Un gran flujo de trabajo de postproducción implica un ojo agudo que se fija en los detalles de una imagen. Son esos hábiles ajustes los que dan a esa imagen una calidad que hace que los espectadores se detengan y se empapen de su belleza y creatividad. La forma de conseguirlo es entender perfectamente cómo influyen en la foto las herramientas que tienes a tu disposición. Sin embargo, con tantas herramientas en la punta de tu lápiz óptico, sus beneficios únicos pueden llegar a ser poco claros porque el efecto de las diferentes herramientas puede a veces superponerse; a saber, consideramos los deslizadores de Saturación y Vibración. Fotógrafo de Atlanta, Evan 5ps expone la diferencia entre los dos y añade un poco de claridad para su beneficio.
Saturación v Vibrance
Ambos refuerzan la intensidad del color en su imagen, sin embargo; ambos lo hacen de manera diferente.
La saturación intensifica todos los colores en sus imágenes.
La vibración es más específica y su efecto se centra en los tonos medios de una imagen.
En Lightroom, puede encontrar pares de controles deslizantes que impactan en una imagen de una manera similar: blancos & luces, negros & sombras. Es importante familiarizarse con la razón por la que impactan su imagen de manera diferente y luego cuando es mejor desplegar cada ajuste respectivo para crear su obra maestra. A medida que avances en tu habilidad fotográfica y de postproducción, esos pequeños detalles serán más importantes de dominar. Hablando de ello, si este es el tipo de información que está buscando, entonces las siguientes piezas serán de su agrado:
Sombras vs. Negros | ¿Cuál es la diferencia? & ¿Cuándo usar cuál? Blancos | ¿Cuál es la diferencia? & ¿Cuándo usar cuál?
Si desea profundizar un poco más en el software de edición, el curso acelerado de Lightroom 101: CC o el paquete de la colección de Lightroom CC es un buen lugar para comenzar.