Apa napján nekünk, művészettörténészeknek Giorgio Vasari (1511-1574) festőre, építészre és életrajzíróra kell emlékeznünk.
Miért? Mert a Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors and Architects című könyve, amely először 1550-ben jelent meg Firenzében, majd 1568-ban jelentősen bővített kiadásban, “talán a valaha írt legfontosabb művészettörténeti könyv volt” (Peter és Linda Murray, 1963), és ezzel Vasari lett az első modern értelemben vett művészettörténész.
Mindenki, aki művészettörténettel foglalkozik, hallott már Vasariról. Bár lehet, hogy nem mindenki ismeri a nevét, de ha valaki járt Firenzében, és meglátogatta az általa tervezett Uffizi-képtárat, annak végtelen folyosóin biztosan látta azoknak a művészeknek a munkáit, akiknek az életét élénk anekdotákkal mesélte el, és akiknek a festményeit leírta és értékelte.
Vasarinak köszönhetjük az olasz reneszánsz (és így a nyugati művészet) hagyományos művészettörténeti szemléletének kialakulását, Toszkánában – különösen Firenzében – és Rómában fejlődött és tökéletesedett ki. Vasari szerint a görög és római építészek, szobrászok, festők és költők eredményei a középkorban elvesztek, és csak a XIV. században kezdtek újjáéledni Toszkánában. A művészeteket Cimabue és Giotto állította vissza az igazi útjukra, olyan művészek vitték előre, mint Brunelleschi, Donatello és Masaccio, és Raffaello, Leonardo és Vasari bálványa, Michelangelo a maga idejében tökéletességre vitte. 450 évvel később ezt a triót még mindig a nyugati művészet legnagyobb mestereiként ismerik el, és számos más ítélete is kiállta az idő próbáját.
A toszkánai Arezzóban született Vasari okos fiú volt, klasszikusan képzett, és távoli unokatestvére, Luca Signorelli bátorította a rajzolásban. 1524-ben Firenzébe ment, hogy az uralkodó Mediciek pártfogása alatt Andrea del Sartónál tanuljon. 1529-ben Rómába látogatott, ahol Raffaello és a római magas reneszánsz művészek munkáit tanulmányozta. Firenzében a Mediciek pártfogásába került, és ott, valamint Rómában dolgozott, leginkább paloták és katedrálisok, köztük a Vatikán díszítőfestőjeként. Tehetséges építész is volt, és 1563-ban közreműködött a Firenzei Akadémia megalapításában. A Michelangelo által erősen befolyásolt Vasari saját festményeinek hírneve azonban a következő évszázadokban hanyatlott.
Vasari 1546-os római tartózkodása során kapott ösztönzést a Művészek élete című műve összeállítására. Monumentális könyve számos közreműködő és saját hatalmas vizuális emlékezetének segítségével követi korának hitvallását, miszerint a művészet célja a természet utánzása és tökéletesítése, és hogy a művészet fejlődése azon mérhető le, hogy mennyire éri el ezt a célt. Az első kiadásban ennek a fejlődésnek az érdeme erősen a firenzeiek javára torzul: a könyvet Cosimo de’ Medicinek ajánlja, aki azt akarta, hogy Firenzét a világ kultúrájának és civilizációjának központjaként tekintsék.
Gondatlanul bánik a dátumokkal, anekdotáinak egy része hallomásból vagy hagyományos mítoszokból áll, de – különösen saját korának művészeivel kapcsolatban – mégis alapvető információforrás a reneszánsz művészetről. Életrajzi művészettörténeti modellje, amely a személyiség és a jellem, valamint a teljesítmény iránt érdeklődik, a XVII. században Európa-szerte nagy hatást gyakorolt. Megközelítése még a huszadik században is hatással volt a művészettörténeti írásokra – Gombrich A művészet története című bestsellere így kezdődik: “Valójában nem létezik olyan dolog, hogy művészet. Csak művészek léteznek.”
Andrew Greg, Nemzeti Leltárkutatási Projekt, Glasgow-i Egyetem