Mi jut eszedbe, ha egy speciális effektekkel teli filmre gondolsz? Valószínűleg valami, ami az űrben vagy egy távoli bolygón játszódik, tele olyan lényekkel, amelyeket csak biztos kezek, aprólékos szemek és egy tisztességes méretű szerverfarm tudott renderelni. Vagy talán valami kicsit földhözragadtabbat képzelsz el, mint földönkívülieket és orkokat, és inkább egy brit dadát képzelsz el, aki London felett siklik, vagy egy csapat dinoszauruszt, akik két gyereket üldöznek egy vidámpark konyhájában, vagy egy embert, aki visszafelé öregszik, miközben az időben utazik.
Kapcsolódó történetek
Úgy tűnhet, hogy itt valami nyilvánvaló helyes válasznak kellene lennie, de valójában nincs. A vizuális effektek annyira beleivódtak a filmművészetbe, hogy kevés olyan műfaj van, amit ne érintettek volna. Mégis, amikor arról van szó, hogy hogyan érzékelik, hogyan értékelik őket, a dolgok sokkal másképp állnak, különösen, amikor az Oscar-díjról van szó. A Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia minden évben díjaz egy filmet a vizuális effektek terén elért eredményeiért; néha ez egy nagy akció-kalandfilm, néha egy elmés sci-fi, ritkán az a film, amelyik a legjobb filmnek járó díjat is elnyeri. A közelmúltban többek között a Titanic, A Gyűrűk Ura: A király visszatér, és … nagyjából ennyi. Vasárnap egy újabb film csatlakozhat ezekhez a sorokhoz.
A vizuális effektek Oscar-díjának idei jelöltjei között három nem meglepő, Disney-generálta popcornfilm van: A Bosszúállók: Endgame, Az oroszlánkirály és a Star Wars: Skywalker felemelkedése – és két legjobb filmes jelölt: Martin Scorsese Az ír és Sam Mendes 1917 című világháborús thrillere. Utóbbinak komoly konkurenciája van, nemcsak Scorsese filmje, hanem olyanok is, mint a Parazita, a Joker, a Kisasszonyok és a Volt egyszer egy Hollywood. De mind közül Mendes filmje az Akadémia-barát témájával és remek kivitelezésével esélyesnek tűnik a fődíj elnyerésére.
A nagyobb kérdés tehát, hogy az 1917 milyen jól teljesít majd a VFX kategóriában. Az egyik sarokban három masszívan sikeres blockbuster áll, amelyek mindegyike több mint 1 milliárd dollárt hozott világszerte (a rekordot a Végjáték tartja, amelynek globális bevétele meghaladja a 2 milliárd dollárt); ezek közül két film nagy műfaji akciófilm, az egyik pedig egy Disney-klasszikus rebootja, amely teljes egészében a virtuális valóságban készült. Aztán van egy háborús eposz, amelyet úgy vágtak meg, hogy egyetlen folyamatos felvételként jelenjen meg, és egy sztoikus maffiadráma, amelyben a korhatár-mentesítési technológiának köszönhetően a hetvenéves színészek sokkal fiatalabb karaktereket alakítanak. Ki fog nyerni? Ahhoz, hogy kitaláljuk, melyik viheti haza az aranyszobrot vasárnap este, segít visszatekinteni arra, hogyan értékeli az Akadémia kollektíven a filmes vizuális effektek mesterségét.
A díj valamilyen formában már az első, 1929-es Oscar-gála óta létezik. Abban az évben a legjobb film győztese, a Wings, egy néma I. világháborús dráma, a “mérnöki effektekért” is díjat kapott. Csak kilenc évvel később vezették be a speciális effektek kategóriáját, és az Akadémia a díj első három évtizedében néhány meglehetősen felejthető filmet díjazott. (Az Óz, a nagy varázsló és az Elfújta a szél mindkettőt elvesztette a … Az eső eleredt? Persze.) Miután 1963-ban a kategóriát “vizuális effektek” díjává nevezték át, a nyertesek sokkal emlékezetesebbek lettek: Mary Poppins, 2001: Űrodüsszeia, E.T. a földönkívüli, Aki bekeretezte Roger Rabbitot, Terminátor 2: Az ítélet napja, Jurassic Park, Forrest Gump, Titanic, Mátrix, hogy csak néhányat említsünk. Ezek mind-mind korszakalkotóak voltak; lehetővé tették, hogy emberi színészek táncoljanak animált karakterekkel, elérhetővé tették az űr hatalmas kiterjedését, újjáélesztettek rég halott történelmi személyiségeket, és bevezették a “golyóidő” fogalmát. Nem mindegyikük volt biztos befutó a legjobb film jelölésére, de mindegyikük kasszasiker volt.
A kategória mégis furcsa. Néhány kivételtől eltekintve nem igazán díjazza a franchise filmeket. Az eredeti Star Wars-trilógia minden filmje kapott díjat a VFX-ért, de az előzményfilmek és a legutóbbi folytatások nem. Az első két Indiana Jones-filmet is díjazták, ahogy az Alien és az Aliens is. A Gyűrűk Ura-trilógia három egymást követő évben is besöpörte a kategóriát, és az új évszázadban két folytatás is kiérdemelte a díjat: A Pókember 2 és A Karib-tenger kalózai: A halott ember ládája. De miután 2010-ben az Avatar vitte haza a díjat, a következő évtized győztesei nagyon is komoly, drámai filmek voltak, amelyek időnként sci-fi beütéssel rendelkeztek. A kategóriában jól szerepelnek az űrben játszódó filmek (Gravitáció, Csillagközi és Első ember), az agyas sci-fik (Inception, Ex Machina, Blade Runner 2049) és a realisztikus állatokat bemutató filmek (Pi élete és A dzsungel könyve). (Az elmúlt évtized kiugrója: Hugo. Még én sem tudom igazán megmagyarázni, hogyan illeszkedik ez egy nagyobb Oscar-narratívába.)
Mindez a történelem – különösen a közelmúlt története – hasznos az idei győztes megjóslásában. Menjünk előre és tegyük fel, hogy Az írnek nincs esélye, mivel az öregedésmentesítési törekvései vegyes visszhangot kaptak. A Skywalker felemelkedése szintén esélytelen, hiszen A Jedi visszatér óta egyetlen Star Wars-film sem nyerte el a díjat. Eközben az MCU-t az elmúlt években rendszeresen kizárták a versenyből (a Fekete Párducot, az első képregényadaptációt, amely a legjobb filmnek járó elismerést kapta, nem is jelölték ebben a kategóriában), de ez vagy remek jel lehet a Végjáték számára (végre egy esély, hogy ezt a rekordot döntögető franchise-t megtisztelje az Akadémia!), vagy szörnyű (egy újabb vereség, talán mert az Akadémián sokan osztják Martin Scorsese rossz véleményét a szuperhősfilmekről). Az Oroszlánkirálynak jó esélyei vannak, figyelembe véve a világsikert és a korábbi hasonló filmeket (Pi élete, A dzsungel könyve, sőt még a Babe is), amelyek nyertek. Másrészt viszont a kritikusok nem szerették azt a filmet, és sokan egy jól elkészített, de végül felesleges gyakorlatnak tartották.
Így marad az 1917, a film, amely valószínűleg a legjobb film és a legjobb rendezés díját fogja elnyerni Mendes. Ha figyelembe vesszük az utóbbi idők tendenciáját, miszerint a felnőtt, drámai filmek nyerik a vizuális effektek díját, ez biztosnak tűnik. Az, hogy a film vizuális varázslatai szinte láthatatlanok – és ezzel megismétli, hogy a vizuális effektek egy tiszteletreméltó mesterség, nem pedig valami furcsa flex, amivel bebizonyíthatjuk, hogy az oroszlánok táncolnak és a Vasember repül – az a fajta komolyság, amit az Akadémia szeret díjazni. Elvégre a legelső film, amely az effektekért nyert, egy I. világháborús dráma volt. A történelem megismétli önmagát, még akkor is, ha azt hisszük, hogy ennél egyértelműbb már nem is lehetne.
Még több nagyszerű WIRED-sztori
- A SpinLaunch, az űripar legjobban őrzött titka
- A légi közlekedést fenyegető madár “snarge”
- Az ABC másik, titkos kvantumszámítástechnikai csapat
- Az otthonról történő munkavégzés elmosódó határai
- A haláltechnológia jövőjének nincsenek szabályai – még
- 👁 Az arcfelismerés titkos története. Plusz a legfrissebb hírek a mesterséges intelligenciáról
- 💻 Frissítsd a munkádat Gear csapatunk kedvenc laptopjaival, billentyűzeteivel, gépelési alternatíváival és zajszűrő fejhallgatóival