Bio
2019 a été une année chargée pour le légendaire guitariste Carlos Santana. En plus de la sortie de son dernier album, Africa Speaks, 2019 marque le 20e anniversaire de son album phare Supernatural et le 50e anniversaire de sa performance historique à Woodstock en 1969. En juin 2019, Carlos se lance dans une tournée de 31 dates à travers les États-Unis et est rejoint par des invités spéciaux, The Doobie Brothers. Ci-dessous, nous discutons avec Carlos de cette année marquante et de son passé impressionnant.
5 Minutes avec Carlos
PRS : Vous avez eu une carrière musicale longue, diversifiée et réussie, mais comment tout cela a-t-il commencé ? Pourquoi avez-vous commencé à jouer de la guitare ?
CS : Mon père était violoniste et il m’a appris les bases de la musique à travers le violon. J’ai vu les yeux de mon père quand j’avais 5 ans, et j’ai vu comment les gens le regardaient. C’est là que j’ai su que c’était tout ce que je voulais faire et être, être adoré comme les gens adoraient mon père dans cette petite ville et plus tard à Tijuana. Mais le violon ne me parlait pas. Quand j’ai vu ce groupe électrique à Tijuana, j’ai su que la guitare était ma vocation. J’ai commencé à jouer de la guitare peu après notre déménagement à Tijuana, mais l’importance de la mélodie m’est venue de mon père et de sa façon d’aborder le jeu. Cela m’accompagne encore partout où je vais.
PRS : Votre plus récent album Africa Speaks arrive en juin et vous sortez de la nouvelle musique à un rythme impressionnant, comment faites-vous pour rester inspiré ?
CS : Cindy &Je suis toujours à la recherche d’une traction spirituelle. Nous savons que le changement est inévitable et que la croissance est facultative. Si vous n’avez pas la volonté de permettre la volonté, vous allez être coincé dans la boue et vous allez être misérable. Mais si vous avez la volonté de permettre la volonté, vous pouvez créer des miracles. Nous continuons donc à nous efforcer de créer un nouveau chef-d’œuvre de joie. Pendant que nous sortions « In Search of Mona Lisa », nous terminions « Africa Speaks ». Alors que « Africa Speaks » naît et sort dans ce monde, nous travaillons sur le nouvel album de Cindy intitulé « Give the Drummer Some ». C’est incroyable. Pour nous, faire de la musique et créer de nouvelles tapisseries de lumière est naturel-normal… Nous jouons de la musique aussi naturellement que la pluie. Elle doit arriver dans un endroit pour étancher la soif, et il y a beaucoup de gens assoiffés là-bas.
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PRS : Nous avons lu que pour Africa Speaks vous avez enregistré 49 chansons en 10 jours, ça a dû être une tornade de musique en studio, quelle a été votre partie préférée de ce processus ?
CS : Je collectionne cette musique depuis 30-40 ans, donc au moment où nous nous sommes rencontrés aux Shangri La Studios avec Rick Rubin, c’était comme une rivière massive en cours d’écoulement. J’ai vraiment l’impression que c’était destiné à être… comme un cadeau du ciel à recevoir et à donner aux masses. Rick a appelé ces chansons : « Les portes de la conscience des gens. » Ce qui résume vraiment l’expérience pour nous de les créer. Nous faisions partie d’un flux conscient. Nous devions juste être prêts à le laisser se produire, en sachant que cette musique incroyable fera une différence dans la vie des gens.
PRS : Vous avez collaboré avec une sélection variée d’artistes et de musiciens au fil des ans, comment voyez-vous le processus de collaboration ?
CS : Quand on collabore, il faut rester ouvert au cœur collectif de l’autre artiste ou des groupes, écouter ce qu’ils ont à dire et trouver une façon de compléter leur message. Je le fais depuis 68′. Ce n’est jamais un duel ou une fusillade pour moi, il s’agit de compléter la chanson ou la situation. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas être méchant et vous y mettre. Tout dépend de la chanson, de la collaboration et de ce qui va le mieux équilibrer l’environnement que nous essayons de créer. Pour moi, c’est ce qui en fait la beauté.
^ Crédit photo : Maryanne Bilham
PRS : Quelle a été la partie la plus difficile de votre carrière musicale et comment l’avez-vous surmontée ?
CS : Je considère les défis comme des expériences d’apprentissage. Ils ne sont pas des échecs, mais une éducation sur la façon d’être meilleur la prochaine fois. Ainsi, je n’ai pas de regrets et je regarde vers l’avant en sachant que chaque jour où je me réveille, où je pose mes pieds sur le sol, je ressens immédiatement un sentiment de gratitude. Je ressens le besoin d’exprimer une profonde reconnaissance. Donc, je dis merci… pour un autre jour et je suis reconnaissant d’être ici et d’être au service de l’humanité.
PRS : Qu’est-ce qui vous viendra à l’esprit lorsque vous monterez sur scène en août prochain à Bethel, dans l’État de New York, pour la célébration du 50e anniversaire de Woodstock ?
CS : La gratitude pour tout le monde et tout ce qui nous a soutenus au fil des ans pour monter sur cette scène et sur toutes les scènes depuis. Par la grâce de Dieu, je fais toujours ce que j’aime. Mais, dans mon cœur, chaque soir, mais surtout ce soir-là, je chéris l’esprit de M. Bill Graham qui nous a donné l’occasion de nous produire ce soir-là, en août 1969.
^ Crédit photo : Maryanne Bilham
PRS : Comment votre jeu ou votre connexion avec la guitare ont-ils changé depuis votre légendaire prestation à Woodstock en 1969 ?
CS : Lors de cet événement monumental, je priais pour pouvoir rester dans le temps et dans le ton. Heureusement, j’ai pu faire preuve de volonté et le reste est, comme on dit, de l’histoire. Aujourd’hui, comme je l’ai dit, je dois avoir une traction spirituelle et cela signifie dans toutes les facettes de ma vie, y compris mon jeu. À bien des égards, je suis toujours le même joueur. Je visite la musique et les âmes de Jimi, B.B, Buddy, Stevie, Otis Rush, Albert King, Wes Montgomery, Grant Green, Gabor Szabo. John Coltrane, Miles et tant d’autres tous les soirs. Je cherche des joyaux cachés et des mélodies et je pénètre dans leur cœur et leurs notes. Cela m’inspire pour trouver ma propre voix et susciter de nouvelles idées.
PRS : Quel conseil donneriez-vous aux jeunes musiciens ?
CS : Trouvez votre propre voix et soyez vrai, honnête, sincère dans chaque note. Apprenez à entrer dans la note. Une fois que vous entrez dans la note, vous allez entrer dans le cœur des gens.
Dans la vidéo ci-dessous, Santana interprète « Breaking Down the Door » de son nouvel album Africa Speaks en direct sur Jimmy Kimmel Live.