Mivel manapság mindenki elkezd gondolkodni az online tanulási lehetőségekről, úgy gondoltuk, jó lenne megosztani Willie Jimenez friss cikkét, aki még 2017-ben lépett erre az útra. Olvasson tovább, hogy megtudja, mi a jó, mi a rossz és van-e csúnya.
Még 2017-ben. Vállaltam egy nagy kockázatot, és beiratkoztam a művészeti iskolába digitális művésznek. Új volt és kipróbálatlan. De 150 dollárért beiratkozhattam. Akkor már egy ideje feliratkoztam egy fiókra a Cubebrushon, és bíztam Marcban (az Art school alkotója), mert megnéztem néhány korábbi videóját. Tudtam, hogy kockázatot vállalok De fiú, a kockázat kifizetődött most 2020. és türelmesen várom az utolsó félév utolsó részét, hogy megjelenjen.
Mit kellett volna 4h átlagosan félévenként (~1h óránként). Valahogy menetközben feldobták átlagosan 8-12 órára termenként. Aztán jött a diákok fóruma, majd a livestream, ahol Marc minden hétvégén 3 órát tölt a diákokkal, hogy átnézze a feladatokat és a személyes munkát, átfestéssel, tippekkel/trükkökkel és általános útmutatással.
Ez a tanfolyam megváltoztatta az életemet. Nélküle nem tudtam volna pár hónappal később ösztöndíjjal elmenni a brainstormra. Amiről már írtam korábban. Ebben a bejegyzésben a művészeti iskolával kapcsolatos tapasztalataimról fogok írni, és arról, hogy miért érdemes kipróbálni.
Ki az a Marc Brunet? Mi az a cubebrush?
Marc Brunet a Cubebrush alapítója, minden CG dolog online piactere. Egy platform művészek, fejlesztők és tervezők számára, akiknek megfizethető, minőségi digitális művészeti erőforrásokra van szükségük. A Cubebrush egy olyan piactér, amely lehetővé teszi a felhasználók számára a digitális művészeti erőforrások, 3D Assets, textúrák és egyebek eladását és vásárlását.
A videojáték-ipar nyugdíjas veteránja, több mint 10 éves tapasztalattal. Több mint 7 évet dolgozott a Blizzard Entertainment vezető művészeként. Olyan címeken, mint a Titan (Overwatch), Heroes of the Storm és StarCraft 2: Legacy of the Void.
A honlapon az Art School for Digital Artists-t úgy írják le, mint egy tipikus művészeti főiskolai tananyagot, de jobb órákkal. A normál főiskolák költségeinek töredékéért. Én az első eredeti tanulói csoport tagja voltam, így a tengerpart töredékéért tudtam előre megvásárolni/feliratkozni. és havonta vagy úgy egy új félévet adtak ki. A félévek 4-8 órásak voltak. Most az összes terminust meg lehet kapni egy nagy csomagban vagy külön-külön. A teljes csomagban található 10 “kifejezés” a digitális művészetekre összpontosít általában. Nagyszerű művészeti alapot nyújtanak, mint amilyet a világ bármelyik legjobb főiskoláján elvárhatsz. De a lényegtelen dolgok nélkül, és olyan praktikus digitális formátumban, amelyet egyedül is megnézhetsz.
És mindez online. Ami azt jelentette, hogy nem kellett kimozdulnom otthonról, és bárhonnan nézhetem. Nincs végtelen videók átfésülése a youtube-on a releváns, hasznos információkért. És a kifejezések szép hatékony sorrendben jönnek a kezdőktől a haladó témákig.
iskolák küldetése
Az egyik nagy téma, amit manapság mindannyian hallunk, a kollégiumokról szól, hogy mennyire drága, és megéri-e? A csődbe ment művészeti intézetek nyomán, és nagyon sok diák eladósodott, mert nem találnak munkát. A ragadozó iskola az emberek pénzére pályázik, és olyan készségekkel hagyja őket, amelyek a való világban nem fognak érvényesülni. Figyelmeztettek, mielőtt még a hadseregbe léptem volna, hogy léteznek ilyen típusú iskolák, és hogy utánam fognak jönni, és így is lett. Én szerencsés voltam, de sajnos sok wanna be művész sajnos beleesett a csapdájukba.
Marcs olyanokkal együtt, mint Noah Bradley, azt mondják: “Ne menj művészeti iskolába”, ne fizess 250 ezret egy olyan iskoláért, ami túlárazott. Szóval ő egy legális, megfizethető lehetőséget akart teremteni a művészeti hallgatók számára mindenhol.
Az én tapasztalatom
Megvolt a Gi számla, így a pénz nem volt túl nagy gond. De azért okosan akartam elkölteni. Amit végül is csináltam, az az volt, hogy 3D animációs iskolába jártam. Mert az volt a tanácsolt, mint biztonságosabb. De amikor felfedeztem a művészeti iskolát, úgy láttam, hogy ez egy lehetőség, hogy 2D művészettel is foglalkozhassak mellette. Abban az időben youtube videókat és leckéket néztem a schoolisumon. Nagy rajongója voltam a CTRL+Paint-nek is, ami jó kezdéshez juttatott, és nagyon alapokat fedett le. De a művészeti iskola egy másik szinten volt. Ez végül segített abban, hogy ösztöndíjat kapjak a Brainstormra és néhány díjat itt a rookie.co-n is. Mivel az órák önköltségesek voltak, szüneteltettem, amikor Kaliforniába mentem. A Brainstormon rengeteget tanultam. Aztán rögtön visszamentem a digitális művészeti iskolába. Ahol néhány új kifejezés várakozott rám a könyvtáramban.
A videók sűrűek voltak, bár némelyik néhány órás volt. tele voltak információval. Megváltoztatható megtekintést igényelnek. De ez ügyes, mert ha újra kell néznem valamit, tudom, hova kell mennem. A videók fejezetekre vannak bontva. Amiket nagyon könnyű követni, vagy ott folytatni, ahol abbahagytad, ha megszakadsz.
Mit helyettesít és mit nem
A kifejezések nem fednek le mindent. Nem fog helyettesíteni 4 évet az Art center főiskolán vagy a Gnomonon. Ezek az iskolák amúgy is olyanok, mint a kollégium után elvégzett mesterkurzusok a legtöbb esetben. És lemaradnál a tapasztalatról és a kapcsolatokról is, amiket egy téglagyárban szerezhetsz.
Ez a tanfolyam tökéletesen helyettesíti a normál 4 éves művészeti kollégiumot, egy alapprogrammal. Amelyek többsége a hagyományos képzőművészet köré összpontosít. ez a tanfolyam jobb választás, mint az általam portfólióiskoláknak nevezett iskolák. Mint a művészeti intézet, akik kevesebb idő alatt munkát ígérnek. Tökéletes alternatíva azoknak, akik nem engedhetik meg maguknak az iskolát és/vagy a semmi közepén élnek. Vagy azoknak, akik már elvégezték az iskolát és autodidakta módon tanulnak.
A Brainstormhoz vagy a CGMA-hoz képest ez a kettő közé esik. Hadd magyarázzam el, hogy ezek az iskolák az alaptanfolyamokat is le tudják fedni, és sok mindent le tudnak fedni ugyanabból az anyagból. Például van egy emberi anatómia és egy állati anatómia félév a művészeti iskolában. Mindegyik pár órás és nagyon informatív. De ha akarod, ez nem akadályoz meg abban, hogy tízhetes kurzust tarts egy témában, mert élvezed. Vagy úgy érzed, hogy szükséged van rá, és sokkal többet tanulhatsz.
Ha valaki elvégezné a Brainstormot vagy a CGMA-t az alapoktól a haladóbb osztályokig, az nagyon sokat adna össze. Én úgy érzem, hogy alapozásként a művészeti iskolával is rendben lenne az ember, közben elmegy életrajzra és elolvas pár könyvet magától. Aztán ezek után elvégezni néhány koncentrált specifikus tanfolyamot a CGMA-n vagy a Brainstormon. Bármilyen konkrét munkára, amit szeretnél kapni, mint például keyframes vagy storyboardok.
A művészeti iskola fő hatékonysága számomra a sorrend volt. Ahogy a tananyag egyik készségtől a másikig vitt, és ahogy a korábbi tudásra épített. Olyan módon, aminek volt értelme. Valami, ami a főiskolán hiányzik. Mert hacsak nincs előfeltétel, akkor nagyjából bármilyen sorrendben felveheted az órákat. és a dolgok nem mindig állnak jól össze a végén.
A negatív oldal
Úgy éreztem, hogy a művészeti iskolában több feladatra lenne szükségem, de ez személyes preferencia. Mert ilyen típusú tanuló vagyok. Nem tanultam meg jól, hacsak nem én magam csinálom. Én inkább gyakorlatias vagyok. De az én személyes megoldásom erre az, hogy inkább a saját tanulásban legyél kezdeményezőbb. Adj magadnak feladatokat. Valamit Moderndayjames tanított nekem a brainstormon: “Ne várd meg, hogy feladatokat kapj”, ha lehetőséget látsz arra, hogy tanulj vagy dolgozz valamin.”
Az igazság kedvéért ezt Marcnak is elmondtam, és azt mondta, hogy dolgozik ezen.
“Igen, teljesen egyetértek veled, több feladatra van szükség, és ez magasan a teendőim között szerepel, már egy korábbi élő közvetítés során is többet ígértem” – mondta Marc, aki néhány más tervébe is belemerült. “A kontextus kedvéért még mindig dolgozom 2 másik videón is a 10. félévre, és át kell néznem és frissítenem kell az első pár félév hanganyagát és tartalmát. Úgy érzem, hogy tanárként egyre jobb lettem az út során, és szeretném, ha a program kezdete ugyanolyan szilárd lenne, mint amilyen szilárdan befejezem. Ha ez megvan, akkor jöhet a feliratozás!”
Extrák-támogató fórumok és élő gőzök
A beosztásom és az időbeosztásom miatt nem sok részt vettem néhány csinos extrában, amit az Art school kínál. Van egy fórum, ahol a diákok találkoznak és megosztják munkáikat. Inspirációt és kritikát adnak egymásnak. Marc mindig próbál annyi visszajelzést adni, amennyit csak tud. De élő közvetítéseket is tart, ahol az emberek munkáit értékeli, ami szerinte önmagában is megéri a művészeti iskola árát. Nagyon elkötelezett a mentorálás és a tanítás iránt. Nyilvánvaló, hogy a személyes foglalkozások és az egy az egy elleni találkozók vele nem lehetségesek. De megteszi, amit tud.
“Eddig 90 hétig csináltuk, és azt tervezzük, hogy még sokáig folytatjuk, amíg a diákok igényt tartanak rá”. -Marc
Következtetés
A jelenlegi ára 599 dollár, vagy olcsóbb, ha megvásárolja az egyes féléveket. És elcserélheted őket a teljes csomag tanfolyamra, ha később úgy döntesz. Úgy értem, ez kevesebbe kerül, mint egy tízhetes kurzus a CGMA-nál. és sokkal többet fogsz tanulni, mint amit valamelyik főiskolán vagy portfólióiskolában tanulhatnál. Ez egy nagyszerű alap, mielőtt úgy döntesz, hogy oké, animációt, vagy koncept artot, vagy illusztrációt akarok csinálni. Ez egyfajta alapozás mindehhez. És onnan továbbléphetsz. Minden vélemény, amit láttam, nagyszerű, és én személy szerint sokat köszönhetek ennek a tanfolyamnak.
