Marisol Escobar (Marisol) venezuelai származású, 1930-ban született Párizsban, és gyermekkora nagy részét ott töltötte. Édesapja ingatlanügynök volt, és a család nagyon kényelmesen élt, bár édesanyja meghalt, amikor ő tizenegy éves volt. Marisolt a családja arra bátorította, hogy művészi pályára lépjen, és apja anyagi támogatást nyújtott neki a karrierje megkezdéséhez. Marisol családja Los Angelesbe költözött, és tizenhat évesen a Jepson Schoolban tanult. Ezután a párizsi Ecole des Beaux-Arts-ba (1949), a New York-i Art Students League-be (1950), a New York-i New School for Social Research-be (1951-1854) és Hans Hoffmannál, az absztrakt expresszionistánál tanult, bár ellenállt az absztrakt expresszionista stílusnak.
Marisol a beat-generáció tagja volt. Elkerülte, hogy akciófestő legyen, és alternatívaként a szobrászatot választotta. Marisol korai munkái kis agyagfigurákból és állatokat és emberi alakokat ábrázoló fafaragásokból álltak, amelyekre a tündérmesék, a vicces újságok és a szentek képei voltak hatással, amelyeket az iskolában kellett lemásolnia. Visszataszította őt egyes beatnik társainak komolysága, és lázadásként Marisol valami vidámabbat keresett szobraiban, amelyek közül néhány meglehetősen vicces.
Az 1950-es évek végén Marisol elhagyta az Escobar vezetéknevet. Úgy érezte, hogy csak a keresztneve sokkal jellegzetesebb, és ritkán használja a vezetéknevét.
Marisol 1958-ra új szobrászati stílust alakított ki, amikor is kiállítása volt a New York-i Leo Castelli Galériában. Embereket és állatokat ábrázoló faszerkezeteket kezdett el nagy méretben összeállítani. Különböző, gyakran össze nem illőnek tűnő médiumok kombinációit használta, például fát gipsszel és ceruzarajzot fára. Picasso változatos anyaghasználata és Rauschenberg kombinációi inspirálták őt.
Akkoriban egy nőnek nehéz volt elismerést szereznie a férfiak által uralt művészeti világban. Sok fiatal női művész érezte magát elnyomva emiatt a tény miatt, és az elnyomás légköre miatt Marisol gyakran választott olyan témákat, amelyek női tapasztalataihoz kapcsolódtak, és gyakran olyan sztereotipikus, nőkkel kapcsolatos témákra támaszkodott, mint a család, a gyerekek és a férfiakkal szembeni függetlenséget kifejező nők.
Egyik korai műve ebből az időszakból a “The Kennedy Family” (1962) című, fából és más anyagokból készült alkotása. Jack, Jackie, Caroline és John-John figuráit egyszerű, fából készült, dobozszerű formák ábrázolták, a fejeket gömbökkel. A vonásokat, a hajat és a ruházatot a faformákra festették. Részben szobor, részben festmény, részben ceruzarajz volt. A rajznak, a festészetnek és a szobrászatnak ez az egyedülálló kombinációja, valamint a két és három dimenzió közötti játék jellemző Marisol legtöbb munkájára.
Marisol két leghíresebb műve a “Család” (1962), amely egy farmcsaládot ábrázol a porszemek korából, és a “Tábornokok” (1961-1962), amely George Washingtonból és Simon Bolivarból áll, akik egy nagy hordóból készült játéklovon ülnek. Washington és Bolivar keze Marisol saját kezének gipszmintája.
Marisol saját arca gyakran megjelenik szobrain, és szobrainak központi része maradt. “Az esküvő” című szobrán (1962-1963) Marisol arca a menyasszony és a vőlegény arcaként is megjelent. Ez egyrészt csendességét és introvertált személyiségét tükrözte, másrészt feminista állásfoglalás volt.
A Dél-Amerikában és Közép-Amerikában töltött egy év után Marisol munkássága megváltozott. Továbbra is használta az arcát, de szobrai halakat ábrázoltak, gyakran cápaszerű ragadozókat. 1973-ban kezdte el kiállítani ezeket a gyönyörűen faragott halfiguráit. 1984-ben visszatért háromdimenziós emberi figuráihoz, Leonardo Da Vinci “Az utolsó vacsora” című művének rekonstrukciójában, és az 1990-es években is ebben a stílusban dolgozott. Az újabb munkák között szerepel egy szoborportré Georgia O’Keeffe-ről, aki sikeres női művészként fontos példakép volt Marisol számára, valamint egy portré Willem de Kooningról, aki szintén fontos hatással volt rá. Az alábbi három oldalon Marisol szobrainak képei találhatók.
Az oldal szerzője: C.A.