En imponeret koncertgænger henvender sig til en virtuos kunstner efter et show og siger efter de sædvanlige lykønskninger: “Jeg ville give alt for at spille sådan! Hertil svarer kunstneren tørt: “Ville du øve otte timer om dagen, syv dage om ugen, i 20 år?”
Chancerne er, at dine guitarhelte har gjort netop det: brugt utallige timer på at finpudse deres evner. Er du klar til at gøre det samme? Godt, for i denne lektion giver vi dig alle de samme byggesten og diverse øvelser, der er designet til at forbedre både bånd- og plekterteknik, som mange af disse spillere brugte til at udvikle deres evne til at blæse. Så nu er det op til dig at lægge den samme mængde øvetid i det, som de gjorde.
Da denne lektion udelukkende er rettet mod at skubbe mekanikken i begge hænder til næste niveau, indeholder den ingen virkelig melodiske passager. Den indeholder heller ingen bending-, fingerstyle-, hybrid-picking- eller tapping-figurer. I stedet finder du linjer, som man kan beskrive som “intense” (hurtigt gentagne, korte nodegrupper, der spilles i position), “teksturelle” (skalariske passager med forskellige konturer, toppe og dale), “intervallic” (strygerspring og arpeggioer) osv. Når du har fået dem nedfældet, kan du tilføje nye linjer og mønstre de typer passager, der vil sprudle til overfladen, når du improviserer til de kategorier, der interesserer dig.
Sidst skal du indse, at der ikke er nogen erstatning for et intenst studium af teknisk avancerede spilleres håndbevægelser. Næste gang du ser enten din guitarlærer, den undergrundslegende i din lokale klub, dit idol på turné eller endda videoer, skal du være nøje opmærksom på de involverede håndbevægelser. Prøv derefter at øve dig foran et spejl for at få en fornemmelse for den korrekte placering af hvert enkelt lick.
SESSIONSARBEJDE
Det følgende er en grundlæggende retningslinje for strukturering af dine øvelsessessioner til opbygning af chops. Denne metode svarer til den, der anvendes af dine foretrukne teknikfreaks.
Når du har varmet op, skal du tage den samlede tid, du afsætter til chops-udvikling, og opdele den i lige store segmenter, der dækker de grundlæggende picking- og fretting-stilarter: alternate picking, legatospil, string skipping og sweep economy picking. Hvis du f.eks. typisk bruger fire timer på chops, er det ca. 50 minutter på hvert emne med en pause på 10 minutter i hver time. I hver blok skal du dække alle de almindelige fingerkombinationer, picking-mønstre og strækninger. Desuden skal du ikke bare holde øje med uret – sæt en alarm for hvert 50. minut. Og efter alle de timer, du har brugt på at arbejde med at opbygge chops, kan du så prøve at improvisere og lade dine nyligt indlærte replikker komme ud over dine yndlings-progressioner. Prøv at gøre sangbare fraser til omdrejningspunktet i dine improvisationer, og reserver dine hurtige ting til at opstille disse melodiske temaer. Optag også dig selv så ofte du kan, og lyt derefter objektivt tilbage.
BEAT IT
For at overvinde noget, der ligger ud over dine nuværende tekniske evner, bør du først sætte tempoet ned og vurdere, hvordan dine hænder fungerer. Løfter du f.eks. under visse scalar-bevægelser din frethånds 4. finger højere op fra halsen end dine andre fingre? Hvis det er tilfældet, vil din 4. fingers spids spille noder et millisekund senere end de andre fingre. Da dit plekter ikke vil sætte farten ned for at tage den ekstra tid, det tager din 4. finger at ramme sit mål, vil det resultere i en sjusket lyd af usynkroniseret picking og fretting. Det kan også være tilfældet, at du overpicker og propper f.eks. fem eller seks pick-angreb pr. takt, når dine fingre har til hensigt at spille 16-taller. (Dette sker normalt, når guitarister forsøger at spille hurtigere nodegrupper, end deres ører rent faktisk kan høre.)
Og uanset årsagen skal du bruge en metronom til at clocke og finjustere din spiltempo, når du opdager klamper i dine hurtige fraser. Bestem først dit tærskeltempo – det hurtigste tempo, hvor du kan spille en gentagende figur uden at anstrenge dig (eller uden at din håndkoordination falder fra hinanden). Dernæst skal du gradvist øge metronomens indstilling, samtidig med at du opretholder en korrekt fretting- og pickingteknik, indtil du når dit måltempo (foreslåede bpm-markeringer er angivet i hele denne lektion). Til sidst skal du dagligt registrere dine metronomindstillinger for at følge dine fremskridt. Inden længe vil du kunne se på papiret, hvor meget din teknik er blevet forbedret.
GUITAR CALISTHENICS
Det kræver fysisk træning og disciplin som en atlet at øve sig på dit instrument og forblive sund hele livet som spiller. Det betyder, at du bør massere dine muskler under og efter hver øvelse, regelmæssigt dyrke kardiovaskulær træning (for at fremme et godt kredsløb) og opretholde en sund kost samt ordentlige sovevaner.
Den fysiske belastning, vi lægger på musklerne i vores hænder, gør os modtagelige over for skader. Hvis du vil være på den sikre side, kan du strække dine arme og håndled forsigtigt: mens du står, kan du strække armene ud, som om du laver en push-up i luften, og forsigtigt trække fingerspidserne tilbage mod dit ansigt, eller lave langsomme vindmøller med armene. Afsæt derefter flere minutter til at varme dine plekter- og båndhænder op. Og spil altid med korrekt kropsholdning, lige nakke og ryg, minimal bøjning af håndleddet på båndhånd.
Begynd opvarmningen ved at køre fingrene gennem rent fysiske øvelser, som FIGUR 1, et skiftevis plukket opadgående/nedadgående 1-2-3-4-fingermønster, der bevæger sig lateralt, dvs. på tværs af halsen. Du er velkommen til at flytte denne øvelse ned langs halsen for at arbejde på at udvide din båndhånds udstrækning, eller op langs halsen for at fokusere på områder, hvor båndene er tættere på hinanden. (Hvis du vil have en mere energisk opvarmning, kan du prøve at spille denne øvelse på en akustisk guitar.)
FIGUR 1
Da du varmer op, skal du holde din frethånds håndled og underarm lige og afslappet, og hver finger skal stå på linje parallelt med hver bånd og svæve så tæt på strengene som muligt. Din frethånds tommelfinger skal være placeret bag nakken og ikke hæftet over siden, som den ville være det ved bøjning med håndfladen vinkelret på gribebrættet. Tryk hver tone fast ned bag de angivne bånd, idet du trykker lige ned med fingerspidserne. Bevarelse af bevægelsen er nøglen til at udvikle super chops, og ovenstående trin vil hjælpe med at tøjle de flakkende fingre.
FIGURERNE 2A-D øver de mest almindelige fingermønstre (1-2-3, 1-2-4, 1-3-4) for skalaer med tre toner pr. streng på alle seks strenge. Prøv at flytte disse mønstre kromatisk op ad halsen. For at få en mere grundig opvarmning kan du øve FIGUR 2D med både 1-2-4 og 1-3-4 fingersætninger. Bemærk også, at FIGURERNE 2A-Dkan spilles ved hjælp af en kombination af alternate og economy picking, som angivet mellem node- og tabulaturstaver.
FIGURERNE 2A-D
FIGURERNE 3A-D indeholder fingersætninger med to toner pr. streng (1-2, 1-3, 1-4), som almindeligvis bruges til pentatoniske passager og arpeggioer. Du kan finde det nyttigt at øve FIGUR 3C med både 1-4 og 1-3 fingersætninger.
FIGUR 3A-D
FIGUR 4 illustrerer endelig en opvarmning med én tone pr. streng, som bør forbedre dine arpeggier. Nu hvor dine fingre er afslappede og smidige, er du klar til at kaste dig ud i mere musikalsk givende øvelser.
FIGUR 4
PICK BOTH WAYS
Hvor du for alvor giver dig i kast med at supercharging dit picking, skal du afgøre, om du har potentiale til at opnå højere hastigheder med din nuværende fremgangsmåde. For at evaluere din plukning kan du prøve denne test: I et langsomt tempo skal du gentage en tone ved hjælp af skiftevis nedadgående og opadgående slag (f.eks. sekstendedelsnoter ved 69 bpm). Nu plukker du denne tone så hurtigt som muligt (f.eks. 16-taller ved 160+ bpm). Ændrede du overhovedet dit picking, da du tog springet fra langsomt til hurtigt? Ændrede du f.eks. din håndledsbue eller dit håndled eller greb du plekteret anderledes? Eller bemærkede du en ny bevægelse i en eller anden del af din hånd?
Hvis det er tilfældet, er din pickingtilgang fejlbehæftet. Du burde være i stand til at spille i alle tempi uden at ændre din teknik. Dette er et almindeligt problem blandt guitarister, der plukker med en “fingerspids”-bevægelse, som om de skriver med en blyant. (Når man spiller linjer, der involverer skift mellem strengene, vender mange spilleres plekterhænder naturligt tilbage til de fine bevægelser, der er indlært, mens man perfektionerede skriveskrift i skolen). Denne fremgangsmåde hæmmer hurtig vekselspillet. Hvorfor? Fordi det ved 160+ bpm er næsten umuligt at bevæge et plekter fire gange (i sekstendedele) i løbet af et enkelt beat med fingrene alene. Desværre øver disse guitarister dog deres vanskeligste licks ved hjælp af dette “pencil picking”, idet de bremser dem og tror, at de blot ved at bruge tid på at spille hurtigere til sidst.
Sandheden er, at du skal øve alt ved hjælp af den hurtige picking-stil, som din krop naturligt foretrækker – det vil sige de nøjagtige bevægelser, du bruger til at spille super hurtigt på en enkelt streng. For de fleste spillere indebærer dette at plukke fra håndleddet (i nogle tilfælde med håndleddet buet i “quick strumming”-position, hvor plukkehåndens lillefinger eller hæl bruges til stabilitet), uden “stiff arming” og, igen, uden fingerspidsbaserede bevægelser. Bemærk også, at de fleste “blazing alternate”-plukkere bruger tunge plektere, som skærer lettere gennem strengene end tyndere plektere, hvilket fremmer en bedre synkronisering af hænderne. Husk alt dette, mens du ser din plekterhånd køre igennem eksemplerne i dette afsnit.
En af de gennemprøvede metoder til at udvikle blazing picking-teknik er at øve sig i at gentage bevægelser mellem to tilstødende strenge. FIGURERNE 5A-B viser pentatoniske mønstre med to toner pr. streng ved hjælp af 1-3 og 1-4 fingersætninger, mens FIGURERNE 6A-C illustrerer almindelige sekstendedels-notet-triplet-mønstre på det samme strengesæt. FIGUR 7 samler disse bevægelser i en opadgående/nedadgående (A-mol pentatonisk, Bb-mol pentatonisk osv.) sekvens, der ofte anvendes af spillere som Zakk Wylde og Eric Johnson.
FIGURER 5A-B
FIGURER 6A-C
FIGURER 7
Nu skal vi bore nogle mønstre med tre toner pr. streng. At beherske disse fingersætninger er nøglen til at få fat i bl.a. Al Di Meolas, John McLaughlins og Steve Morses flammende lyde. FIGUR 8A-B og FIGUR 9A-C viser variationer af et trenotemønster på streng 4. Igen skal du øve disse figurer med alle fingerkombinationer (se FIGURERNE 2A-D) og derefter spille dem på forskellige strengesæt og i forskellige positioner.
FIGURERNE 8A-B
FIGURERNE 9A-C
FIGURERNE 10A-E tilføjer endnu en streng til billedet for at isolere de almindelige fingermønstre, som man møder i de fleste skalarpassager. Lyt kritisk til dig selv, mens du gentager denne øvelse. Der er en chance for, at du, når du går fra den 4. streng (med et nedadgående slag) til den 3. streng (med et opadgående slag), vil høre den åbne 3. streng klumpe. Dette særlige slag – at ramme en ny streng med et opadgående slag – er svært at mestre. Tag det langsomt, og vær på udkig efter måder at forfine dine plekters bevægelser på. Det er muligt, at du ved at eksperimentere med forskellige vinkler på bue og håndled finder en håndposition, der gør det lettere at føre plekteret over tilstødende strenge.
FIGURER 10A-E
I mellemtiden illustrerer FIGURER 11A-E andre almindelige nodekombinationer med to strenge, her inden for A-naturlig-mol skala (A-B-C-D-E-F-G).
FIGURER 11A-E
Det trenotede mønster i FIGUR 12 vil fungere for enhver skala eller tilstand, der mangler accidentals (f.eks, C-dur, D-doriansk, E-frygisk).
FIGUR 12
I FIGUR 13-16 er tonerne i dette fingermønster opdelt i en sekventiel rækkefølge, hvilket stiller større krav til dine alternate-picking-kvaliteter. En sekvens indebærer en gentagelse af det samme node-mønster – f.eks. den opadgående firetone-linje, der starter FIGUR 13, eller det sekstone-mønster, der starter FIGUR 14 – begyndende på en anden tonehøjde i skalaen. Spil disse passager ved hjælp af streng alternate picking, der starter med et nedadgående slag. Øv dig på disse sekvenser inden for alle syv diatoniske skalaformer med tre toner pr. streng, og hold øje med din plekterhånd for at sikre, at du ikke afviger fra den strenge alternation.
FIGURER 13-16
Nu skal vi bruge FIGUR 12’s form til at lege med nogle speed-picking-moves. FIGUR 17 udvider plukemønsteret i FIGUR 11D; FIGUR 18 fører den enkeltstrengede linje i FIGUR 9C over alle seks strenge; FIGUR 19 kombinerer FIGUR 10 og 11D; og FIGUR 20 veksler mellem FIGUR 11C og 11B.
FIGUR 17-20
Når du har fået styr på disse figurer, kan du prøve dig frem med lineære (bevæger dig langs strengene) passager, der passerer gennem de tilstødende skala-positioner med tre toner pr. streng.., som FIGURERNE 21-24, der er inspireret af henholdsvis Paul Gilbert, Tony MacAlpine, Yngwie Malmsteen og John Petrucci.
FIGURERNE 21-24
SMOOTH MOVES
I de foregående eksempler delte plektre- og båndhænderne arbejdsbyrden. Lad os nu se på legato-stilspil, en tilgang, der stiller større krav til båndhånden og involverer teknikker som hammer-ons, pull-offs og slides.
FIGUR 25A-B og FIGUR 26 bruger alle fire båndhåndsfingre i forskellige kombinationer, hvor der lægges vægt på hammer-ons og pull-offs. Når du hamrer på, skal du trykke så hårdt ned, at hver hamret tone lyder lige så højt som den plukkede tone. (Bemærk: Jo hurtigere din finger slår ned, jo mindre tryk er nødvendigt.) Når du har hamret på, skal du desuden holde fingeren fast på strengen så længe som muligt – lad være med at løfte den, indtil du skal bruge den på en anden streng. Og sørg for at prefrette hver tone i en række pull-offs.
FIGUR 25A-B
FIGUR 26
I FIGUR 27 finder du en legato-udgave af FIGUR 10-11. (Prøv også nogle af de andre plukkede eksempler med legatoteknik.) FIGUR 28 indeholder et legato-gribebåndsslide. Denne linje introducerer også en ny teknik, nemlig “hammer-on out of nowhere”. Her starter du en serie af toner på 2. streng ved at hamre din 4. finger på 10. båndets A, hvorved du får denne tone til at lyde uden at spille den. Denne ofte oversete metode med båndhånd er blevet brugt (som regel ved nedadgående guitarer) af spillere som Joe Satriani, Steve Vai, Allan Holdsworth og Shawn Lane.
FIGUR 27-28
FIGUR 29 bruger denne teknik i et nyt mønster med tre toner pr. streng.
FIGUR 29
I FIGUR 30-32 er forskellige legato-bevægelser sat ind i formen med tre noder pr. streng i FIGUR 12.
FIGUR 30
FIGUR 31-32
Når du har fået styr på FIGUR 30-32, kan du prøve nogle mere avancerede lineære legato-bevægelser som den Satriani-inspirerede FIGUR 33 eller træningen med hammer-ud-af-nul sted i FIGUR 34.
FIGURERNE 33-34
TONSKIPPING
Strengeskipping er et begreb, der bruges til at beskrive ethvert mønster med toner, der spilles mellem ikke-tilstødende strenge. I sin mest rudimentære form kan denne teknik blot bestå i at omarrangere en pentatonisk form med to toner pr. streng, som det ses i FIGUR 35, eller i at indsætte et spring i en standardlinje med tre toner pr. streng, som det ses i FIGUR 36. Begge disse passager spilles med vekslende plukspil, der begynder med et nedadgående slag, og indeholder spring mellem strengene 6 og 4, 5 og 3, 4 og 2 og 3 og 1.
FIGUR 35-36
FIGUR 37, der er inspireret af John Petrucci, udvider denne fremgangsmåde ved at bruge 1-2 og 1-4 fingeringerings inden for tre-notes-per-string-former. FIGUR 38, i stil med Steve Morse, gentager det samme string-skipping-lick op ad halsen, idet det er rettet mod noder fra A-mol-skalaen.
FIGUR 37-38
Naturligvis er det sådan, at jo større afstanden mellem to noter er, jo større er strengen, der springes over – og jo vanskeligere er det at plukke, som det ses i G-dur-arpeggios i FIGUR 39.
FIGUR 39
Dernæst illustrerer de Paul Gilbert-agtige FIGURER 40A-B en anden måde at spille arpeggier på ved hjælp af en kombination af strengoverspringninger, hammer-ons og pull-offs. Hvis du vil se mere vanvid med strygeroverskridelser, kan du se Nuno Bettencourt’s rock-ledninger, Pat Metheny, John Scofield og Scott Henderson’s jazz/fusion-passager og Carl Verheyen’s studiotricks.
FIGURER 40A-B
SWEEPING CHANGES
Sweep picking henviser til at bruge et enkelt plekterslag til at lade, i rækkefølge, toner lyde på to eller flere nabostrenge. Denne økonomiske fremgangsmåde, der oftest bruges til arpeggier, er foretrukket af jazzguitarister som Joe Diorio og Jimmy Bruno og af rockstylister som Frank Gambale, Yngwie Malmsteen og Marty Friedman.
Tjek på C- og Am-arpeggierne i henholdsvis FIGUR 41A-C og FIGUR 42A-C. Hvis man spiller hver takt med alternate picking, er der brug for otte anslag; med economy picking er der dog kun brug for fire anslag. For at tackle den opadgående del af disse former skal du bruge et enkelt, kontrolleret nedadgående slag for at passere strengene 3-1. Lad først plekteret falde fra den 3. streng til den 2. streng, så plekteret hviler op mod sidstnævnte. Skub derefter plekteret gennem 2. streng, og fortsæt bevægelsen, indtil plekteret er gået gennem alle tre strenge; vend processen om for de nedadgående dele. For at undgå, at noderne bløder sammen og lyder som en akkord, skal du trykke på hver enkelt tone individuelt i stedet for at holde hele arpeggioformen hele vejen igennem og slippe den, når du fingerer på den næste båndbånd.
FIGUR 41A-C
FIGUR 42A-C
FIGUR 43, der bruger samme plukkemønster som FIGUR 41-42, blæser gennem E-dur arpeggioer på forskellige strengesæt. Det nedadgående plukemønster i FIGUR 44 består i mellemtiden af forskellige arpeggier i 7. akkord.
FIGURERNE 43-44
For flere tre-strengs-sweep-applikationer kan du se FIGUR 45, en Friedman-favorit, hvor Am-triader flyttes langs strengesæt 3-5, og FIGUR 46, en Malmsteen-agtig serie af diminished-7th-arpeggios.
FIGUR 45-46
Næst skal du prøve nogle bevægelser, der dækker et bredere område, som f.eks. de femstrengede sweeps i FIGURERNE 47-48 og de seksstrengede bæster i FIGURERNE 49A-B.
FIGURERNE 47-48
FIGURERNE 49A-B
Skalarfragmenter kan også spilles med sweep picking, så længe de har et ulige antal toner pr. streng. I FIGUR 50 gengives et G-C D-E-mønster på tværs af tre oktaver; mange shreddere bruger denne fremgangsmåde til at skabe vidtspændende melodiske løb. Når du er fortrolig med dette, kan du gå tilbage og spille opvarmningspassagerne i FIGURERNE 2A-D med economy picking.
FIGUR 50
Figurer 51A-B indeholder endelig henholdsvis Amaj7 (A C#-E-G#) og Am7 (A-C-E-G) arpeggios. (Bemærk ligheden her med FIGUR 48.) For at få mest muligt ud af disse former kan du prøve at skifte tonerne ud for at opbygge nye arpeggier, såsomA7 (A-C#-E-G), Am7b5 (A-C-Eb G) og A˚7 (A-C-Eb-Gb). Gå derefter tilbage og lav lignende justeringer af tidligere former: lav C (C-E-G) om til Cm (C-Eb-G), Am (A-C E) til A-dur (A-C#-E) og så videre. Du kan også finde hver forms inversion og derefter flytte den til forskellige strengesæt.
FIGURER 51A-B
Husk, at det at have et godt greb ikke kun handler om hurtighed, men også om at få den bedst mulige lyd ud af dit instrument. Du vil for eksempel gøre klogt i at øve dig regelmæssigt på en akustisk stålstrenget guitar, da dette instrument ikke har nogen effekter, der kan maskere ufuldkommenheder. Du vil i bund og grund forstørre hver eneste af dine tekniske fejl. Og hvis du på elektrisk har skåret dit plekter gennem strengene i en alt for stejl vinkel, vil du bemærke en ubehageligt kradsende advarselslyd, når du gør det på akustisk. Hvis du kun kan spille hurtigt ved at forankre din plekterhånd på din elguitars bro, vil du også få en frygtelig tid med at forsøge at holde dine chops intakte, når du plekter nær lydhullet på din akustiske guitar for at få en varm, fyldig tone.
Til sidst skal du altid øve med guitaren holdt i den samme position i forhold til dit bryst og dine lemmer, uanset om du sidder eller står. (Tip: Brug en guitarrem i begge tilfælde.) Du ønsker trods alt ikke at bruge utallige timer på at udvikle fantastiske chops siddende for så at opdage, at dine håndpositioner føles helt fremmede, når du spiller stående til en koncert, hvor din økse hænger lavt, når du spiller stående. Du vil lyde mere som en tøsedreng end som det chops-monster, du er blevet.
Sidste nyt