Rusko je na své divadelní umění zaslouženě hrdé. Přístup k výchově herců vypracovaný K. S. Stanislavským je známý všude ve světě, divadelní hry vždy psali nejlepší autoři a žhavá představení vyjadřují napětí doby. Ruský lid vždy chodil do divadla ani ne tak za zábavou, ale za odhalením, za pravdou.
Dnes se bohužel „pravda“ často vykládá jako hrubá otevřenost: neslušná slova, výkřiky nebo odhalené tělo na jevišti. Existuje mnoho pobuřujících představení, jejichž smysl je zřejmý pouze jejich autorům. Přesto některá divadla udržují velké herecké tradice, vytvářejí aktuální, ale zároveň kvalitní představení a vstupenky do dobrých divadel se prodávají na měsíce dopředu.
Vzhledem ke své povaze zůstalo operní umění věrné klasice. Vedle populárních zahraničních oper vzniká v Rusku mnoho původních děl. Často je vytvořili nejlepší skladatelé své doby.
Repertoár
Devatenácté století dalo ruskému divadlu mnoho skvělých představení podle her A. S. Puškina, N. V. Gogola, M. E. Saltykova-Ščedrina, A. N. Ostrovského. Jsou stále populární, a to jak v klasickém, tak v novém podání, protože témata, která v těchto představeních vyvstala, jsou stále aktuální: konflikt mezi darebáctvím a šlechtou, falešným a pravým a samozřejmě Rusko a jeho zvláštní kolorit.
Operní scéna se v 19. století také výrazně obohatila. V té době M. I. Glinka, M. P. Musorgskij komponovali historické opery a N. A. Rimskij-Korsakov opery na motivy pohádek. Opery P. I. Čajkovského, z nichž mnohé jsou založeny na zápletkách z ruské literatury („Evžen Oněgin“, „Piková dáma“), jsou skutečně brilantní.
Začátek XX. století se stal pro ruské divadlo dobou experimentů. Na scénu vstoupilo „nové drama“. Nesoustředilo se na zvrácený děj, ale na jednotlivce a jejich vnitřní svět, do něhož se měl herec podle Stanislavského metody dostat na psychofyzické úrovni. Jasným příkladem „nového ruského dramatu“ jsou hry A. P. Čechova. Velmi oblíbenými se staly také inscenace se sociální tematikou vypovídající o problémech různých společenských vrstev. O tom jsou téměř všechny hry M. Gorkého.
V téže době se objevila profese divadelního režiséra. Od té doby byla jeho „přítomnost“ v představení přinejmenším stejná nebo dokonce důležitější než přítomnost dramatika. Režisér dokázal hru snadno interpretovat, zcela zkonvencionalizovat děj a naplnit ho nejneuvěřitelnějšími metaforami. Tato tendence je stále aktuální.
V Sovětském svazu bylo divadlo přísně kontrolováno státem. Hlavní tendencí byl „sociální realismus“ a postavami her byli obyčejní sovětští lidé a jejich morální ideály: čestnost, touha po společném štěstí, skromnost. Po rozpadu Sovětského svazu bylo mnoho dobrých představení kvůli „sovětské“ tematice nezaslouženě zapomenuto, ale postupně se na jeviště vrátily skvělé hry A. N. Arbuzova, V. S. Rozova, L. G. Zorina a A. V. Vampilova. Jejich hry stojí za návštěvu, abychom pochopili, co si sovětští lidé mysleli a co cítili. Pokud jde o operu, nejlepší díla vytvořili skladatelé S. S. Prokofjev, D. S. Šostakovič, T. N. Chrennikov, I. I. Dzeržinskij.
Kolébkou nových tendencí se stala pozdní sovětská epocha s jejím politickým rozmrzáním a následnou stagnací. Děj se stal ještě psychologičtějším a témata žhavější. Hudební složka her dostala nový význam a na jevišti se objevil pro Rusko nový žánr rockové opery. Jednou z nejlepších her je Juno a Avos v moskevském divadle Lenkom – toto představení se stále hraje a všechny vstupenky jsou vždy vyprodány. V těch letech se na jeviště dostala plejáda talentovaných herců, z nichž mnozí dnes vedou svá vlastní divadla.
Po rozpadu SSSR nastaly divadlům těžké časy. Absence zákazů otevřela cestu nejen talentovaným lidem, ale i těm, kteří hledali snadnou popularitu kvůli hanebnému chování. Z chaosu však postupně vykrystalizovalo několik směrů. Některá divadla rozvíjejí klasické tendence (Velké dramatické divadlo G. A. Tovstonogova v Petrohradě), jiná hledají nové formy (divadlo Globus v Novosibirsku) a některá se snaží ukázat napětí současného života v dokumentárních (Teatr.doc v Moskvě) nebo humorných („Kvartet I“ v Moskvě) představeních. A prakticky všechna divadla se snaží kombinovat časem prověřené staré hry (nebo inscenace klasiků) se současnými díly moderních dramatiků. Na počátku roku 2000 přišel do Ruska žánr muzikálu a rychle si získal velkou oblibu. Co se týče moderní opery, ta svou identitu teprve hledá.
Oblíbení herci
Na ruské divadelní scéně působí mnoho mladých i již zasloužené popularitě se těšících herců. Většina z nich souběžně s prací v divadle hraje i ve filmu, což jim přináší další popularitu (ale činí jejich program podlidským). „Multifunkční“ herci se však nevzdávají snahy vše stihnout.
Hluboký ponor do postavy, upřímnost „až mrazí a pálí“, schopnost navázat na staré herecké tradice i udržet si pevné pouto s moderní dobou jsou charakteristickými rysy mnoha ruských herců. V některých divadlech se představitelé „staré gardy“ sovětské doby i přes svůj pokročilý věk stále objevují na jevišti a diváci jim začínají tleskat v okamžiku, kdy se objeví na scéně.
Nejlepší herci a herečky: Jevgenij Mironov, Nelly Uvarova, Čulpan Chamatova, Konstantin Chabenskij, Irina Pegova, Viktor Suchorukov, Michail Porečenkov, Polina Kutepova, Polina Agurejeva, Alexandr Lazarev mladší, Marija Aronova, Ksenija Rappoportová, Jelizaveta Bojarská, Sergej Makoveckij. Ze „staré gardy“: Konstantin Raikin, Alisa Freindlichová, Sergej Jurskij, Valentin Gaft, Vasilij Lanovoj.
Operní pěvci:
Populární divadla
Moskva a Petrohrad byly vždy uznávanými vlajkonoši dramatického umění, v posledních letech se však objevila velmi silná divadla v provinčních městech, zejména na Urale a Sibiři. V Moskvě si tradičně vysoké postavení udržují Sovremennik, Lenkom, Ruské akademické divadlo mládeže, Moskevské umělecké akademické divadlo A. P. Čechova, Moskevské divadlo O. Tabakova, Satirikon a Škola moderní hry. V Petrohradě jsou nejpopulárnějšími divadly Velké dramatické divadlo G. A. Tovstonogova, Lensovské akademické divadlo, Malé dramatické divadlo – Divadlo Evropy a Alexandrinské divadlo. V Novosibirsku jsou nejvýznamnějšími divadly Globus a Krasnyj fakel, v Permu Teatr-Teatr a U Mosta. Pozornost si bezesporu zaslouží Činoherní divadlo F. Volkova v Jaroslavli.
Nejlepší operní představení nabízí Mariinské divadlo v Petrohradě, Velké divadlo a Moskevské akademické hudební divadlo Němiroviče-Dančenka v Moskvě. Za poslech stojí také operní představení v divadlech v Permu, Kazani, Jekatěrinburgu a Novosibirsku.
.