Filmkészítő

Az animációs filmek készítésének jó ideje van, eléggé ahhoz, hogy még a rendszeres indie filmesek is felfigyeljenek rá. Az animáció mindig is a filmművészet és a technológia élvonalába tartozott, és egy olyan évben, amikor a motion capture, a rotoscoping, a CGI és a 3D innovatív felhasználását láthattuk (méghozzá dokumentumfilmekben), az animációs film lehet az indie filmek következő nagy dobása.

2011 azért is volt izgalmas, mert a rajzfilmek számára tág teret nyitott. Több mint egy évtizeden át a Pixar uralta a játékfilmes animációt, de most már van hely az újoncoknak és az esélytelenebbeknek is, hogy élvezzék a helyüket a napon. Ezt már a díjjelölések is tükrözik: a Golden Globe Legjobb animációs játékfilm díj öt jelöltje meglehetősen egyértelmű, de az Oscar-díjra benyújtott 18 film stílus, közönség, téma és nemzetiség tekintetében is széles skálán mozog. (Erről bővebben itt és itt.)

Az év végi összefoglalók jegyében íme 2011 legjobb és leginnovatívabb animációs filmjei. Ezek többsége idén készült el, de néhány olyan filmet is beillesztek, amelyek már néhány évvel ezelőtt készültek, de 2011-ben jutottak el az amerikai partokra. Először az angol anyanyelvű filmeket nézem meg, majd a távolabbi külföldről érkezetteket.

Amerika és Anglia

Az év legjobb animációs filmje – és vitathatatlanul az év egyik legjobb filmje bármilyen médiumban – Gore Verbinski Rangója. A poros és részletgazdag látványvilág, a recsegő párbeszédek és John Logan intelligens forgatókönyve mellett a Rango jobban újrateremti a westernt, mint bármi, amit Leone ezen oldalán láttunk. Verbinski ügyesen vezet át az animációba, és Johnny Deppből jobb alakítást csal ki, mint a Karib-tenger kalózai-filmekben. Akárcsak Robin Williams az Aladdinban, a Rango is Depp komikus mesterműve lehet.

2011-ben is volt folytatás és spin-off. Egy újabb Alvin és a mókusok film talán nem keltene nagy érdeklődést az indie filmesek körében, de A törpök egy olyan filmmel került ki a hosszas fejlesztési pokolból, amely a franchise-t igyekszik újra feltalálni egy sokkal snájdigabb és menőbb világban, mint amikor Peyo 1958-ban először megalkotta a Schtroumpfokat. A Disney a másik utat járta be a legújabb Micimackó-filmmel, amelyet Stephen J. Anderson és Don Hall animációs veteránok, de meglehetősen új rendezők irányításával készítettek. Az új Micimackó a Disney közelmúltbeli franchise-változatai – a Malackáról, Tiggerről, sőt a fiktív Heffalumpról elnevezett filmek – mellett A. A. Milne eredeti két könyvét célozza meg. Az eredmény még mindig nem tudja teljesen kielégíteni a magamfajta Micimackó-eredetiség híveit, de olyan melegséggel és intelligenciával rendelkezik, amely meglepett néhány kritikust, akik arra számítottak, hogy a Disney továbbra is olyan gyorsan ontja majd a kvóta-gyorsfilmeket ebből a tulajdonságból, amilyen gyorsan csak animátorai képesek rá. Az 1977-es első Micimackó-film óta eltelt idő olyan dolgokon látszik, mint például Sterling Holloway szinkronszínész hiánya, de a Százholdas erdő körüli otthonokat nagyjából érintetlenül hagyta a modernitás, így ez egy biztonságos és üdvözlendő film, amire a szülők szívesen viszik gyermekeiket.

A DreamWorks két legsikeresebb franchise-ának életben tartásán is dolgozott a Kung Fu Panda 2 és a Shrek “előzménye”, a Csizmás kandúr. Egyik film sem tesz sokat a korábban sikeres formulával, de az új Panda sötétebb területre lép, és előkészíti a tulajdonságot egy harmadik filmre és – a Madagaszkár pingvinjei után – egy televíziós sorozatra. A Csizmás Kandúr szintén a várakozásoknak megfelelően alakult: egy szatirikus hacacáré, amely egy népszerű társát helyezi reflektorfénybe, és Antonio Banderas és Salma Hayek újra összeáll egy olyan szórakoztató filmben, amelyet a szülők is élvezettel nézhetnek a gyerekeikkel együtt.

Két eredeti filmet érdemes megemlíteni: a Twentieth Century Fox Rio című filmjét és az Aardman új CGI-projektjét, az Arthur Christmast. A Rio, amely egy egzotikus madárról szól, akit a trópusokon rehabilitálnak, friss és szórakoztató, az Arthur Christmas pedig, amelyet a lányom ragaszkodik hozzá, hogy most szombaton megnézzünk a szilveszteri filmnézés hagyományaként, sokkal jobb kritikákat kapott, mint az Aardman előző számítógépes filmje, a Flushed Away. A Golden Globe-jelöléssel és az erős kasszasikerekkel az Aardman megmutatta, hogy a CGI-filmekkel éppúgy tudnak örömet okozni, mint a hagyományos stop motion filmjeikkel. És jó látni a változatosság kedvéért egy brit Mikulást is.

Egy másik Golden Globe-jelölt máris felkavarja a várható vitákat: Steven Spielberg A Tintin kalandjai animációs film-e vagy sem? A puristák persze határozottan úgy vélik, hogy nem az, de akkor pontosan mi is az? És ha egy egész filmet készítenek így, az különbözik-e attól, mintha egy-egy mozgóképes karaktert (általában Andy Serkis) integrálnának egy élőszereplős filmbe? A Weta Digital végezte a munka nagy részét például a Tintin és A majmok bolygója felemelkedése esetében is, és az én szememben Spielberg filmjét sokkal élvezetesebb nézni. A technológiát félretéve, A Tintin kalandjai figyelemre méltó film, egy ikonikus tulajdonság erős adaptációja, amely természetesen nem tetszhet mindenkinek, de figyelemre méltóan hű marad Georges Remi eredeti művéhez – ismét nagyrészt az élőszereplős helyett az animációra vonatkozó döntésnek köszönhetően.

Az utolsó angol film, amely említést érdemel, az alulértékelt Gnomeo és Júlia, amelyet Kelly Asbury rendezett egy sereg író forgatókönyvéből, akik a Bárdot adaptálták kisgyerekek számára. Ennek a filmnek is állítólag nehézkes volt a fejlesztése és a megjelenése, de ha az én hétéves gyerekem lelkes reakciója alapján lehet mondani, akkor ez egy remek módja annak, hogy Shakespeare-t megismertessük a gyerekekkel – és sokkal hűségesebb az eredetihez, mint Az oroszlánkirály Hamletje. Meglátjuk, hogy az Akadémia egyetért-e vele.

Az idegen nyelvű filmek

Ezeket a filmeket bevallom, még nem tudtam megnézni, de nagyon várom, mert sokkal szélesebb képi palettát képviselnek, mint az amerikai és brit filmek, amelyek többnyire CG-sek és leginkább gyerekeknek szólnak. A Ráncok (Arrugas) például, Ignacio Ferreras rendező spanyol filmje, amely Paco Roca képregényéből készült, egy idősek otthonában játszódik, és egy olyan szereplő körül forog, aki az Alzheimer-kór korai tüneteit mutatja. Szeptemberben mutatták be San Sebastianban, reméljük, hogy széles körben ismertté válik és megjelenik az angol nyelvű világban.

Egy másik spanyol film, a Chico & Rita 2010-ben mutatták be Telluride-ban, de csak ebben a hónapban kezdte meg Oscar-kvalifikációs futását Los Angelesben; a GKIDS jövő év elején várható általános bemutatója. A Fernando Trueba és Javier Mariscal által közösen rendezett film egy boleró szerelmi történet, amely a forradalom előtti Kubában játszódik. A film elragadó kritikákat kapott, többek között dicsérik a zenéjét és a pimasz, mégis buja látványvilágát.

Keletre, Franciaországban 2011-ben jelent meg Joann Sfar és Antoine Delesvaux A rabbi macskája (Sfar képregényéből), Jean-Christophe Roger 2010-es The Storytelling Show című filmje (amelynek amerikai premierje idén volt a New York-i Nemzetközi Gyermekfilmfesztiválon), Jacques-Remy Girerd 2008-as Mia and the Migoo című filmje (angol nyelvű változatban, amelyben Matthew Modine, James Woods, Whoopi Goldberg és a Pixar-veterán Wallace Shawn is szerepel, idén márciusban kerül a mozikba), valamint Jean-Loup Felicioli és Alain Gagnol rendező A Cat in Paris című filmje (2010, de idén októberben a Chicagói Nemzetközi Gyermekfilmfesztiválon elnyerte a zsűri gyermekfilmes díját).

Az egyik ázsiai film, amely felkeltette a figyelmemet, a Jinsha álmai. Ez a 2010-es film, amelyet Xiaohong Su írt és Daming Chen rendezett, hosszú évek óta az első nagy kínai animációs film. 2D-ben magán viseli a japán anime, különösen az olyan történelmi filmek, mint a Mononoke hercegnő jegyeit, és ezért számomra nagyon hasonlít Tsui Hark kínai Ghost Story filmjeinek animációs változatához. A történet egy modern tinédzserről szól, akit visszarepít egy varázslatos középkori földre, és bár 2011-ben nem kapott Oscar-díjat, idén itthon is látható volt.

Végre Csehországból érkezik az év talán legérdekesebb animációs filmje: Tomas Lunak Alois Nebel című filmje, amely szintén Jaroslav Rudis és Jaromir 99 grafikus regényének adaptációja. Ez a határozottan felnőtt és látszólag fekete-fehér rotoszkópos film a Waltz with Bashir, az A Scanner Darkly és a Hamu és gyémánt noir hangulatát idézi. Valójában a noir az elsődleges módja annak, hogy leírjuk az éjszakai vonaton játszódó gyilkossági rejtélyt, amelyben egy gyanús, néma idegen és egy rossz ember hirtelen belekeveredik a közelharcba. Hitchcock és Wajda keresztezése, de egy talán transzcendens befejezéssel, ez a film távolinak tűnik a Rangótól és a Micimackótól, ahogy a trailer is tanúsítja: