Si nos has seguido en Learn Jazz Standards durante un tiempo, probablemente sepas que siempre predicamos la importancia de practicar en las 12 tonalidades. Comúnmente sugerimos aprender licks, canciones y practicar la improvisación sobre progresiones de acordes en las 12 tonalidades. Pero, ¿por qué es esto tan importante para un músico de jazz?
Sabemos que puede llevar mucho tiempo hacer esto, y puede parecer bastante tedioso a veces. Por eso es especialmente importante que entiendas lo poderosa que es esta práctica. Repasemos algunas de las grandes razones para practicar en las 12 tonalidades:
Tus oídos se pondrán enormes.
No me refiero al tamaño de tus oídos reales, por supuesto. Tomar los licks, las progresiones de acordes y los estándares de jazz en las 12 tonalidades es un entrenamiento del oído que vale la pena. Cuando empiezas a tomar el lenguaje familiar del jazz y tocarlo en una tonalidad a la que no estás acostumbrado, empiezas a confiar en tus oídos más que en tu intelecto o memoria muscular.
Por ejemplo: En el jazz, un blues en Sib es una tonalidad bastante común para tocar el blues. Muchas melodías de blues están en esa tonalidad, pero ¿has intentado alguna vez tocar un blues en B? Es más difícil de lo que crees!
Cuando te familiarizas con una tonalidad concreta, la memoria muscular se instala y tus oídos se condicionan a navegar por tu instrumento en ese entorno. Cuando empiezas a explorar teclas desconocidas, tus oídos tienen que ponerse al día. Al llevar la información musical a través de las 12 tonalidades, está haciendo que lo desconocido se vuelva familiar, y esto abrirá sus oídos de una manera que nunca podría haber imaginado.
Transponer se convierte en un juego de niños.
Esto es particularmente cierto cuando practica estándares de jazz o progresiones de acordes en las 12 tonalidades. El talón de Aquiles de muchos músicos de jazz es la capacidad de transponer. Si alguna vez has tocado con un cantante que canta Stella By Starlight en la tonalidad de Mib, sabes de lo que hablo. De hecho, tienes recuerdos reprimidos o ataques de pánico recurrentes de este evento en particular.
Cuando tomas un estándar de jazz a través de las 12 claves, no sólo estás desarrollando tus oídos, te estás obligando a entender cómo los acordes se relacionan entre sí. Por ejemplo:
Estos son los primeros 8 compases de Autumn Leaves (en Sib mayor). También se podría pensar en sol menor, pero por nuestro bien, vamos a hacer sib mayor. Fíjate en que he definido los acordes por números, y luego los he agrupado en progresiones de acordes. De este modo, puedo pensar mejor en cómo se relacionan entre sí. El mayor cambio en esta canción en particular es cuando hacemos el ii-V-i a Sol menor. Al definir que el Gmin7 es el acorde vi en la tonalidad de Bb mayor, se hace mucho más fácil conocer su función en la melodía.
Tomar canciones como ésta a través de las 12 tonalidades te obliga a entender cómo funciona, y solidifica que realmente, realmente lo conoces.
Será tuyo para siempre.
De acuerdo, no puedo prometer la parte de «para siempre», pero después de que pases la línea, el lick o el estándar por las 12 teclas, te garantizo que se solidificará en tu memoria. La repetición es la clave, y cuando llevas la información musical a través de las 12 teclas estás obligado a repetirla muchas veces.
Digamos que estás trabajando en un lick ii-V-I. Podemos ser conservadores al decir que te llevará al menos 10 veces para sentirte realmente cómodo tocando en una tecla. Aplícalo a las 12 tonalidades y haz las cuentas: 120 repeticiones como mínimo, y eso es sólo una sesión de práctica. La ventaja añadida es que estás haciendo que tu oído y tu cerebro piensen más cuando estás tocando más de una tecla, lo que hace que se arraigue más en tu memoria. Si alguna vez quieres memorizar cualquier tipo de contenido musical, esta es la forma de hacerlo a fondo.
Practicar en las 12 claves puede ser un trabajo duro, pero al final puede valer la pena. Empieza a añadir esto a tu rutina de práctica hoy mismo y cuéntanos cómo te está funcionando.