Gagnants et histoire des Oscars® 1993

1993
Le gagnant est listé en premier, en lettres majuscules.

Meilleur film
La LISTE DES CHINDRES (1993)	Le Fugitif (1993)	Au nom du père (1993, Royaume-Uni/Irlande)	Le Piano (1993, NZ/Australie/Fr.)	The Remains of the Day (1993, UK)

Acteur :
TOM HANKS dans « Philadelphia », Daniel Day-Lewis dans « Au nom du père », Laurence Fishburne dans « What’s Love Got to Do With It », Anthony Hopkins dans « The Remains of the Day », Liam Neeson dans « Schindler’s List »
Actrice :
HOLLY HUNTER dans « The Piano », Angela Bassett dans « What’s Love Got to Do With It », Stockard Channing dans « Six degrés de séparation », Emma Thompson dans « The Remains of the Day », Debra Winger dans « Shadowlands »
Acteur de soutien :
TOMMY LEE JONES dans « Le Fugitif », Leonardo DiCaprio dans « What’s Eating Gilbert Grape », Ralph Fiennes dans « Schindler’s List », John Malkovich dans « In the Line of Fire », Pete Postlethwaite dans « In the Name of the Father »
Actrice de soutien :
ANNA PAQUIN dans « The Piano », Holly Hunter dans « The Firm », Rosie Perez dans « Fearless », Winona Ryder dans « The Age of Innocence », Emma Thompson dans « In the Name of the Father »
Réalisateur :
STEVEN SPIELBERG pour « La liste de Schindler », Robert Altman pour « Short Cuts », Jane Campion pour « The Piano », James Ivory pour « The Remains of the Day », Jim Sheridan pour « Au nom du père »

Enfin, après de nombreuses années de traitement douteux et de négligence, le producteur/réalisateur Steven Spielberg (avec sa sixième réalisation et sa septième nomination au meilleur film) a remporté l’Oscar du meilleur film (et l’Oscar du meilleur réalisateur) pour son monumental chef-d’œuvre de la maturité, La liste de Schindler.

Spielberg a remporté ses premiers Oscars compétitifs pour cette dramatisation « historique » puissante, de style documentaire, du livre de Thomas Keneally de 1982 (sur un scénario de Steven Zaillian) sur l’Holocauste du Troisième Reich, et le rôle d’un homme complexe nommé Schindler (Liam Neeson) – un industriel allemand raté et un profiteur de guerre catholique (propriétaire d’une usine de casseroles), qui a lutté pour sauver plus d’un millier de vies de juifs polonais dans la Pologne occupée par les nazis, avec l’aide d’un comptable et confident juif Itzhak Stern (Ben Kingsley).

Le film de trois heures, à petit budget (23 millions de dollars), a eu douze nominations et sept victoires globales (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleure direction artistique, meilleure cinématographie pour Janusz Kaminski, meilleur montage de film et meilleure musique originale – par John Williams). Étonnamment, le film n’a remporté aucun prix d’interprétation. La même année, Spielberg a également triomphé en remportant trois prix de réalisation technique pour son film à succès Jurassic Park : Meilleur son, meilleur montage des effets sonores et meilleurs effets visuels.

Quatre des cinq nominés pour le meilleur film étaient des films à l’esprit sérieux. La seule exception était le succès au box-office et le thriller d’action Le Fugitif (avec sept nominations et une victoire – meilleur acteur dans un second rôle) – l’histoire de la traque acharnée d’un innocent condamné dans le remake du réalisateur Andrew Davis de la longue série télévisée des années 60 – il était remarquable comme le premier – et le seul – remake nominé pour le meilleur film à être basé sur une série télévisée populaire.

Les trois autres nominés pour le meilleur film étaient :

• l’étrange histoire d’amour entre une Écossaise (et pianiste) muette par choix au XIXe siècle et une voisine néo-zélandaise dans le film décalé The Piano de la productrice/scénariste/réalisatrice Jane Campion (avec huit nominations et trois victoires – meilleure actrice, meilleur second rôle, et meilleur scénario)
• Le drame politique et judiciaire du réalisateur Jim Sheridan sur un poseur de bombe de l’IRA emprisonné à tort dans Au nom du père (avec sept nominations et aucune victoire)
• Le drame d’époque Merchant Ivory sur l’amour non partagé dans le film The Remains of the Day du réalisateur James Ivory (avec huit nominations et aucune victoire)

Andrew Davis, le réalisateur de The Fugitive, nommé pour le meilleur film, n’a pas reçu de nomination dans la catégorie du meilleur réalisateur. La place de Davis a été occupée par le réalisateur Robert Altman pour son film de trois heures, un collage de nouvelles de Raymond Carver, Short Cuts (la seule nomination du film).

La nomination de Jane Campion comme meilleur réalisateur pour The Piano fait d’elle seulement la deuxième femme de l’histoire des Oscars à être nommée dans cette catégorie. Campion est la première (et la seule) femme à avoir dirigé un candidat au meilleur film ET à avoir reçu une nomination au titre de meilleur réalisateur pour elle-même. Bien que Campion ait perdu l’Oscar du meilleur réalisateur, elle a remporté l’Oscar du meilleur scénario original.

La moitié de toutes les nominations d’acteurs masculins sont allées à des interprètes britanniques (Day-Lewis, Hopkins, Neeson, Postlethwaite et Fiennes). Les quatre lauréats de l’année pour le rôle d’acteur ont été récompensés pour la première fois aux Oscars.

L’Oscar du meilleur acteur a été remis à Tom Hanks (avec sa deuxième nomination et sa première victoire aux Oscars), plus connu pour ses rôles comiques, pour sa performance sérieuse en tant qu’avocat d’affaires et victime du sida, Andrew Beckett, licencié de son travail et luttant contre l’homophobie dans l’adaptation audacieuse du réalisateur Jonathan Demme du scénario de Ron Nyswaner pour Philadelphie (avec cinq nominations et deux victoires – le deuxième Oscar était pour la meilleure chanson de Bruce Springsteen « Streets of Philadelphia »). La même année, Hanks joue dans la très populaire comédie romantique Sleepless in Seattle de Nora Ephron, un remake de An Affair to Remember (1957) – avec deux nominations infructueuses pour le meilleur scénario original et la meilleure chanson originale.

Les autres nominés pour le meilleur acteur étaient :

• Daniel Day-Lewis (avec sa deuxième nomination) dans le rôle de Gerald Conlon, terroriste de l’IRA et prisonnier politique emprisonné à tort, dans Au nom du père
• Laurence Fishburne (avec sa première nomination) dans le rôle d’Ike Turner, batteur de femme abusif, dans What’s Love Got to Do With It (avec deux nominations et aucune victoire) ; Fishburne, dont la nomination est passée à un rôle principal, a interprété ses propres chansons dans le film
• Anthony Hopkins (avec sa deuxième nomination) dans le rôle du majordome en chef Stevens, fidèle mais refoulé, dans The Remains of the Day
• N. L’Irlandais Liam Neeson (avec sa première nomination) dans le rôle de l’industriel allemand Oskar Schindler, sauveur d’un millier de juifs polonais dans La Liste de Schindler

Parmi les nominées féminines, deux ont été nommées simultanément dans les catégories premier et second rôles en 1993 – Holly Hunter et Emma Thompson. Elles ont été les premières nominées à s’affronter dans les catégories actrice et second rôle, la même année :

Holly Hunter (avec ses deuxième/troisième nominations et sa première victoire aux Oscars) a remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour sa performance sans dialogue dans le rôle d’Ada McGrath, muette (depuis l’enfance) et mariée par correspondance au XIXe siècle – la femme écossaise érotique et pianiste douée dans The Piano.

Les quatre autres nominés pour le titre de meilleure actrice étaient :

• Angela Bassett (avec sa première nomination) en tant que chanteuse de rock abusée Tina Turner dans What’s Love Got to Do With It
• Stockard Channing (avec sa première nomination) en tant qu’épouse privilégiée de la Cinquième Avenue Ouisa Kittredge dans la comédie/drame satirique du réalisateur Fred Schepisi sur la race et la classe, Six degrés de séparation (la seule nomination du film)
• Emma Thompson (avec sa deuxième – ou troisième – nomination) dans le rôle de la gouvernante Miss Kenton dans Les vestiges du jour
• Debra Winger (avec sa troisième nomination infructueuse) dans le rôle de Joy Gresham, la fan/poète américaine franche et amoureuse romantique de l’auteur/conférencier d’Oxford C. S. Lewis dans le mélodrame exquis du réalisateur Richard Attenborough, Shadowlands (avec seulement deux nominations, également meilleur scénario adapté – et aucune victoire)

L’Oscar du meilleur second rôle a été remporté par Tommy Lee Jones (avec sa deuxième nomination et sa première victoire aux Oscars) pour sa performance en tant que maréchal adjoint américain laconique, déterminé et implacable, qui traque le fugitif Harrison Ford dans le film de poursuite passionnant Le Fugitif. Beaucoup ont estimé que le prix aurait dû être attribué à Ralph Fiennes à la place.

Les quatre autres nominés du meilleur acteur de soutien dans la catégorie étaient :

• le jeune Leonardo DiCaprio, âgé de dix-neuf ans (avant Titanic) (avec sa première nomination) dans le rôle du co-star Johnny Depp, handicapé, de Johnny Depp, Arnie Grape, dans le film What’s Eating Gilbert Grape de Lasse Hallstrom (la seule nomination du film)
• Ralph Fiennes (avec sa première nomination) dans le rôle du commandant impitoyable et vicieux du camp de travail nazi Amon Goeth à Plaszow dans La Liste de Schindler
• John Malkovich (avec sa deuxième nomination) dans le rôle de l’ancien agent de la CIA et assassin présidentiel au sang froid Mitch Lehoff.Mitch Leary, ancien agent de la CIA et assassin présidentiel de sang froid, dans le thriller In the Line of Fire du réalisateur Wolfgang Petersen (avec trois nominations et aucune victoire)
• Pete Postlethwaite (avec sa première nomination) dans le rôle de Guiseppe Conlon, le père du co-star Daniel Day-Lewis, emprisonné à tort, dans Au nom du père

Le gagnant inattendu de l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle était Anna Paquin, 11 ans, pour son rôle dans un film classé R, celui de la fille illégitime de Holly Hunter (et nominée en compétition), Flora, dans The Piano.

Les autres nominés au titre de meilleure actrice de soutien comprenaient :

• Holly Hunter (avec sa deuxième – ou troisième – nomination) dans le rôle de la secrétaire dure et blonde décolorée Tammy Hemphill dans le thriller du producteur/réalisateur Sydney Pollack, basé sur le roman à succès de John Grisham sur un cabinet d’avocats corrompu, The Firm (avec deux nominations et aucune victoire)
• La Portoricaine Rosie Perez, née à Brooklyn (avec sa première nomination) dans le rôle de Carla Rodrigo, la mère hispanique culpabilisée de Jeff Bridges, qui a survécu à un accident d’avion, dans Fearless du réalisateur Peter Weir (la seule nomination du film)
• Winona Ryder (avec sa première nomination et la favorite) dans le rôle de May Welland – la fiancée émotionnellement…émotionnellement correcte de son co-star Daniel Day-Lewis dans l’adaptation cinématographique du roman d’Edith Wharton Le Temps de l’Innocence par le réalisateur Martin Scorsese (avec cinq nominations et une victoire – Meilleure création de costumes)
• Emma Thompson (avec sa seconde – ou troisième nomination) dans le rôle de Gareth Peirce – l’avocat anglais de Gerald Conlon (Daniel Day-Lewis) dans Au nom du père

Six fois nommée pour la meilleure actrice (en 1949, 1953, 1956-1958 et 1960) et sans victoire, Deborah Kerr a reçu un prix d’honneur lors des cérémonies,  » en remerciement d’une carrière complète de performances élégantes et magnifiquement réalisées. » Elle était apparue dans certains des plus grands films du cinéma, notamment Narcisse noir (1947), Je vois un sombre inconnu (1947), Edward, mon fils (1949), Le Prisonnier de Zenda (1952), D’ici à l’éternité (1953), Le Roi et moi (1956), Thé et sympathie (1956), Le Ciel sait, M. Allison (1957), Tables séparées (1958), La Nuit de l’Iguane (1964) et L’Arrangement (1969).

Oscar Snubs et Omissions :

Brad Pitt n’a pas été nommé pour son interprétation du tueur en série terrifiant et homicide Early Grayce dans Kalifornia, ni Val Kilmer en Doc Holliday philosophe et ravagé dans Tombstone, ni Ben Kingsley en comptable juif de Schindler dans La Liste de Schindler, ni Debra Winger en Vida, la femme d’Arliss Howard, dans un triangle romantique dans le pyrokinétique et incendiaire Wilder Napalm.

La comédie musicale animée décalée en stop-action The Nightmare Before Christmas de Tim Burton n’a été nommée (et perdue) que pour un seul prix : Meilleur effets visuels, mais a été ignoré pour la partition musicale originale de Danny Elfman, et pour les chansons de sa bande originale (il y avait environ une douzaine de chansons dans ses 74 minutes). De manière inattendue, il n’y a pas eu de nominations pour les histoires mère-fille de Wayne Wang (adaptées du roman d’Amy Tan) dans The Joy Luck Club.

Juliette Binoche s’est vu refuser une nomination dans le rôle de l’épouse éplorée Julie Vignon de Courcy dans le premier film de la trilogie en trois couleurs du réalisateur Krzysztof Kieslowski, Trois couleurs : Blue (Fr.) (alias Trois Couleurs : Bleu).

Denzel Washington s’est vu refuser une nomination pour son interprétation de Joe Miller, avocat de la défense noir et chasseur d’ambulances (face à Tom Hanks, lauréat du meilleur acteur) dans Philadelphia, tout comme Jeff Bridges pour son rôle de Max Klein, victime du syndrome de stress post-traumatique, dans Fearless de Weir, et Arnold Schwarzenegger dans le rôle du sergent Jack Slater, personnage fictif de film de héros d’action (et lui-même) dans Last Action Hero. Bien qu’il ait été nommé pour Remains of the Day, Anthony Hopkins aurait également dû être nommé pour son rôle du romancier chrétien C.S. Lewis dans Shadowlands (un film largement négligé par l’Académie). Et Matthew McConaughey n’a pas été nommé pour sa performance mémorable en tant que prétendant chevronné nommé Wooderson de lycéennes texanes dans Dazed and Confused.

Un chef-d’œuvre de comédie romantique émergent, Groundhog Day, a frappé pour les nominations aux Oscars. Aucune reconnaissance n’a été accordée au réalisateur/scénariste Harold Ramis, ni à la superbe interprétation de l’acteur Bill Murray dans le rôle du présentateur météo Phil, contraint de répéter le même jour encore et encore dans une boucle sans fin, ni à l’actrice (de soutien) Andie MacDowell dans le rôle de la productrice de télévision Rita (l’intérêt amoureux de Phil). La partition musicale du compositeur John Williams pour Jurassic Park n’a pas non plus été nominée.