NEWS

William Shakespeare romantikus darabjai

Shakespeare színdarab-kánonja nagyjából négy alapvető műfajra osztható: tragédiák, vígjátékok, históriák és románcok. Hét évvel Shakespeare halála után John Heminges és Henry Condell kiadta a First Foliót, Shakespeare darabjainak első kiadott gyűjteményét. A gyűjtemény címlapjára nyomtatott First Folio hivatalos címe: “Mr. William Shakespeare’s Comedies, Histories, & Tragedies”. Ez a gyűjtemény volt az első alkalom, hogy Shakespeare műveit műfajok szerint csoportosították.

A First Folio megjelenése óta Shakespeare darabjainak értelmezései fejlődtek. A darabok új értelmezései és elemzései egy negyedik kategória létrehozásához vezettek azon kevés Shakespeare-darabok számára, amelyek látszólag nem teljesen illeszkednek a tragédia vagy a komédia hagyományos archetipikus formájába – a románcok.

Shakespeare romantikus darabjai a tragédia és a komédia keverékei. A shakespeare-i tragédiák jellemzője, hogy a darab több színpadi és színpadon kívüli halállal végződik, míg a shakespeare-i komédiák jellemzően házassággal végződnek. A románcok jellemzően tragédiaként kezdődnek, de nem úgy végződnek. Emiatt a románcokat gyakran nevezik “tragikomédiáknak”. Az ebbe a sajátos kategóriába tartozó darabok közé tartoznak a következők:

– Periklész (íródott 1608-ban)

– Cymbeline (íródott 1610-ben)

– A téli mese (íródott 1611-ben)

– A vihar (íródott 1611-ben)

Érdekes, hogy Shakespeare pályája vége felé és élete vége felé kezdte írni ezeket a románcokat, mivel ezek a darabok nagymértékben a múltnak a jelenre gyakorolt hatásaival foglalkoznak. Ezeket a darabokat melankolikus hangvétel hatja át, és a cselekmény középpontjában általában egy múltbeli igazságtalanság orvoslása áll. A megbocsátás központi szerepet játszik a romantikus darabok befejezésében. Bár nem minden, a darab során elkövetett igazságtalanság kerül helyreállításra, a törött dolgok nagy része megjavul.

A romantikus darabok lazábban kezelik az időt, mint Shakespeare komédiái, tragédiái és történetei. A Viharban Shakespeare azt vizsgálja, hogyan működik az idő az elbeszélő történetmesélésben azáltal, hogy ragaszkodik az idő egységének nevezett elvhez – vagyis ahhoz, hogy a darab összes cselekménye ugyanannyi idő alatt játszódik le, amennyi idő alatt a darab lezajlik. Ezzel szemben A tél meséjében az idő mint szereplő jelenik meg a színpadon, hogy áthidaljon egy tizenhat éves szakadékot az elbeszélésben. A reflexió kulcsszerepet játszik ezekben a darabokban, mivel a szereplők megküzdenek a múlt eseményeivel, és fizikai vagy érzelmi úton indulnak el a béke és a megbékélés felé. A romantikus darab végére a túlélő szereplők megváltoztak és megérlelődtek.

A mágia és a fantázia elemei jelentős szerepet játszanak a romantikus darabokban. Ezek az elemek hozzájárulnak ahhoz, hogy a darabok mindegyike kétértelmű és misztikus környezetben játszódik – a romantikus darabok egyike sem játszódik szigorúan a megszokott valóságban. A mágia és a misztikum elemei kiegészítik azokat az átalakulásokat, amelyeket a szereplők a darab során véghezvisznek.

Többet olvashat A téli mese közönségkalauzából.

Tapasztalja meg Shakespeare legvarázslatosabb románcát, és szerezzen jegyet A téli mese előadásra még ma!