Az ámuló koncertlátogató a koncert után odalép egy virtuóz előadóhoz, és a szokásos gratuláló megjegyzések után azt mondja: Bármit megadnék, hogy így játszhassak! Mire az előadó szárazon válaszol: “Te gyakorolnál napi nyolc órát, heti hét napon át, húsz éven át?”
Valószínűleg a gitárhőseid pontosan ezt tették: számtalan órát töltöttek a játékuk csiszolásával. Készen állsz arra, hogy ugyanezt megtedd? Jó, mert ebben a leckében ugyanazokat az építőelemeket és válogatott gyakorlatokat adjuk át neked, amelyek mind a bund-, mind a pengetős kéz technikájának fejlesztésére szolgálnak, és amelyekkel sok ilyen játékos fejlesztette ki lángoló képességét. Most már csak rajtad múlik, hogy ugyanannyi időt fordíts a gyakorlásra, mint ők.
Mivel ez a lecke kizárólag arra irányul, hogy mindkét kéz mechanikáját a következő szintre emelje, nem tartalmaz igazán dallamos részeket. Nem tartalmaz továbbá hajlító, fingerstyle, hibrid pengetés vagy tapping figurákat sem. Ehelyett olyan sorokat találsz, amelyeket “intenzívnek” (gyorsan ismétlődő, rövid hangcsoportok, pozícióban játszva), “texturálisnak” (különböző kontúrokat, csúcsokat és völgyeket tartalmazó skálázott szakaszok), “intervallumosnak” (húrugrás és arpeggiók) és így tovább. Amint ezeket lejegyezted, adj hozzá új vonalakat és mintákat a felszínre bukkanó passzázsok típusaihoz, amikor improvizálsz az téged érdeklő kategóriákhoz.
Végül pedig vedd észre, hogy semmi sem helyettesítheti a technikailag fejlett játékosok kézmozdulatainak elmélyült tanulmányozását. Amikor legközelebb nézed akár a gitártanárodat, akár azt az underground legendát a helyi klubodban, akár a példaképedet a turnén, vagy akár videókat, szigorúan figyelj a kézmozdulatokra. Ezután próbálj meg tükör előtt gyakorolni, hogy ráérezz az egyes nyalások megfelelő pozíciójára.
MUNKAMUNKÁK
A következőkben a chops-fejlesztő gyakorlás felépítésének alapvető irányelvei következnek. Ez a módszer hasonló ahhoz, amit a kedvenc technikabarátok használnak.
A bemelegítés után vegyük az összes időt, amit a chops fejlesztésére szánunk, és osszuk fel egyenlő szakaszokra, amelyek az alapvető pengetési és bundolási stílusokat fedik le: alternate picking, legato játék, string skipping és sweep economy picking. Például, ha általában négy órát töltesz a chops fejlesztésével, akkor ez körülbelül 50 percet jelent minden témakörre, óránként 10 perc szünettel. Minden blokkban foglalkozz az összes gyakori ujjkombinációval, pengetési mintával és nyújtással. Sőt, ne csak az órát figyelje – állítson be ébresztőt minden 50 percre. Ezután, miután az összes órát azzal töltötted, hogy a chops-építőkre aprítasz, próbálj meg improvizálni, az újonnan tanult vonalakat a kedvenc progresszióid fölött kirakni. Próbáld meg, hogy az improvizációid középpontjában az énekelhető frázisok álljanak, és a gyors dolgaidat tartsd fenn ezeknek a dallami témáknak a felállítására. Emellett vedd fel magadat, amilyen gyakran csak tudod, majd hallgasd vissza objektíven.
BEAT IT
Hódíts meg bármit, ami meghaladja a jelenlegi technikai képességeidet, először lassítsd le a dolgokat, és értékeld, hogyan teljesít a kezed. Például bizonyos skálázó mozdulatoknál a bundos kezed 4. ujját magasabbra emeled a nyakról, mint a többi ujjadat? Ha igen, akkor a 4. ujjad hegye egy ezredmásodperccel később fogja a hangokat bundozni, mint a többi ujjad. Mivel a pengetője nem fog lelassulni, hogy a 4. ujjnak több időbe telik eltalálnia a jelet, a szinkronizálatlan pengetés és bundozás hanyag hangzása lesz a következmény. Az is előfordulhat, hogy túlzásba viszed a pengetést, és mondjuk öt vagy hat pengetőtámadást zsúfolsz be ütemenként, amikor az ujjaid 16-os hangokat akarnak játszani. (Ez általában akkor fordul elő, amikor a gitárosok megpróbálnak gyorsabb hangcsoportokat játszani, mint amennyit a fülük valójában hallani képes.)
Az okoktól függetlenül, ha gyors frázisaidban kagylózást észlelsz, használj metronómot a játéksebesség mérésére és finomhangolására. Először is határozd meg a küszöbtempódat – a leggyorsabb tempót, amelyben egy ismétlődő figurát megerőltetés nélkül (vagy anélkül, hogy a kézkoordinációd szétesne) el tudsz játszani. Ezután fokozatosan növelje a metronóm beállítását, miközben fenntartja a megfelelő bundolási és pengetési technikát, amíg el nem éri a céltempót (a javasolt bpm jelölések a leckében végig szerepelnek). Végezetül, a fejlődés nyomon követése érdekében naponta vezessen feljegyzést a metronóm beállításairól. Hamarosan papíron is láthatod majd, mennyit javult a technikád.
GUITAR KALISTENIKA
A hangszered gyakorlása és az egészséged megőrzése egész játékos életed során egy sportoló fizikai edzettségét és fegyelmét igényli. Ez azt jelenti, hogy minden gyakorlás közben és után meg kell masszíroznia az izmait, rendszeresen szív- és érrendszeri edzéseket kell végeznie (a jó keringés elősegítése érdekében), és egészséges étrendet, valamint megfelelő alvási szokásokat kell fenntartania.
A fizikai terhelés, amelyet a kezünkben lévő izmokra gyakorolunk, hajlamossá tesz minket a sérülésekre. A biztonság kedvéért finoman nyújtsuk meg karjainkat és csuklóinkat: álló helyzetben nyújtsuk ki a karunkat, mintha fekvőtámaszt végeznénk a levegőben, és finoman húzzuk vissza az ujjbegyeinket az arcunk felé; vagy végezzünk lassú szélmalmokat a karunkkal. Ezután szánjon néhány percet a pengetős és a bundos kezek bemelegítésére. És mindig helyes testtartással, egyenes nyakkal és háttal, minimális bundkéz csuklóhajlítással játsszon.
A bemelegítést kezdje azzal, hogy az ujjait tisztán fizikai gyakorlatokon futtatja, mint például az 1. ÁBRA, egy váltakozó pengetésű, felszálló/lejtő 1-2-3-4 ujjminta, amely oldalirányban, azaz a nyakon keresztül mozog. Nyugodtan mozgathatja ezt a gyakorlatot a nyak mentén lefelé, hogy a bundkéz nyújtásának kiszélesítésén dolgozzon, vagy a nyak mentén felfelé, hogy azokra a területekre összpontosítson, ahol a bundok közelebb vannak egymáshoz. (Erőteljesebb bemelegítéshez próbáld meg ezt akusztikus gitáron játszani.)
1. ÁBRA
A bemelegítés során tartsd a bundkezed csuklóját és alkarját egyenesen és lazán, minden ujjadat minden egyes bunddal párhuzamosan, a lehető legközelebb lebegve a húrokhoz. A bundkezed hüvelykujjának a nyak mögött kell elhelyezkednie, nem pedig az oldala fölé akasztva, ahogyan az a tenyérrel a fogólapra merőlegesen történő hajlításnál lenne. Nyomjon le minden hangot határozottan a jelzett bundok mögé, egyenesen lefelé nyomva az ujjbegyeivel. A mozgás megőrzése a kulcs a szuper billentés kifejlesztéséhez, és a fenti lépések segítenek visszafogni a csapkodó ujjakat.
A 2A-D ábrák a leggyakoribb ujjmintákat (1-2-3, 1-2-4, 1-3-4) gyakorolják a húronként három hangot tartalmazó skálákhoz mind a hat húron. Próbáljuk meg ezeket a mintákat kromatikusan feljebb tolni a nyakon. Az alaposabb bemelegítés érdekében gyakorolja a 2D ábrát 1-2-4 és 1-3-4 ujjrenddel. Azt is vegye figyelembe, hogy a 2A-D ábrák a váltakozó és a takarékos pengetés kombinációjával játszhatók, amint azt a kottakép és a tabulátorok között feltüntetik.
2A-D ábrák
A 3A-D ábrák húronkénti kéthangú pengetéseket (1-2, 1-3, 1-4) tartalmaznak, amelyeket általában pentaton szakaszokhoz és arpeggiókhoz használnak. Hasznosnak találhatod, ha a 3C ÁBRÁT az 1-4 és 1-3 ujjrenddel is gyakorolod.
3A-D ÁBRÁK
Végül a 4. ÁBRÁK egy húronkénti egyhangú bemelegítést mutat be, amely az arpeggiókat hivatott javítani. Most, hogy az ujjaid ellazultak és hajlékonyak, készen állsz arra, hogy belevágj a zeneileg kifizetődőbb gyakorlatokba.
4. ÁBRA
PICK BOTH WAYS
Mielőtt komolyan elköteleznéd magad a pengetésed felturbózása mellett, meg kell határoznod, hogy a jelenlegi megközelítéseddel képes vagy-e nagyobb sebességet elérni. A szedésed értékeléséhez próbáld ki ezt a tesztet: Lassú tempóban ismételj meg egy hangot váltakozó le- és felütésekkel (pl. tizenhatodok 69 bpm-nél). Most pedig vedd ezt a hangot a lehető leggyorsabban (pl. 16-os hangok 160+ bpm sebességgel). Amikor a lassúról a gyorsra váltottál, változtattál valamit a pengetéseden? Változtattál például a csuklód ívén vagy a csuklódon, vagy másképp fogtad a pengetőt? Vagy észrevettél egy új mozgást a kezed valamelyik részén?
Ha igen, akkor a pengetésed megközelítése hibás. Bármilyen tempóban képesnek kellene lenned játszani anélkül, hogy megváltoztatnád a technikádat. Ez gyakori probléma azoknál a gitárosoknál, akik “ujjhegyes” mozgással pengetnek, mintha ceruzával írnának. (Amikor olyan sorokat játszanak, amelyek a húrok közötti váltással járnak, sok játékos pengető keze természetesen visszatér a finom mozdulatokhoz, amelyeket az iskolai gyorsírás tökéletesítése során sajátítottak el). Ez a megközelítés akadályozza a gyors váltakozó pengetést. Miért? Mert 160+ bpm sebességnél szinte lehetetlen egy pengetőt négyszer (tizenhatodhangokban) egyetlen ütem alatt az ujjaiddal mozgatni. Sajnos azonban ezek a gitárosok a legtrükkösebb nyalásokat is ezzel a “ceruza pengetéssel” gyakorolják, lelassítva őket, és azt hiszik, hogy pusztán az idő ráfordításával végül gyorsabban fognak pengetni.
Az igazság az, hogy mindent azzal a gyors pengetési stílussal kell gyakorolnod, amit a tested természetesen kedvel – vagyis pontosan azokkal a mozdulatokkal, amikkel szupergyorsan pengetsz egy húron. A legtöbb játékos számára ez a csuklóból való pengetést jelenti (bizonyos esetekben a csuklót “gyors pengetés” pozícióban ívelt csuklóval, ahol a pengető kéz kisujját vagy sarkát használják a stabilitás érdekében), “merev karozás” nélkül, és megint csak nem ujjhegy alapú mozgással. Azt is vegye figyelembe, hogy a legtöbb blazing alternate pengető nehéz pengetőket használ, amelyek könnyebben vágják át a húrokat, mint a vékonyabb pengetők, elősegítve a jobb kézszinkronizációt. Mindezt tartsd szem előtt, miközben nézed, ahogy a pengetős kezed végigfut az ebben a fejezetben szereplő példákon.
A blazing pengetési technika fejlesztésének egyik bevált módszere a két szomszédos húr közötti ismétlődő mozdulatok gyakorlása. Az 5A-B ÁBRÁK a húronként két hangot tartalmazó pentaton mintákat ábrázolják 1-3 és 1-4 ujjrenddel, míg a 6A-C ÁBRÁK a gyakori 16. hang-hármas mintákat szemléltetik ugyanezen a húrkészleten. A 7. ábra ezeket a mozdulatokat egy felmenő/lemenő (a-moll pentaton, b-moll pentaton stb.) szekvenciába foglalja össze, amelyet gyakran használnak olyan játékosok, mint Zakk Wylde és Eric Johnson.
Ábrák 5A-B
Ábrák 6A-C
FIGURÁK 7
Most fúrjunk néhány háromhangú húronkénti mintát. Ezeknek az ujjrendeknek az elsajátítása kulcsfontosságú ahhoz, hogy lemásoljuk többek között Al Di Meola, John McLaughlin és Steve Morse lángoló hangzását. A 8A-B és a 9A-C ábrák a 4. húr háromhangú mintájának variációit ábrázolják. Ismét gyakorolja ezeket a figurákat minden ujjkombinációval (lásd a 2A-D ábrákat); majd játssza őket különböző húrkészleteken és különböző pozíciókban.
8A-B ÁBRÁK
9A-C ÁBRÁK
A 10A-E ÁBRÁK egy újabb húrt adnak a képhez, hogy elkülönítsék a legtöbb skálázott szakaszon előforduló gyakori ujjmintákat. Hallgassa meg magát kritikusan, miközben megismétli ezt a gyakorlatot. Van rá esély, hogy amint a 4. húrról (lefelé irányuló leütéssel) a 3. húrra (felfelé irányuló leütéssel) lépsz át, hallani fogod, hogy a nyitott 3. húr csattan. Ezt a bizonyos ütést – az új húrra való felütést felütéssel – nehéz elsajátítani. Lassan haladj vele, és figyelj arra, hogyan finomíthatod a pengető mozdulatait. Lehetséges, hogy különböző ív-csukló szögekkel kísérletezve olyan kéztartást találsz, amely megkönnyíti a pengető átvezetését a szomszédos húrokon.
10A-E ÁBRÁK
A 11A-E ÁBRÁK egyéb gyakori kéthúros hangkombinációkat mutatnak, itt az A természetes moll skálán belül (A-B-C-D-E-F-G).
11A-E ÁBRÁK
A 12. ÁBRÁN látható háromhangú minta bármely olyan skála vagy mód esetében működik, amelyből hiányoznak az előjelek (pl., C-dúr, D-dór, E-frygian).
12. ÁBRA
A 13-16. ÁBRA-n belül a hangok ebben az ujjmintában szekvenciálisan vannak felbontva, ami nagyobb követelményeket támaszt az alternate-picking chopsoddal szemben. A szekvencia magában foglalja ugyanazon hangminta – például a 13. ÁBRÁT indító emelkedő négyhangú vonal, vagy a 14. ÁBRÁT indító hathangú minta – újrakezdését a skálán belül egy másik hangmagasságon. Játssza ezeket a szakaszokat szigorúan váltakozó pengetéssel, leütéssel kezdve. Gyakorold ezeket a szekvenciákat mind a hét három hangot húronként tartalmazó diatonikus skálaformán belül, és figyelj a pengető kezedre, hogy ne térj el a szigorú váltakozástól.
13-16. ÁBRA
Most, a 12. ÁBRA formáját felhasználva, játsszunk el néhány speed-picking mozdulattal. A 17. ÁBRA kibővíti a 11D ÁBRA pengetési mintáját; a 18. ÁBRA a 9C ÁBRA egyhúros vonalát viszi át mind a hat húrra; a 19. ÁBRA a 10. és a 11D ÁBRA kombinálja; a 20. ÁBRA pedig a 11C és a 11B ÁBRA váltakozik.
17-20. ÁBRÁK
Ha már elsajátította ezeket az ábrákat, próbálja ki magát olyan lineáris (a húrok mentén mozgó) átmenetekkel, amelyek a szomszédos háromhangú húronkénti skálapozíciókban haladnak, mint például a 21-24. ÁBRÁK, amelyeket Paul Gilbert, Tony MacAlpine, Yngwie Malmsteen, illetve John Petrucci ihletett.
21-24. ÁBRÁK
SZÓLÓMÓDOK
A korábbi példákban a pengetős és a bundos kéz megosztotta a munkát. Most nézzük meg a legato stílusú játékot, egy olyan megközelítést, amely nagyobb igénybevételt jelent a bundkéznek, és olyan technikákat tartalmaz, mint a hammer-ons, pull-offs és slides.
A 25A-B és a 26. ÁBRA mind a négy bundkéz ujját különböző kombinációkban használja, a hangsúlyt a hammer-ons-ra és a pull-offs-ra helyezve. Kalapáláskor elég erősen kell lenyomni, hogy minden egyes kalapált hang ugyanolyan hangosan szóljon, mint a pengetett. (Megjegyzés: Minél gyorsabban csapódik le az ujjad, annál kisebb nyomásra van szükség.) Továbbá, a kalapálás után tartsd az ujjad a húrhoz rögzítve, ameddig csak lehet, ne emeld fel, amíg nem kell egy másik húron használnod. És győződj meg róla, hogy minden hangot előbundozol a pull-offok sorozatában.
25A-B ÁBRÁK
26. ÁBRÁK
A 27. ÁBRÁN a 10-11. ÁBRÁK legato változatát találod. (Próbáld ki a többi szedett példát is legato technikával.) A 28. ÁBRA egy legato bundkezes csúszást tartalmaz. Ez a sor egy új technikát is bemutat, a “hammer-on a semmiből” technikát. Itt a 2. húr hangjainak sorozatát úgy indítod el, hogy a 4. ujjaddal ráütöd a 10. bund A hangjára, és így pengetés nélkül megszólaltatod ezt a hangot. Ezt a gyakran figyelmen kívül hagyott bundkezes megközelítést olyan játékosok használták (általában ereszkedéskor), mint Joe Satriani, Steve Vai, Allan Holdsworth és Shawn Lane.
27-28. ábra
A 29. ábra ezt a technikát egy új, húronként három hangot tartalmazó mintában használja.
29. ÁBRA
A 30-32. ÁBRA válogatott legato mozdulatokat illeszt a 12. ÁBRA három hang/húr alakzatába.
30. ÁBRA
31-32. ÁBRA
Ha a 30-32. ÁBRÁKkal megbarátkoztál, próbálj ki néhány fejlettebb lineáris legato mozdulatot, mint például a Satriani által inspirált 33. ÁBRÁT, vagy a 34. ÁBRÁK kalapácsos, a semmiből kijövő edzését.
33-34. ÁBRÁK
SKIPPING TONES
String skipping a nem szomszédos húrok között játszott hangokat tartalmazó bármilyen minta leírására használt kifejezés. A legkezdetlegesebb esetben ez a technika magában foglalhatja egy húronként két hangot tartalmazó pentaton forma egyszerű átrendezését, mint a 35. ÁBRÁN látható, vagy egy kihagyás beillesztését egy standard, húronként három hangot tartalmazó vonalba, mint a 36. ÁBRÁN látható. Mindkét részletet váltakozó pengetéssel játsszuk, leütéssel kezdve, és a 6 és 4, az 5 és 3, a 4 és 2, valamint a 3 és 1 húr közötti kihagyásokkal.
35-36. ÁBRÁK
A John Petrucci által inspirált 37. ÁBRÁK ezt a megközelítést bővíti, 1-2 és 1-4 fogásokat használva a háromhangú húronkénti formákon belül. A 38. ÁBRA Steve Morse stílusában megismétli ugyanazt a húrugrásos nyalást a nyakon felfelé, az a-moll skála hangjait célozva meg.
37-38. ÁBRA
Természetesen minél nagyobb a távolság két hang között, annál nagyobb a húrugrás – és annál trükkösebb a pengetés, ahogy a 39. ÁBRA G-dúr arpeggióiban látható.
39. ÁBRA
A következő, Paul Gilbert stílusú 40A-B ÁBRA az arpeggiók játékának egy másik módját mutatja be, a húrkihagyások, hammer-ons és pull-off-ok kombinációjával. Ha még több húrkihagyásos őrültségre vágysz, nézd meg Nuno Bettencourt rockos leadjeit; Pat Metheny, John Scofield és Scott Henderson jazz/fúziós passzusait; és Carl Verheyen stúdióvarázslatait.
FIGURÁK 40A-B
SWEEPING VÁLTOZÁSOK
Sweep picking alatt azt értjük, hogy egyetlen pengetés segítségével egymás után hangokat szólaltatunk meg két vagy több szomszédos húron. Ezt a gazdaságos megközelítést, amelyet leggyakrabban arpeggióknál használnak, olyan jazzgitárosok kedvelik, mint Joe Diorio és Jimmy Bruno, valamint olyan rockstílusú gitárosok, mint Frank Gambale, Yngwie Malmsteen és Marty Friedman.
Nézd meg a C és Am arpeggiókat a 41A-C, illetve a 42A-C ábrákon. Az egyes ütemek lejátszásához váltakozó pengetéssel nyolc pengetés szükséges; a takarékos pengetéssel azonban csak négyre van szükség. Ezen alakzatok emelkedő részének kezeléséhez egyetlen, ellenőrzött lefelé irányuló ütést használjon a 3-1. húron való áthaladáshoz. Először hagyjuk, hogy a pengető a 3. húrról a 2. húrra essen, és hagyjuk, hogy a pengető az utóbbinak támaszkodjon. Ezután nyomja át a pengetőt a 2. húron, és folytassa a mozdulatot, amíg a pengető át nem megy mindhárom húron; az ereszkedő részeknél fordítva járjon el. Annak érdekében, hogy a hangjegyek ne vérezzenek össze, és ne úgy hangozzanak, mint egy pengetett akkord, nyomja le az egyes hangjegyeket egyenként, szemben a teljes arpeggio-forma végig tartásával, és engedje el, amikor a következő bundot ujjazza.
Ábrák 41A-C
Ábrák 42A-C
A 43. ábra, amely ugyanazt a pengetési mintát használja, mint a 41-42. ábra, az E-dúr arpeggiókat lövi át különböző húrkészleteken. A 44. ÁBRÁN látható ereszkedő pengetési minta eközben különböző 7. akkord arpeggiókból áll.
43-44. ÁBRÁK
További háromhúros-sweep alkalmazásokhoz nézd meg a 45. ÁBRÁT, Friedman kedvencét, amelyben Am hármashangzatokat mozgatunk a 3-5. húrkészleten, és a 46. ÁBRÁT, egy Malmsteen-stílusú sorozatot diminished-7. arpeggiókból.
45-46. ÁBRA
Következő lépésként próbálj ki néhány olyan mozdulatot, amelyek szélesebb tartományt fednek le, mint a 47-48. ÁBRA öt húros sweepjei és a 49A-B ÁBRA hathúros fenevadjai.
FIGURÁK 47-48
FIGURÁK 49A-B
A skálafragmentumok is játszhatók sweep pickinggel, amennyiben húronként páratlan számú hangot tartalmaznak. Az 50. ÁBRÁN egy G-C D-E minta három oktávon átívelő újrajátszása látható; sok shredder használja ezt a megközelítést, hogy széleskörű dallamfutamokat hozzon létre. Ha ezzel már megbarátkoztál, menj vissza, és játszd el a 2A-D ábrák bemelegítő szakaszait takarékos pengetéssel.
50. ÁBRA
Végül az 51A-B ábrák Amaj7 (A C#-E-G#), illetve Am7 (A-C-E-G) arpeggiókat tartalmaznak. (Figyeljük meg a hasonlóságot itt a 48. ÁBRÁVAL.) Hogy a legtöbbet hozzuk ki ezekből az alakzatokból, próbáljuk meg felcserélni a hangokat, hogy új arpeggiókat építsünk, mint példáulA7 (A-C#-E-G), Am7b5 (A-C-Eb-G) és A˚7 (A-C-Eb-Gb). Ezután menj vissza, és végezz hasonló módosításokat a korábbi formákon: C (C-E-G) Cm (C-Eb-G), Am (A-C E) A-dúr (A-C#-E), és így tovább. Megkeresheted az egyes formák inverzióját is, majd áthelyezheted őket különböző húrkészletekre.
FIGURÁK 51A-B
Ne feledd, hogy a chops nemcsak a gyorsaságról szól, hanem arról is, hogy a lehető legjobb hangzást hozd ki a hangszeredből. Jól teszed például, ha rendszeresen gyakorolsz egy acélhúros akusztikus hangszeren, mivel ezen a hangszeren nincsenek olyan effektek, amelyek elfednék a tökéletlenségeket. Lényegében minden egyes technikai hibádat felnagyítod. És ha az elektromoson túl meredek szögben vágtad át a pengetődet a húrokon, akkor akusztikuson kellemetlenül karcos figyelmeztető hangot fogsz észrevenni, amikor ezt teszed. Továbbá, ha csak úgy tudsz gyorsan pengetni, hogy a pengető kezed az elektromos gitár hídjához rögzíted, akkor szörnyű dolgod lesz, amikor az akusztikus gitár hanglyukának közelében pengetsz a meleg, telt hangzás érdekében.
Végezetül, mindig úgy gyakorolj, hogy a gitárodat a mellkasodhoz és a végtagjaidhoz képest ugyanabban a helyzetben tartod, akár ülsz, akár állsz. (Tipp: mindkét esetben használj gitárpántot.) Végül is, nem akarsz számtalan órát tölteni azzal, hogy gyilkos billentyűket fejlesztesz ki ülve, hogy aztán koncerten, állva játszva, mélyen lógó baltával teljesen idegennek érezd a kezed pozícióját. Inkább úgy fogsz hangzani, mint úgy, mint az a chops-szörnyeteg, akivé váltál.
Újabb hírek