Au bon vieux temps, si vous vouliez entendre les voix isolées de votre chanteur préféré, votre seule chance était de réserver un studio et d’accéder aux bandes maîtresses sur une table de mixage de haute qualité. De nos jours, l’internet est jonché de prises de voix seules de classiques du rock et certaines d’entre elles sont carrément époustouflantes.
Chaque piste offre des perspectives nouvelles et inestimables sur les chanteurs célèbres et sur ce qui les rendait exactement si grands. Pas de cloches ou de sifflets. Pas de couches. C’est le talent nu, à nu, dans toute sa gloire pornographique.
Découvrez ce qui a rendu ces six chanteurs légendaires si grands. De Nirvana à Queen, voici les voix isolées les plus étonnantes du monde.
Led Zeppelin – Whole Lotta Love
En vérité, vous n’avez pas besoin de voix isolées pour savoir que Robert Plant est un vocaliste unique en son genre. À peine âgée de 19 ans, la voix de Plant suinte, exsude et empeste tout simplement la puissance sexuelle volatile.
Elle est également brute et naturelle. Vous pouvez entendre Plant tapoter en arrière-plan et rire au début. Ce n’est pas surproduit ou poli, cela vous met directement dans la cabine avec lui. Des éjaculations vocales gémissantes du freak-out au cri comique de « Timber » à 2:47, c’est une expression phénoménale de la puissance vocale.
Nirvana – Smells Like Teen Spirit
Ce n’est pas un secret que Kurt Cobain était un homme grouillant de rage émotionnelle. Mais cette coupe vocale isolée fait sonner le chant de Cobain comme une combinaison du paradis et de l’enfer.
La magie des voix isolées est qu’elles vous donnent une nouvelle perspective sur de vieux morceaux, et peu de morceaux ont été plus surjoués que le titre phare de Nirvana, Smells Like Teen Spirit. Cette nouvelle interprétation donne à nouveau la chair de poule, ainsi qu’un nouveau respect pour l’individualité, la hauteur, la sensibilité et le professionnalisme vocal de Kurt Cobain.
Metallica – Master Of Puppets
En 1986, James Hetfield cherchait à conclure ses fonctions de chanteur pour Metallica. Malgré cela, la voix du jeune homme de 22 ans mûrissait au-delà du glapissement grossier des débuts du groupe.
Il y a toujours un tas d’agressivité non tempérée et d’attitude de rue dans ses tuyaux de jeunesse, mais ici Hetfield apparaît plus imposant et parfaitement méprisant. Il est difficile de croire que quelqu’un puisse chanter aussi bien et pense à abandonner.
Deep Purple – Child In Time
Ian Gillan était la viande fraîche de Deep Purple en 1970 et il avait quelque chose à prouver. Sa première contribution majeure au groupe était Child In Time et c’est essentiellement un cours de maître pour impressionner les nouveaux membres du groupe.
Du silence presque larmoyant de ses tonalités d’ouverture aux profondes poumons entre chaque plainte banshee, cela marque un maître vocaliste en action.
Queen – Bohemian Rhapsody
Il est de notoriété publique que Freddie Mercury était un chanteur carrément divin, et Bohemian Rhapsody est son magnum opus. Bien que peu importe le nombre de fois où vous avez entendu l’éternelle épopée de Queen, la voix de Freddie Mercury ne manquera jamais de vous époustoufler.
Peut-être plus que tout autre artiste, Freddie Mercury a connu un énorme pic de popularité au cours des deux dernières années. Queen est de nouveau en tournée avec Adam Lambert à la barre, et le biopic Bohemian Rhapsody de Bryan Singer a rapporté un énorme 900 millions de dollars au box-office.
Et quand vous entendez cette glorieuse gamme dorée de cinq octaves, vous savez pourquoi. Longue vie à Freddie Mercury.
The Beatles – Don’t Let Me Down
Le classique instantané des Beatles était un show stopper lors de leur toute dernière performance sur le toit d’Apple en 1970. Détaillant l’immense amour de Lennon pour Yoko Ono, la mélodie est si instantanément reconnaissable et douce-amère qu’elle ne peut être que l’œuvre des Beatles.
Avec les gémissements torturés de John Lennon montrant toute l’étendue de son registre et les harmonies en pâmoison de Paul McCartney faisant fondre le grain de John comme du miel, c’est un exemple parfait de l’honnêteté, de la simplicité et de la pureté émotionnelle qui ont rendu les Beatles uniques en leur genre.
Merry Clayton – Gimme Shelter (Rolling Stones)
La chanson s’ouvre sur un murmure. Des vocaux obsédants confondent l’imagination et injectent un certain sentiment de désespoir pour ce qui va se passer ensuite. C’est la première chose que nous avons entendue des Rolling Stones depuis la mort du fondateur Brian Jones et ils sont de retour avec une vengeance. Gimme Shelter est le meilleur travail des Rolling Stones et Merry Clayton vole la vedette.
Chaque note est brutale dans son but et vous pouvez sentir l’urgence dès le départ. La douleur palpable de Mick Jagger ondule à travers chaque refrain, ‘War, children, it’s just a shot away’. Les chœurs glaçants de Merry Clayton craquent sur des mots comme ‘viol’ et ‘meurtre’, révélant le danger qui est à portée de main.
« Merry Clayton qui faisait les chœurs, était une chanteuse de fond connue d’un des producteurs », se souvient Mick Jagger. « Soudain, on voulait quelqu’un pour chanter au milieu de la nuit. Et elle était là. Elle est arrivée avec ses bigoudis, directement du lit, et a dû chanter ce texte vraiment étrange. Pour elle, c’était un peu bizarre – pour n’importe qui, au milieu de la nuit, de chanter ce seul couplet j’aurais été bizarre. Elle était géniale. »
Merry a coupé une prise comme du beurre, puis a décidé de « les souffler hors de cette pièce » sur la suivante. Montrant ses poumons d’acier, Clayton a délivré un gémissement glaçant une octave plus haut, avec sa voix qui craque sur « murder ».
On peut l’entendre vers 3:04 avec un Mick Jagger impressionné en arrière-plan s’exclamant « Whoo ! ». A ce jour, c’est toujours l’un des moments les plus émouvants jamais enregistré.