Moving Art : Un entretien avec Louie Schwartzberg

De nos jours, la plupart des gens passent leur temps à regarder des images de nature sur leur fil d’actualité, à lancer à ces photos un rapide « like » et à passer à autre chose. Mais la technologie et la nature ne sont pas en désaccord – en fait, si elle est utilisée avec discernement, la technologie peut être un outil puissant pour éclairer le pouvoir de guérison du monde qui nous entoure. C’est ce que fait un homme d’une manière profonde : Louie Schwartzberg, directeur de la photographie, réalisateur et producteur primé. « Mes vidéos ne sont pas un substitut à la nature », a-t-il déclaré à Thrive Global, « elles sont un pont ».

Thrive Global a interrogé Schwartzberg sur son inspiration, la vision derrière son émission Netflix Moving Art, qui vient d’être renouvelée pour une deuxième saison, et sur la façon dont nous pouvons tous maintenir notre lien avec la nature, quel que soit l’endroit où nous vivons. Lisez l’interview complète ci-dessous.

Comment avez-vous commencé à vous intéresser à filmer la nature ?
J’ai commencé à m’intéresser au cinéma quand j’étais à UCLA. J’ai filmé les manifestations anti-guerre qui se déroulaient sur le campus, et cela m’a fait passer d’une spécialisation en sciences politiques et en histoire à une spécialisation en arts du théâtre. Une fois que j’ai trouvé ma voix avec le cinéma et la photographie, j’ai rencontré mon plus grand professeur, qui était Mère Nature. Elle m’a tout appris sur l’éclairage, la composition, la couleur, la texture, le mouvement. Et à ce jour, j’apprends encore du maître.

Vous avez dit un jour que « la beauté est l’outil de survie de la nature » – que voulez-vous dire par là ?
J’ai filmé des fleurs en time-lapsed dans mon studio non stop, 24/7. J’ai appris que la beauté est l’outil de survie de la nature parce que nous protégeons ce que nous aimons, et les fleurs m’ont séduit par leur couleur, leur toucher et leur arôme. Mais j’ai aussi appris quelque chose de plus profond lorsque j’ai participé au tournage de Wings of Life, un film de Disneynature raconté par Meryl Streep du point de vue d’une fleur. J’ai beaucoup appris sur la pollinisation, qui a pour but de maintenir les fondements de la vie. Sans les pollinisateurs, nous n’aurions pas les fruits, les noix et les légumes dont nous dépendons pour vivre sainement. Nous sommes câblés pour la beauté. C’est pourquoi nous pensons que les chiots sont mignons, que les chatons sont mignons et que tous les bébés sont mignons. Parce que s’ils n’étaient pas mignons, nous ne les supporterions pas ! Nous sommes câblés pour aimer, et je pense que la raison est que la vie veut s’épanouir. Et la beauté est la partition que la nature a inventée et qui orchestre la danse de la vie.

Vous avez parlé de la façon dont filmer la nature vous a rendu plus connecté au moment présent et cultive la gratitude – parlez-nous de cela.
Ce qui est formidable quand on est dans la nature, c’est qu’on est rempli d’émerveillement et d’admiration, ce qui nous rend présent – et c’est un portail vers le divin. C’est une expérience de transformation, et cette conscience d’être dans le moment présent est ce que toutes les pratiques essaient de faire, que ce soit la méditation, le yoga, etc. Lorsque nous sommes dans le moment présent, nous sommes remplis de gratitude pour toutes les petites choses que nous prenons pour acquises – l’abeille qui pollinise la fleur, les personnes qui font partie de notre vie, le fait que nous ayons un trillion de cellules dans notre corps qui fonctionnent harmonieusement et que nous n’ayons pas à les microgérer. La nature est donc un portail vers le divin qui engendre la gratitude pour toutes les petites choses de la vie que nous prenons pour acquises.

Vous avez une émission sur Netflix intitulée Moving Art qui vient de lancer sa deuxième saison. De quoi s’agit-il ?
Dans la deuxième saison, les épisodes sont tournés dans le monde entier : Big Sur, Islande, Koh Samui, Afrique, Baleines et Dauphins, Ankgor Wats. Ce qui est génial, c’est qu’il s’agit de musique et d’images pures, il n’y a pas de narration. Mais cela ne veut pas dire que je ne raconte pas d’histoire. Nous offrons simplement quelque chose de différent de la vieille formule du conflit, de l’anxiété et du prédateur contre la proie.

Ce qui me réjouit vraiment, c’est le fait que de nombreuses personnes y ont fait référence comme une modalité de guérison. Elle a aidé les gens à réduire leur anxiété et leur stress. Les gens l’utilisent avant ou après une opération. Des parents l’utilisent avec leur enfant de 3 ans pour aller au lit le soir, ou ont fait des progrès importants avec des enfants autistes. Certaines personnes le regardent tous les jours pour s’aligner le matin. Cela confirme mon intuition selon laquelle il s’agit d’une modalité de guérison. Nous avons la musicothérapie, la méditation guidée, la massothérapie, l’aromathérapie. Mais nous n’avons pas de thérapie pour la vision, alors que la vision représente 80% des informations que nous recevons.

Pourquoi pensez-vous que l’émission est devenue si populaire ?
Le problème le plus critique auquel nous sommes confrontés dans notre culture est la bataille pour l’attention. Ainsi, ces appareils numériques se battent pour votre conscience, et je pense que proposer Moving Art sur ces écrans numériques est un contrepoids thérapeutique à toute cette énergie négative qui crée beaucoup de stress et d’anxiété. Il est difficile de dire aux gens de ranger leurs appareils, alors trouvons un moyen de les utiliser de manière positive. J’essaie d’attirer votre attention avec beauté et amour, ce qui semble un peu new age, mais le fait est que, d’après les commentaires que nous avons reçus, c’est clairement une modalité de guérison, et je pense que nous en avons besoin dans le monde dans lequel nous vivons actuellement.

Vous commencez des recherches dans les hôpitaux pour voir l’effet de vos vidéos sur la prévention de l’épuisement du personnel et l’accélération de la guérison des patients. Qu’avez-vous découvert jusqu’à présent ? Quelle est la science qui explique pourquoi regarder la nature nous rend plus calmes ?
Nous expérimentons actuellement l’utilisation de ces films au centre médical Jacob’s de l’UCSD à La Jolla ainsi que dans une prison en Floride pour réduire la violence. À l’hôpital, nous examinerons la réduction des rythmes cardiaques et respiratoires, l’amélioration du sommeil, la réduction des séjours à l’hôpital et la diminution de la dépendance aux analgésiques. Des recherches scientifiques montrent que l’observation d’images de la nature nous rend calmes et qu’il est très sain pour les gens de s’isoler. Le National Geographic a réalisé une étude dans laquelle il a emmené des personnes faire un voyage de deux jours en sac à dos et les a testées avant et après sur leur capacité à prendre des décisions créatives. À leur retour, leurs performances en matière de prise de décision créative étaient supérieures de 50 %. La nature vous ralentit, et lorsque vous ralentissez, vous devenez plus patient. Vous devenez riche en temps. C’est une chose que nous aimerions tous avoir en plus grande quantité. Y a-t-il quelqu’un qui dit avoir beaucoup de temps ? C’est la seule chose que l’argent ne peut pas acheter, et tout ce qui vous fait vous sentir plus riche en temps en ralentissant rend votre vie plus satisfaisante.

Vous avez parlé dans le passé de la façon dont voir la nature nous permet d’éprouver de l’émerveillement et de la crainte. Qu’est-ce que ces émotions et ces sentiments nous apportent ? Ce que j’essaie de faire, c’est de rendre visible l’invisible en créant ces voyages à travers le temps et l’échelle. Et quand on voit la nature de ce point de vue, les fleurs qui s’ouvrent et se ferment, ou le vol au ralenti d’un colibri, beaucoup de gens disent « OMG ! ». Je crois que le « Oh » signifie que j’ai attiré votre attention ; le « Mon » signifie que cela a touché la partie la plus profonde de votre âme ; et « Dieu » est cette énergie universelle à laquelle nous voulons tous être connectés. Il vous arrête de votre liste de choses à faire dans votre esprit fou et agité, il vous amène au sentiment d’être reconnaissant d’être en vie. Mes vidéos ne remplacent pas la nature, elles sont un pont. Et une grande partie des images sont des choses que vous et moi ne pouvons pas voir – time lapse, slow motion, vues d’hélicoptère. Cela élargit votre vision du monde parce que vous voyez des choses qui sont réelles mais invisibles à l’œil nu.