Les DJ qui débutent dans les clubs sont sûrs de rencontrer divers obstacles lors de leurs premiers pas. Aujourd’hui, Tom Hricik, contributeur de DJTT, partage cinq des erreurs les plus courantes que les nouveaux DJ de club commettent, ainsi que d’excellents conseils pour éviter de les commettre du tout.
Introduction
Je crois sincèrement au truisme : » L’expérience est le meilleur professeur. » En commençant comme DJ de club à l’adolescence et en passant la plupart des week-ends suivants de ma vie dans une cabine de DJ, j’ai eu le temps de faire beaucoup d’erreurs lors de mes débuts.
Les nouveaux DJ sont sûrs de rencontrer une variété d’obstacles lors de leurs premiers pas. Aujourd’hui, nous explorons cinq des erreurs les plus courantes que font les DJ nouvellement arrivés sur la scène des clubs, et comment les éviter au mieux.
1) Ne pas jouer assez de musique classique ou récurrente
Beaucoup de nouveaux DJ croient à tort qu’il est de la plus haute importance d’avoir constamment des caisses pleines de toutes les dernières musiques. Bien qu’il soit formidable de battre de nouveaux records et d’avoir une collection fraîche de bootlegs, il faut être réaliste quant à la musique qui suscitera des réactions sur leurs pistes de danse.
La réalité est qu’une majorité de personnes dans la plupart des boîtes de nuit sont loin d’être aussi impliquées dans la musique que nous le sommes. Une grande partie de la musique faite aujourd’hui est hautement jetable. La plupart des DJs de club seront inévitablement mieux en parcourant les environs pour trouver des disques qui ont résisté à l’épreuve du temps au lieu de toujours chercher ce qui est « nouveau ».
Grâce, la plupart des scènes de musique underground sont une exception à cette règle. Mais même au sein des sous-genres et des soirées club uniques, peu de sélectionneurs peuvent nier le pouvoir qu’un disque classique et éprouvé par le temps peut délivrer sur n’importe quelle piste de danse.
2) Ne pas lire la foule
Lorsque j’ai commencé comme DJ de club, je me souviens avoir pensé que j’étais « trop cool pour l’école ». Je laissais de côté la diffusion de bangers éprouvés pour présenter à la place toutes les nouvelles promos chaudes que j’avais reçues cette semaine-là. Cela pourrait fonctionner dans une variété de contextes, mais je repense à cette époque avec un peu d’ambivalence.
Tracer la ligne entre l’accessibilité et le bon goût n’est pas une tâche facile.
Cela peut vraiment dépendre du lieu – mais pour la plupart des clubs qui se rapprochent du grand public, vos nouvelles trouvailles peuvent passer entièrement inaperçues. Le groupe de demoiselles d’honneur qui commande le service de bouteilles à votre résidence du samedi soir ne se soucie probablement pas de vos nouvelles jams exclusives. Elles veulent probablement juste entendre Ja Rule, et il n’y a rien de mal à cela. Tracer la ligne entre accessibilité et bon goût n’est pas une tâche facile. Je trouve que la compétence qui améliorera le plus la programmation d’un ensemble est celle de l’empathie.
Empathie (nom) : « Action de comprendre, d’être conscient, d’être sensible et de vivre par procuration les sentiments, les pensées et l’expérience d’autrui… »
Mettez-vous à la place de la personne qui travaille 40 heures par semaine et qui veut se lâcher un peu au club. Pour la majorité des DJ de club, nous sommes là pour la foule, et non l’inverse.
3) Surmédiatisation irréfléchie + utilisation inappropriée des médias sociaux
Il n’est pas nécessairement à l’avantage d’un nouveau DJ de rendre publics tous les détails de son parcours en ligne. Bien sûr, il peut être amusant de lancer des conversations de DJ sur Facebook, faites-le avec une modération prudente.
Mettre tous les aspects de votre entreprise sur les médias sociaux semble généralement très peu professionnel. La plupart des DJ à succès utilisent ces plateformes pour se connecter avec le public et promouvoir leur réputation en tant qu’artiste. Ils ne les utilisent pas comme des opportunités pour discuter de leur prochaine « idée malade pour une routine de jeux de mots ». Méfiez-vous de la surenchère – ne vous comportez pas comme si vous étiez en tête d’affiche de l’EDC si vous organisez une fête mensuelle. Vos fans et amis se lasseront de l’hyperbole (lisez plus à ce sujet ici : Great Ways To Get No One To Come To Your DJ Set)
Autre problème courant : être obsédé par la création de méta-contenu pour les médias sociaux (sans rapport avec ce que vous faites réellement en tant que DJ/producteur). Tout le monde connaît un « DJ » qui passe plus de temps à faire faire des séances de photos qu’à faire de la musique. Ne soyez pas ce type.
4) Ne pas être familier avec le matériel standard de l’industrie
C’est une grosse erreur dont j’étais très coupable lorsque j’ai commencé comme DJ. Il est tout à fait raisonnable pour les nouveaux sélectionneurs de commencer sur des contrôleurs à budget qui peuvent offrir des avantages financiers. Cela dit, les DJ de club doivent sérieusement réfléchir à l’impact de leur choix de matériel sur leur capacité à jouer dans certaines salles. Toutes les salles n’ont pas l’espace nécessaire pour accueillir du matériel externe ou des contrôleurs de grande taille. Dans les grands clubs, les techniciens du son seront à juste titre méfiants à l’idée de laisser les nouveaux DJ déplacer le matériel du club et réorganiser les choses dans la cabine.
D’après mon expérience, il y a généralement des normes qui existent au sein de divers concerts en club, classées par genre. De nombreux DJ de format ouvert, tant aux États-Unis qu’en Europe, utilisent une table de mixage Serato et deux platines. Pour les clubs plus axés sur la house et la techno, les CDJ de Pioneer DJ règnent en maître.
Les nouveaux DJ seraient avisés d’être prêts à travailler autour du cavalier technique standard de leur niche aussi rapidement que possible. Avoir à changer de matériel DJ peut être une douleur gigantesque dans un environnement de vie nocturne. Être nécessiteux et exiger des aménagements spéciaux juste pour pouvoir jouer un set peut passer pour peu attrayant aux yeux des promoteurs, des propriétaires de clubs et des DJ résidents – ce qui rend plus difficile la mise en réseau de tous les concerts importants dans les clubs.
5) Se faire exploiter par des propriétaires de clubs cupides
J’aime jouer quelques événements de charité chaque année pour le bon karma et les avantages fiscaux. Malheureusement, de nombreux nouveaux DJ sont prêts à accepter de jouer gratuitement comme un événement régulier.
De nombreux propriétaires de clubs sont connus pour offrir aux nouveaux DJ impressionnables des créneaux horaires respectables s’ils acceptent de jouer gratuitement. Certains tentent de piéger les nouveaux DJ pour qu’ils jouent gratuitement au début, et finissent par leur proposer un tarif bien inférieur à la valeur du marché. Ce que ces nouveaux DJ ne voient pas, c’est l’autre transaction qui peut avoir lieu : le propriétaire du club les utilise pour faire baisser le prix d’un DJ établi. Les nouveaux DJ verront souvent cela comme une opportunité, et leur naïveté sera utilisée contre eux.
Ne tombez pas dans ce piège ! Valorisez-vous. En vous portant volontaire pour jouer gratuitement ou en cassant les prix des autres, vous rendez également un très mauvais service à tous les DJ actifs sur leur marché. C’est la même chose dans toutes les professions créatives – rappelez-vous simplement que l' » exposition » ne paie pas les factures.
Cela ne signifie pas que vous pouvez commencer à demander des chèques de salaire massifs dès votre premier concert. Il y a généralement différents niveaux de boîtes de nuit dans chaque ville qui attirent les DJs à différents moments de leur développement. Il n’y a rien de mal à jouer une série de concerts moins glamour, bien que rémunérés, pour commencer.
The Bottom Line : Ajouter de la valeur
À la base de toute transaction commerciale réussie, il y a idéalement deux entités qui ajoutent de la valeur l’une à l’autre. Le travail régulier en boîte de nuit ajoute de la valeur à un DJ de plusieurs façons, financières et autres.
D’autre part, les DJ doivent se demander : » Qu’est-ce que j’apporte à la table ? Qu’est-ce que je peux faire que les autres DJ ne peuvent pas faire ? Qu’est-ce qui me rend spécial ? «
Devenir un disc-jockey professionnel et actif n’est pas une mince affaire. Il est parfaitement normal de faire quelques erreurs en cours de route. En tant que professionnels de l’industrie musicale, nous devons à la fois à nous-mêmes et aux foules pour lesquelles nous jouons de ne jamais cesser de nous améliorer et de maintenir un dialogue interne honnête sur nos succès comme sur nos échecs. Ce n’est qu’ainsi que nous pourrons continuer à avancer en tant que DJs individuels et en tant que culture dans son ensemble.