikai táncról. München: Kastell Verlag, 1994.
Judith Lynne Hanna