A Hardy Hill első Los Angeles-i kiállításán látható öt mű hátborzongató lázadással, erővel, ismerősséggel és friss rémülettel lüktet. Egyértelműek, sematikusak és csalókák. Hill minden képet nyelvvel kezd, egy demotikus mondattal (pl. “két alak karonfogva sétál, lehetetlen megmondani, melyikük sérült” vagy “félelemben elrendezett alakok, egy harmadik lép be?”), amely egy belső kapcsolatot igyekszik artikulálni, és nem sikerül, vagy nem megfelelően sikerül. Rajzait ezekből a mondatokból fejleszti ki; mint a pók a pókszálakat, Hill a nyelv partikularitásából a kép partikularitása felé halad, és nem használ vizuális referenciákat – sem modelleket, sem fényképeket -, amelyek segítenék az átvitelben. Hardy viszont ezekből a rajzokból rézlemezek (mélynyomás) vagy litográfiai kövek segítségével készít nyomatokat, gyakran mindkét módszert kombinálva egy művön belül. Az eljárás nem reprodukció, hanem fordítás, amelyben minden egyes közvetítés a jelentés és az identitás új solekizmusait vezeti be. A művek a semmiből, a semmiből jönnek létre, és félelmetesen egyediek. Ahogyan az ima a lapról a beszédbe és a lélekbe jut, minden egyes rajz áthalad önmagán és túlmutat rajta. Szeretném előzetesen azt mondani, hogy ezeknek a rajzoknak a nem-azonosság sajátosságához és a tárgyiasság ürességéhez van közük, de tudom, hogy tévedni fogok, ahogy távolodnak attól, amik. Bataille azt mondja, hogy “a világ tisztán parodisztikus, más szóval, hogy minden látott dolog egy másiknak a paródiája, vagy ugyanaz a dolog megtévesztő formában”. Lacan előremutatja, majd visszariad attól a gondolattól, hogy a tudattalan egy nyelv, hogy a metafora és a metonímia minden gondolkodás struktúrája. Ami nem csupán azt jelenti, hogy bár a kiállított művek a vizualitás habitusában jelennek meg számunkra, elsődleges lapozottságuk és természetük nyelvi; hanem azt is javasolja, hogy amit Hill gyakorlata legalapvetőbb módon elárul, az az, hogy minden forma, fogalom és dolog önmagában a diszharmónia belső tengelye mentén konstituálódik.
Azzal, hogy egy olyan kifejezést, mint “3 figura háromszögben (1 késsel, 2 kés nélkül)” rajzzá bővít, Hill módszere nem egy konkrét embert határoz meg az összes ember végtelen halmazából, hanem az “embert” valami nem meghatározatlan, hanem lényegében meghatározhatatlan, bizonytalan dologként tárja fel. A jelenetek alakjai nem töltenek be archetipikus vagy allegorikus szerepeket, nem hajlandók másnak a helyettesítőivé válni, mint önmaguknak, amivel ők sem tudnak teljes mértékben azonosulni. Ám ezeket a figurákat a szimbolikus vagy antiszimbolikus magasztos ürességétől makacs ipséjük, zavarodottságuk és szorongásuk, a szükséges genitáliák kialakulásának félresikerülése menti meg. Perfid diszhabillában ülnek, amelyet a háztartási infrastruktúra szűkít és merevít, informálisan megrendezve: egy bevetetlen ágy, egy kígyóként felhúzott filmkamera, egy elhúzott függöny mögötti lábazat, egy boltíves mennyezet üres gerendái, egy konnektor. Mindez azt jelenti, hogy a rajzok nemcsak hogy soha nem azok, aminek látszanak, de soha nem is azok, amik – egy konceptuális dehiszencia aközött, ami a dolog és aminek mondja magát.”
A kiállítás címe a Máté 11:28-ból származik: “Jöjjetek hozzám mindnyájan, akik fáradoztok és meg vagytok terhelve, és én megnyugvást adok nektek. Vegyétek magatokra az én igámat … és megnyugvást találtok lelketeknek. Mert könnyű az én igám, és könnyű az én terhem”. A járom egy olyan eszköz, amellyel egy pár igavonó állatot össze lehet kötni. A járom ugyanazt a feladatot látja el, mint a metafora vagy a metonímia, összekapcsolódást, összekötőszálat hoz létre a különböző részek között, egy ugrást, amely egy lényeges egység vagy megfelelés feltárására szolgál, amely egyébként rejtve maradna. Hill igája azonban ez: egy iteratív csapda, amelyben egyetlen kifejezés sem végleges, de mégsem kerül soha semmibe.