Tant de personnes meurent dans cette saison de Fargo. Qu’est-ce que cela a signifié pour vous que Hanzee survive ?
C’était une grande surprise. Évidemment, nous n’avons reçu les scénarios qu’une semaine ou dix jours avant de commencer à tourner chaque épisode, donc chaque épisode était une grande surprise et quand j’ai découvert que Hanzee allait survivre à toute la saison, c’était merveilleux à entendre. Mais ce qui était vraiment cool, c’était de découvrir qui Hanzee devient. Vous avez compris ça ?
Je ne suis pas sûr…
Hanzee va et il a son changement de visage, son opération et tout ça. Et il dit une phrase, « La tête dans un sac », quand il voit les enfants. Vous savez qui sont ces enfants, non ?
Oh Dieu ! Je n’avais pas pensé à ça !
C’était l’enfant sourd…
De la première saison !
Et le personnage d’Adam Goldberg de la première saison.
Honnêtement, je n’avais pas fait le rapprochement jusqu’à ce que vous le mentionniez.
Je sais ! C’est ce qui m’a surpris. Je n’avais pas fait le rapprochement en lisant le scénario. Je suis arrivé sur le plateau et ils m’ont dit : « Zahn, tu as vu le rebondissement ? » Et j’ai dit, « Non, non. Qu’est-ce que vous voulez dire ? » Il prend ces enfants sous son aile. Il devient le gars de la première saison que Billy Bob élimine. Il mange de la soupe de poisson dans le diner et puis Billy Bob, dans les épisodes suivants, vous savez la scène où il entre dans le bâtiment et tout ce que vous voyez ce sont des coups de feu, c’est là qu’il m’élimine.
C’est génial en fait. Merci de me le rappeler.
Ouais, c’est plutôt génial. J’ai vraiment hâte de voir combien de personnes vont vraiment comprendre ça.
Hanzee marche sur cette ligne intéressante. Une grande partie de ce qu’il fait, peu importe la violence, semble sympathique et compréhensible, mais il tue aussi plusieurs personnes sans raison. Comment considérez-vous cette ligne entre héroïque et amoral quand il s’agit de Hanzee ? Est-il un personnage moral ?
Moral ? Tuer des gens est moral ? Non, je ne pense pas. Beaucoup de ces choses ne nous sont pas vraiment expliquées. C’est au public de décider ce qu’il pense de ce personnage. J’ai été agréablement surpris de voir qu’il y avait des scènes qui me permettaient de montrer une vision un peu plus sympathique de Hanzee et de permettre au public de ressentir un peu plus de sympathie pour Hanzee. Je pense que Hanzee a beaucoup souffert de la guerre du Vietnam et du syndrome de stress post-traumatique. Il a été envoyé dans des tunnels pour en extraire les Vietcongs, en gros. Toute personne qui fait quelque chose comme ça est affectée, évidemment. L’ère du Vietnam et les gens qui reviennent du Vietnam, il y a beaucoup de dommages causés. Je pense qu’en plus d’avoir été adopté, enlevé à sa famille quand il était jeune et adopté par une famille encore plus dysfonctionnelle, le clan Gerhardt, je pense que Hanzee avait des problèmes. Je suis heureux que les gens éprouvent un peu de sympathie à son égard et je suis heureux qu’ils aient écrit ces scènes dans le scénario, parce que vous comprenez un peu mieux pourquoi il a emprunté la voie qu’il a empruntée.
Dans quelle mesure considérez-vous que le moment où il voit la plaque commémorant le massacre des Amérindiens à l’extérieur du bar est le moment où il formule un programme différent ?
Oui, je pense qu’il avait probablement au fond de son esprit, tout au long de la série, assez fatigué de la façon dont il vivait et de la façon dont il était traité par les Gerhardt. Les Gerhardt l’ont traité comme un chien, sauf que Bear a montré un peu de sympathie pour lui. L’histoire que j’avais sur Hanzee était qu’il dormait probablement dans cette grange. Il n’a jamais vraiment été intégré à la famille. Ce qui est amusant, c’est que nous allions mettre des scènes où il se rapprochait de la femme de chambre, mais nous ne les avons jamais faites, mais il s’est rapproché de la femme de chambre autochtone, elle est dans quelques scènes. Nous n’avons pas eu ces scènes, mais je pense qu’il s’est senti comme un étranger toute sa vie, étant adopté et n’étant pas entouré de son peuple dans la réserve. C’est un homme sans pays. Je pense qu’au fond de sa tête, il a toujours eu une sorte de plan pour espérer devenir un individu et retrouver son autonomie.
Lorsque Hanzee élimine Floyd, c’est un tel moment charnière. Dans quelle mesure aviez-vous clairement à l’esprit leur backstory commune à ce moment-là ? Qu’est-ce que tuer Floyd signifiait pour Hanzee et pour lui ?
Ce que j’avais en tant qu’acteur avant ça, c’était que oui, c’était ma mère qui m’élevait depuis que j’avais neuf ans, mais nous sommes revenus sur le fait qu’il n’a jamais vraiment été traité comme un membre de la famille. Qui sait pourquoi Otto Gerhardt et Floyd l’ont adopté. Il y avait beaucoup de déplacements dans les années 50, 60 et 70 avec des enfants amérindiens qui sortaient de la réserve et étaient placés dans des environnements urbains et adoptés par des familles blanches, donc beaucoup de choses se passaient. Je pense qu’il était toujours à la recherche de cette relation maternelle. On le voit un peu quand il rencontre Peggy. Il y a un peu de tristesse et le besoin d’une sœur/mère et c’est pourquoi il s’est probablement senti en sécurité avec Peggy au moment où il se faisait couper les cheveux. Au moment où il a poignardé Floyd, c’était quelque chose qui devait être fait.
J’aime l’idée que Hanzee et Peggy sont, dans une certaine mesure, des âmes sœurs à la recherche de leur véritable identité individuelle et qu’ils ont ce moment où ils se rencontrent et reconnaissent quelque chose qu’ils ont en commun. Avant ce moment, aviez-vous reconnu qu’il y avait ces similitudes dans ces arcs ?
Oui, j’ai reconnu les similitudes, mais je pense que c’était plus le fait de s’asseoir dans la pièce avec Kirsten et de se connecter d’une manière différente. C’était assez inattendu, ce que j’ai ressenti dans cette scène, et j’ai juste suivi ce qui se passait entre nous sur le moment. J’ai vu des gens qui ont repris ce moment entre Peggy et Hanzee et je sais que les autres acteurs dans la pièce l’ont repris, parce que Jesse a joué dessus, d’une certaine manière, comme « Ne t’avise pas de toucher ma femme ». Donc ça a marché. C’était plus une chose organique qui s’est produite dans la scène.
Vous avez dit que la direction de caractère importante de Noah Hawley pour vous était « l’immobilité ». En tant qu’acteur, à quel point l' »immobilité » est-elle une chose effrayante et incertaine à jouer ?
Nous sommes tous des acteurs et nous voulons tous émettre des émotions, donc il y avait des moments où il était extrêmement difficile d’être presque robotique, tout en étant évidemment humain et en essayant d’être concentré et déterminé sans montrer ces émotions. J’avais du mal à le faire par moments, mais d’autres fois, c’était un peu plus facile. Après un certain temps, j’ai commencé à vraiment m’amuser avec ça.
Mais c’est le genre de chose où vous pouvez dire après coup si vous avez cloué l’immobilité, si vous avez atteint le bon ton ?
Oui, c’est difficile quand vous tournez. Vous espérez que ça va être beau sur un écran et que le montage va bien se faire. Je suis extrêmement reconnaissant pour ce que Noah et son équipe, John Cameron, Warren Littlefield et le monteur, ont fait. Je me sens très chanceux de faire partie de quelque chose comme Fargo. Ça a juste été une expérience formidable.
Noah est manifestement reconnaissant aussi, puisqu’il a dit qu’il s’inquiétait de pouvoir faire le casting de Hanzee tout court, mais que vous êtes arrivé et qu’il savait qu’il l’avait. Quand vous avez lu le scénario, avez-vous eu la même réaction, à savoir que c’était un rôle que vous deviez jouer ?
Kinda. Je peux très bien m’identifier à ces personnages tragiques, des personnages très imparfaits et tragiques. C’est très facile pour moi de m’identifier à eux, parce que mon milieu, j’ai eu une éducation difficile. C’est le cas de beaucoup de gens, mais j’ai subi pas mal de choses dans ma vie. Je n’ai pas lu de scénario. Je n’avais que des côtés, car Hanzee ne dit pas grand-chose. La scène avec laquelle j’ai auditionné la première fois était celle où j’enterre Skip et il n’y a que quelques répliques, des petites phrases d’une seule ligne, donc il n’y avait pas grand-chose à auditionner. Ensuite, quand je suis allé voir Noah pour un rappel, ils sont sortis avec la scène du garage, en parlant d’être un rat des tunnels, donc j’avais un peu plus de matière à approfondir. La première audition, je pense que je l’ai plutôt bien ratée. Je suis sorti de cette première audition en pensant que je n’aurais pas de rappel et quand j’ai rencontré Warren et Noah, nous avons revu la scène dans le garage et ensuite j’ai fait la scène avec Rachel et le lapin avec Noah et après avoir arrêté, j’ai dit, « Voulez-vous que je fasse des ajustements ? ». Et il m’a regardé et m’a dit, « Si ce n’est pas cassé, ne le répare pas. » Et c’était tout, ce qui était juste une expérience merveilleuse.
Noah est un gars intimidant. C’est un petit gars comme moi, mais c’est un gars intimidant. Il a un regard d’acier. Je vais l’appeler un génie, parce que tout le monde le fait et je pense vraiment, vraiment qu’il l’est. Ce type est juste tellement, tellement talentueux. C’était donc incroyable quand j’ai reçu l’appel pour le poste.
Je dois imaginer que dans votre carrière, vous avez eu des expériences avec des rôles qui se lisaient bien sur la page, mais qui, au fur et à mesure que les choses évoluaient sur le plateau ou que vous obteniez plus de scénarios, devenaient stéréotypés ou troublants au fur et à mesure de leur progression. Comment savez-vous que vous êtes entre de bonnes mains sur le plan créatif ?
Oui, j’ai eu pas mal de ces expériences, en fait. Ce qui est positif, c’est que beaucoup de gens aujourd’hui, producteurs et réalisateurs, écoutent en fait les acteurs spécifiquement amérindiens pour corriger beaucoup de ces stéréotypes. Lorsque j’ai rencontré Noah et que la première chose qu’il m’a dite était « encore », j’ai su que j’étais entre de bonnes mains. De plus, j’avais vu la première saison de Fargo. Cette saison était brillante et je savais en y allant que je travaillais avec une équipe de personnes qui est considérée comme la meilleure d’Hollywood en ce moment, donc je savais que j’étais entre de bonnes mains en y allant.
Alors, comment une expérience comme celle-ci colore-t-elle la façon dont vous regardez les futurs scénarios ? Est-ce que cela a changé la façon dont vous envisagez les rôles pour vous-même à l’avenir ?
J’espère que d’autres opportunités s’ouvriront et j’espère vraiment que les gens me verront peut-être d’une manière différente ou me donneront une chance de faire quelque chose d’un peu différent. Malheureusement, en ce moment et à ce stade de ma carrière, c’est difficile d’être pointilleux et sélectif. J’ai besoin de continuer à travailler, mais je ne vais pas aller faire Ridiculous Six, vous savez ? Je ne vais tout simplement pas faire quelque chose ou faire partie de quelque chose comme ça. Je n’étais pas là. Je n’ai pas lu les scripts ou quoi que ce soit. Mais j’aurais du mal à m’impliquer dans un tel projet. Je comprends l’humour, mais je ne voudrais pas offenser ma mère.