Digitale Kunst vs. traditionelle Kunst

Digitale Kunst ist die Produktion von Kunst, die auf einer digitalen Plattform erstellt wird. Das bedeutet, dass sie Grafiken verwendet, die von Computern erzeugt werden, und andere künstlerische Arbeiten, die auf Elektronik und Software basieren.

Sie ist die Weiterentwicklung der traditionellen Kunstmethode. Auf der anderen Seite ist traditionelle Kunst jedes Kunstwerk, das nicht digital generiert wurde. Sie war die erste Form der Kunst, aus der die digitale Kunst hervorging.

Es gibt viele Unterschiede, wenn es um digitale und traditionelle Kunst geht. Zunächst einmal wird traditionelle Kunst in der Regel von Hand mit Papier, Bleistift, Tinte, Farbe und vielen anderen Dingen gemacht.

Das bedeutet, dass traditionelle Kunst einen Wert hat, da sie aufgrund ihrer natürlichen Form verkauft werden kann. Digitale Kunst wird mit Hilfe von Computern und der dazugehörigen Software gemacht.

Unterschiede zwischen digitaler Kunst und traditioneller Kunst

Digitale Kunst erlaubt es, Fehler zu machen und die künstlerische Arbeit ohne viel Aufwand zu wiederholen, da sie die Möglichkeit des Löschens hat.

Das macht die Arbeit weniger chaotisch, weil sie sauberer aussieht, da die verwendeten Werkzeuge nicht in ihrer physischen Form vorliegen.

Traditionelle Kunst hingegen kostet den Künstler viel Geld, wenn er Fehler macht. Das liegt daran, dass die Arbeit physisch ist und es manchmal schwierig ist, die Arbeit noch einmal zu beginnen.

Die Arbeit mit Farben macht den Arbeitsplatz unordentlich und stinkt.

Die Aufbewahrung von Kunst, die mit der digitalen Methode gemacht wurde, ist ziemlich einfach, da sie im Computer gespeichert wird und weniger Platz braucht.

Das Gleiche gilt für die Lieferung des Werks an den Kunden. Es ist viel einfacher, da die Lieferung Option ist nur eine Frage von einem Klick auf eine Schaltfläche und die Arbeit wird sofort geliefert.

Bei traditioneller Kunst ist die Lagerung viel schwieriger, weil die Kunstwerke mehr Platz brauchen. Die Lieferung ist auch eine Herausforderung in Bezug auf den Zeitpunkt der Lieferung und die Mittel, um das Werk zu liefern.

Wie viel Geld braucht man?

Wenn man die traditionelle Kunstmethode anwendet, spart man Geld, da sie billig ist, was die benötigte Ausrüstung angeht, aber nicht auf lange Sicht.

Man braucht Papier oder Leinwand, Stifte, Pinsel und viele andere Kunstmaterialien.

Digitale Kunst erfordert die Verfügbarkeit eines Computers, Tablets oder anderer relevanter Elektronik, Strom und Software für die künstlerische Arbeit, die teuer sein kann.

Wer sich also die Kosten für die künstlerische Arbeit sparen will, dem kommt die traditionelle Methode sehr entgegen. Und es handelt sich um eine einmalige Investition, die keine zusätzlichen Kosten für Kunstzubehör erfordert.

In beiden Fällen ist die Notwendigkeit, die für die Herstellung von Kunstwerken erforderlichen Fähigkeiten zu besitzen, sehr entscheidend.

Die traditionelle Kunstmethode erfordert Geduld, Disziplin und ein Grundwissen über Kunst im Allgemeinen. Oft mussten Künstler, die die traditionelle Methode anwenden, zur Schule gehen oder sich von jemandem, der das Wissen hatte, in langen Sitzungen beibringen lassen, um die Kunst effektiv zu beherrschen.

Bei der digitalen Methode ist es nicht anders. Man muss die Software beherrschen und Grundkenntnisse im Umgang mit dem Computer haben.

Es ist auch klar, dass jemand, der keine Vorkenntnisse in künstlerischer Arbeit hat, nicht in der Lage ist, die digitale Kunstmethode effektiv zu nutzen.

Ist digitale Kunst wirklich Kunst?

Insofern Kunst eine Form des Ausdrucks ist und die Möglichkeit bietet, die eigene Vorstellungskraft von der Realität abzuheben, hat die digitale Kunst die traditionelle Kunst übertroffen.

Sie hat die Möglichkeit eröffnet, übernormale Kunstwerke zu schaffen, wie z.B. Tiere, die aus Wolken gemacht sind, und vor allem die Verwendung von Fotomanipulationen in dem, was man gemeinhin Photoshop nennt.

Es ist viel einfacher und schneller, mit digitalen Methoden zu arbeiten, da die Software eine große Rolle spielt und bereits für einen konzipiert ist. Bei dieser Methode gibt es keinen großen Aufwand bei der Erstellung von Kunstwerken und sie wird von vielen Menschen als das Werkzeug für faule Menschen bezeichnet.

Aber lassen Sie sich nicht täuschen, am Ende ist es eine Kunst! Die traditionelle Kunstmethode zieht Arbeitsaufwand nach sich, wie das Reinigen der Materialien wie Pinsel nach dem Gebrauch und die Verwendung von Kohle oder Tinte erfordert die Reinigung des Arbeitsplatzes für eine gesunde Umgebung.

Daher unterscheiden sich traditionelle und digitale Kunstmethoden schon vom Ansatz her deutlich. Sie nutzen, um das Kunstwerk zu schaffen, in dem Ausmaß, in dem sie im Interesse der Kreativität und Phantasie des Künstlers gehen können.

Die beiden Methoden eignen sich beide hervorragend für die künstlerische Arbeit, aber die Unterscheidungsmerkmale sind ein entscheidender Faktor für den Künstler, denn die Wahl der Methode, die am besten zu seinen Bedürfnissen passt, ist das Wichtigste.

Internetseiten zur digitalen Kunst

• Digital Art Served
• CoolVibe
• Dribble
• Concept Art World

Traditionelle Kunst-verwandte Websites

• DeviantArt
• ArtDaily
• ArtBabble
• Etsy