En tur ned ad memory Lane
Spilsystemer fra 8-bit og 16-bit æraen var ikke ligefrem de grafiske kraftværker, som moderne konsoller, pc’er og endda telefoner har udviklet sig til. Men der er mange andre aspekter, herunder en god styring, en solid historie og mindeværdige karakterer, der spiller ind i skabelsen af et velafrundet spil.
Kvalitetsspil har næsten altid også en god lyd og musik.
Kvalitetsspil har næsten altid også en god lyd og musik. Da komponisterne i gamle dage var hæmmet af hardwarebegrænsninger, måtte de ofte være kreative for at overvinde de mangler, der var forbundet med datidens platforme. Her er 10 gode eksempler på, at komponisterne gjorde netop det …
The Legend of Zelda – 1986 – NES
Et fragment af Triforce of Wisdom
The Legend of Zelda var ikke det første spil, jeg nogensinde spillede på NES. Den ære gik efter al sandsynlighed til Super Mario Bros. Men det var den første titel, jeg husker at have spillet med et medrivende soundtrack.
Det øjeblik du trykker på tænd/sluk-knappen, og titelskærmen indlæses, bliver du mødt af et hypnotiserende vandfald og en fortryllende melodi, der hurtigt skifter for at signalere, at et seriøst eventyr venter.
The Legend of Zelda-titeltemaet
Hold dig til at læse prologen eller gå lige til sagen, vælg din karakter og hop direkte ind i en enorm verden til musik af den legendariske japanske komponist Koji Kondo.
I et interview med Wired i 2007 sagde Kondo, at han med Zelda forsøgte at forbedre atmosfæren i omgivelserne og stederne. “Lyden af Mario er lidt som populær musik, og Zelda er som… en slags musik, du aldrig har hørt før,” tilføjede han.
The Legend of Zelda dungeon theme
Det er nok mere imponerende end intro- og overworld-musikken, at dungeon-temaerne er. De første otte underjordiske labyrinter har alle et fælles soundtrack, men på niveau 9, der ofte kaldes Death Mountain, får vi et endnu mere nervepirrende nummer, når vi jagter og forbereder os på den endelige kamp mod Ganon.
Det eneste, der måske er mere ærefrygtindgydende ved selve spillet eller musikken, er den detailboks, det kom i, som havde en udskæring, der afslørede den guldfarvede spilpatron indeni.
Billede: videogamebosession.com
Jeg kan kun forestille mig, hvor mange eksemplarer, der blev solgt alene på baggrund af denne æstetik. Vi ved dog, at The Legend of Zelda var det femte bedst sælgende NES-spil nogensinde med mere end 6,5 millioner solgte eksemplarer i løbet af sin levetid.
Teenage Mutant Ninja Turtles – 1989 – NES
Teenage Mutant Ninja Turtles på NES
I håb om at udnytte den stigende popularitet af “heltene i en halv skal” gik Turtles-skaberne Kevin Eastman og Peter Laird i 1989 sammen med Konami om at lancere et af de første videospil baseret på franchisen.
Det endelige resultat var et actionspil med en enkelt spiller, der var meget forskelligt fra det beat ’em up TMNT-arkadespil, der blev udgivet samme år. Mens mange vil huske spillet som værende overdrevent svært med en klodset styring, så havde det et soundtrack af høj kvalitet.
Undervandsscenen i TMNT til NES
Den japanske komponist Jun Funahashi har tegnet opgaven for Konami. Soundtracket var ikke så langt, selv om det indeholdt nogle mindeværdige numre, herunder undervandsbombernes tema, musikken til miniboss-kampene og hovedoververdenstemaet.
Jeg tror, at spillet kunne have haft gavn af at bruge Turtles’ temasang fra den animerede serie, men eftersom Konami havde den med i arkadespillet, ville de måske ikke være gentagende. Turtles-franchisen ville frembringe flere spil og serier, flere spillefilm og et væld af licenseret merchandise.
ToeJam & Earl – 1991 – Sega Genesis
ToeJam til højre og Earl til venstre
ToeJam & Earl er uden tvivl det mest skæve spil på denne liste. Spillet, der er udtænkt af Greg Johnson, drejer sig om to alien-rappere, der er styrtet ned på Jorden og skal bjærge dele af deres skib for at genopbygge det og vende tilbage til deres hjemplanet Funkotron. Det er egentlig en glorificeret skattejagt.
Soundtracket, der er komponeret af John Baker, er det, der virkelig gjorde dette spil. Det er en underlig blanding af jazz og funk med hiphop-elementer og ligner ikke noget, der var blevet hørt i spil indtil da. I en artikel fra 2009 skrev IGN, at Baker var inspireret af bl.a. Herbie Hancock og The Headhunters. Ja, den indflydelse kan jeg bestemt høre.
The ToeJam & Earl original soundtrack
Sjov kendsgerning – Johnson og Baker indspillede en særlig version af spillets hovedtema, ToeJam Jammin’, til brug på et reklamekassettebånd, der kun var tilgængeligt for abonnenter på magasinet Sega Visions via postordre i en kort periode i 1991.
Under udviklingen af ToeJam & Earl: Back in the Groove mere end 25 år senere var der efter sigende nogen, der så kassetten til salg på eBay og spurgte Johnson, om den var legitim.
En sjælden ToeJam & Earl reklamekassettebåndoptagelse
Det var den, og han havde endda en gammel kopi i sin garage. Tilhængere af Kickstarter-projektet spurgte, om han kunne inkludere nummeret i det nye spil som et påskeæg. Johnson var glad for at gøre det.
ToeJam & Earl var mere en kultklassiker end en succes i øjeblikket. Ifølge Ken Horowitz i sin bog Playing the Next Level: A History of American Sega Games, solgte Sega ca. 350.000 eksemplarer af spillet i løbet af dets levetid. Franchisen affødte tre efterfølgere, herunder det førnævnte Back in the Groove, som blev lanceret i 2019.
Super Mario World – 1991 – SNES
Det var jul i 1991, og der var kun én ting, jeg havde på min ønskeliste: en Super Nintendo. Det er for længe siden til at huske detaljerne, men da året gik på hæld, kom jeg op at skændes med min far om fjernsynet på mit værelse, et beskedent 13-tommers apparat. Uanset hvad, så var det alvorligt (i hvert fald i min niårige hjerne), og jeg slog mig ned med hælene. Til helvede med Super Nintendo, jeg ville have et nyt fjernsyn til jul i stedet.
Enten var jeg utrolig overbevisende, eller også ville mine forældre virkelig bare ikke have noget med det at gøre, for de kaldte mit bluffnummer. Med hvad der måtte være et par uger eller måske endda en måned til jul, trak de en rektangulær formet gave frem under træet og sagde, at jeg kunne åbne den. Var det her virkelig ved at ske?
Så sikkert som natten følger dagen, pakkede jeg en Super Nintendo ud med en kopi af Super Mario World i pakken. Jeg kunne få den med det samme, sagde de, så længe jeg droppede ideen om det nye fjernsyn. Men nej, jeg var for stolt og for stædig. Jeg ville gå all-in. TV or bust.
Super Mario World’s slotstema
SNES’en blev returneret, og jeg fik i sidste ende det TV, jeg ville have. Hvis jeg havde taget imod mine forældres fredstilbud, ville jeg dog have fået lov til at opleve magien i Super Mario World og dets herlige soundtrack meget tidligere, end jeg gjorde.
Super Mario World gav komponisten Koji Kondo den perfekte mulighed for at vise, hvad der var muligt på Nintendos nye hardware. Det gav også producent Shigeru Miyamoto mulighed for endelig at realisere sin drøm om at give Mario en dinosaur-kammerat, Yoshi.
I sammenligningen af Super Mario World med Kondos seneste værk på det tidspunkt, Super Mario Bros. 3 til NES, kan man straks opfatte kompleksiteten af numrene i førstnævnte.
Musikken til undergrundsscenerne i Super Mario World
Temaet, der bruges i undergrundsscenerne, er et perfekt eksempel, da der bare sker meget på én gang. Det er ikke nok til at overvælde spilleren, vel at mærke, og det er gjort smagfuldt, men det står i skarp kontrast til de mere simplistiske sange fra det forrige spil.
Sonic the Hedgehog 2 – 1992 – Sega Genesis
Sonic og hans orange sidekick, Tails
I feriesæsonen 1992 var Segas maskot på højeste niveau – Sonic the Hedgehog – ved at gøre sig klar til endnu en omgang med Nintendos Mario om konsolherredømmet.
På hans side var Sega Genesis, som nok var det “hedere” af de to 16-bit-systemer, og en ny sidekick ved navn Tails. Mens hver konsol havde sine egne fordele og ulemper, var Segas marketingfolk hurtige til at påpege den fordel, som teknologi som Blast Processing ville give spillet.
Blast Processing-reklamefilm til Sega Genesis
Og for lægmanden, der ser en trailer for Sonic 2, ville de ikke have nogen grund til ikke at tro, at noget, der hedder Blast Processing, var involveret. Se bare, hvor lynhurtigt Sonic kan bevæge sig rundt på skærmen! Det var utroligt imponerende tilbage i begyndelsen af 90’erne, og ærlig talt er det stadig spændende den dag i dag.
Bortset fra, at det var en slags fupnummer.
Sonic 2 gameplay var latterligt hurtigt af masser af andre grunde, men Blast Processing var ikke en af dem. Faktisk blev det aldrig brugt i nogen afsendte spil til Genesis; først for nylig er det lykkedes at beherske teknologien. Men det er en historie til en anden dag.
Sega Genesis-reklamefilm med Sonic the Hedgehog 2
Musikken til Sonic the Hedgehog 2 blev komponeret af Masato Nakamura, en bassist og sangskriver i J-pop-bandet Dreams Come True. Han begyndte tidligt på projektet ved hjælp af konceptbilleder for at få en fornemmelse af den slags atmosfære, han troede, at scenen ville udvise.
Sega gav ham stort set frie tøjler til at arbejde på projektet, så han skabte meget af musikken, mens han indspillede med sit band i London, mens de arbejdede på deres femte album.
Sonic the Hedgehog 2 Original Soundtrack
Hvert af hovedstadiets temaer havde en meget unik lyd, der passede perfekt til deres udseende og følelse. Personligt er Sky Chase Zone måske min favorit, tæt fulgt af Chemical Plant Zone.
Sonic the Hedgehog 2 var en succes for Sega og solgte seks millioner enheder efter udgivelsen den 20. november 1992. Det var ikke nok til at overgå de 15 millioner originale Sonic the Hedgehog-spil, som Sega nåede at sælge, men den titel blev leveret sammen med konsollen, hvilket utvivlsomt øgede salget.
Hvertfald havde Sega en ny flagskibsmaskot til at kæmpe med Mario, og det er omtrent så godt, som man kunne ønske sig i 90’ernes konsolkrige.
Street Fighter II – 1992 – SNES
Street Fighter II på Super Nintendo
I begyndelsen af 90’erne var der stort set to lejre, når det gjaldt kampspil: Mortal Kombat og Street Fighter. Indrømmet, det første spil i sidstnævnte serie var ikke særlig mindeværdigt, men i sit andet spil ramte Capcom en grand slam med et spil, der var sjovt at spille og havde et fantastisk soundtrack tilmed.
Street Fighter II kom i arkaderne i begyndelsen af 1991, men det skulle ikke vare før sommeren det følgende år, før det fandt vej til Super Nintendo.
Street Fighter II’s introtema
Fra det øjeblik Capcom-logoet indlæses og ind i hovedtemaet leverer dette soundtrack varen.
Det meste af spillets musik kan tilskrives Yoko Shimomura, en japansk komponist og pianist, som har bidraget til næsten 70 spil på dette tidspunkt. En af hendes tidligste opgaver var Street Fighter II, hvor hun var ansvarlig for alle undtagen tre af spillets numre. Desværre for Capcom forlod hun firmaet i 1993 for at forfølge sin interesse for at skrive mere klassisk musik til rollespil.
Et af de største indtryk fra Street Fighter II er, hvor godt temasangen til hver enkelt fighter passer til deres personlighed. Guiles scene havde en patriotisk følelse, Blankas fik dig til at føle, at du virkelig kæmpede i Brasiliens jungle, og M. Bisons tema gjorde et godt stykke arbejde med at få dig til at føle, at du kæmpede for alle kuglerne.
Super Metroid – 1994 – SNES
Art courtesy Reddit
“Eerie.” Det er det bedste ord, jeg kan fremtrylle for at beskrive soundtracket til Super Metroid.
Det tredje afsnit i serien, Super Metroid’s titeltema sætter en uhyggelig atmosfære, der aldrig forsvinder. Interessant nok kom introen til komponisten Kenji Yamamoto, mens han en dag kørte på sin motorcykel hjem fra arbejde. Han kørte straks ind på en parkeringsplads, tog en stemmeoptager frem og begyndte at optage det, han hørte i sit hoved. “I omkring 10-20 minutter, hvor han bare sang det ud”, sagde Yamamoto.
Den næste dag på arbejdet digitaliserede han optagelsen og afspillede den for instruktør Yoshio Sakamoto, som sagde, at den var god.
Super Metroid titelskærmstema
Yamamamoto arbejdede sammen med Minako Hamano, som kun var 24 år gammel på det tidspunkt, på flere af spillets numre. SNES gjorde det muligt at bruge optagede lyde på otte kanaler samtidig, og de brugte bestemt denne nyfundne teknologi til god brug. Til sammenligning havde den originale NES kun fire kanaler til rådighed.
Maridia undervandssystem
Maridias grottesystem og sandede ørkenafsnit er blandt nogle af spillets mest mindeværdige regioner. Junglegulvet i Brinstar føles rimeligt sikkert, men det hele ryger ud af vinduet, når du kommer ind i områdets underjordiske zoner. De sidste par afsnit af spillet, herunder Ridleys skjulested i Norfair og den afsluttende kamp mod Mother Brain, er bare helt vildt nervepirrende.
Ridleys skjulested i Lower Norfair
Samlet set er det noget af den bedste musik i spillet i nogen 16-bit titel og løfter virkelig hele spillet til et helt nyt niveau. Det ville simpelthen ikke have været det mesterværk i dag, som det er, uden Yamamoto og Hamano.
Fransk talt er jeg overrasket over at se det så langt nede på alle tiders salgsliste som nummer 33 med kun 1,42 millioner solgte enheder. Hvis du ikke har spillet det, er det et fantastisk givende spil, som jeg lover, at du ikke vil fortryde, hvis du køber det.
Donkey Kong Country – 1994 – SNES
David Wise stod for det meste af soundtracket i Donkey Kong Country, og sikke en perle det var. Han blev oprindeligt hentet ind som freelancer for at lave tre demospil, som i sidste ende blev blandet sammen til “DK Island Swing”, som er tema-sangen til den første bane. Kort efter blev han ansat som komponist på fuld tid af Rare.
Selskabet viste ham grafik til banerne og lod ham endda spille nogle af banerne igennem for at få en fornemmelse for, hvordan de skulle lyde. Til undervandsstadierne brugte Wise fem uger på at komponere det, der skulle blive Aquatic Ambience, ved hjælp af en Korg Wavestation-synthesizer.
Aquatic Ambience
Han beskrev senere Aquatic Ambience som sit yndlingsnummer, og jeg er helt enig.
Treetop Rock er endnu en banger, som man bare ikke kan undgå at blive forelsket i. Jeg kan ikke forestille mig at svinge mig fra trætop hus til trætop ud uden hans jingle, der lokker mig med. Genialt, simpelthen genialt.
Treetop Rock
Hvis du aldrig har spillet Donkey Kong Country, går du helt sikkert glip af et af de bedste platformspil fra midten af 90’erne. Når det er sagt, er soundtracket stærkt nok til, at det kan nydes uafhængigt af spillet. Faktisk er Aquatic Ambience på min generelle streamingplayliste, og det bringer altid et smil frem på mine læber, når det dukker op.
Donkey Kong Country blev det tredje bedst sælgende SNES-spil nogensinde med 9,3 millioner solgte eksemplarer på verdensplan.
Honorable Mentions
En artikel om klassisk videospilmusik ville simpelthen ikke være komplet uden et par hæderlige omtaler. Disse udbrydere er ikke fra 8- eller 16-bit-æraen i sig selv, men det ville simpelthen være efterladt af mig ikke at anerkende dem i en eller anden form eller på en eller anden måde på grund af deres varige arv i branchen.
Daytona USA – 1994 – Arcade
En firesidet Daytona USA arcademaskine
Daytona USA blev udviklet af Sega AM2 og lanceret i arkaderne i 1993 før en fuld udrulning året efter, og Daytona USA var den første Sega-titel, der benyttede Sega Model 2 arcadesystemkortet. Det var et stock car racing-spil baseret på NASCAR’s popularitet, og takket være en seriøs opmærksomhed på detaljerne viste det sig virkelig i arkaderne.
Det standardkabinet med to sæder gav mulighed for to spillere til at kæmpe mod hinanden. Du sad i et racerinspireret sæde med funktionel speeder- og bremsepedal, gearskifter og rat. Disse kontroller alene var nok til at få mange til at droppe ned i deres kvarter, men der var mere.
The Hornet, din eneste chance for sejr
Den interne hardware og software er det, der virkelig gjorde spillet. Det var kritisk, at Sega insisterede på, at spillet skulle køre med 60 billeder i sekundet med teksturfiltrering for at kunne slå Ridge Racer, et konkurrerende racerspil fra Namco. Dette gav spillet et smørblødt udseende, som kun få titler fra den tid var i stand til at matche. Realistiske spilmekanikker som drifting og power sliding fik gameplayet til at føles meget mere autentisk. Men det havde også brug for et fantastisk soundtrack, og derfor henvendte Sega sig til komponisten Takenobu Mitsuyoshi.
Daytona USA’s uforglemmelige temasang, “Let’s Go Away”
Mitsuyoshi ønskede, at soundtracket til Daytona USA skulle skille sig ud fra mængden, og for at gøre dette implementerede han vokal. Men det var ikke let at få dem ind i spillet, så han måtte bruge korte vokaleksempler og loope dem for at opnå den ønskede effekt. Hvis du lytter godt efter, kan du sikkert opfange det i spillets hovedtema, Let’s Go Away.
Som sandheden skal frem, var sangen ikke så spektakulær. Det er det faktum, at det bogstaveligt talt var det eneste, du kunne høre, da disse maskiner optog de bedste pladser lige foran i spillehallen, og Sega skruede uden tvivl op for lydstyrken til 11 for at overdøve konkurrenterne.
Forestil dig at være en af de spillehaloperatører, der skulle høre denne melodi spille uafbrudt under hele din vagt. Den slags mentale arvæv forsvinder sandsynligvis aldrig.
Techno Syndrome (Mortal Kombat-temaet) – 1993
Vælg klogt
Mortal Kombat var uden tvivl den hotteste og mest kontroversielle videospilserie i begyndelsen af 90’erne.
Det første spil i serien kom i arkaderne i 1992 og forbløffede spillerne med sin digitaliserede grafik og et hidtil uset voldsniveau. Måneder senere lancerede udgiveren Acclaim Entertainment en massiv reklamekampagne – Mortal Monday – for at promovere spillets ankomst den 13. september 1993 til Super Nintendo, Sega Genesis, Game Boy og Game Gear.
Mellem lanceringen af det originale spil og efterfølgeren præcis et år senere blev der produceret et musikalbum med 10 numre af det belgiske band The Immortals. Det indeholdt numre til hver af det første spils syv spilbare figurer samt sub-bossen Goro og to andre sange: nummer fem, Techno Syndrome, og nummer 10, Hypnotic House.
Techno Syndrome blev kendt som Mortal Kombat-temaet
Nine af de 10 numre på albummet var stort set skrald, men Techno Syndrome, der blev udgivet som single året før, var den eneste undtagelse. Sangen, der indeholdt det ikoniske “Mortal Kombat!”-skrig, blev synonymt med franchisen og er måske den mest genkendelige komposition på denne liste.
Follow-up: PC Gaming
Del to af denne feature fokuserer udelukkende på fremragende soundtracks til PC-spil. Og ja, vi har fået hænderne fulde, da der er meget fremragende materiale at tage stilling til. Tjek det ud her!
Føj dine forslag til denne liste
Med potentielt hundredvis af fantastiske spil i historien, der havde et ikonisk musikscore, kan denne liste på ingen måde være udtømmende, men den kan være en samtalestarter for dig til at foreslå dine egne valg, så giv den gas.