Zleva: Carla R. Stewart jako Shug Avery a Adrianna Hicks jako Celie v představení „The Color Purple“ v divadle Orpheum SHN.
Zleva:�Adrianna Hicks jako Celie a N’Jameh Camara jako Nettie v představení „The Color Purple“ v divadle Orpheum SHN.
Hlasy uléhají, dosahují nových výšek a vzápětí nových pádů, kloužou a skotačí mezi všemi tóny mezi nimi, jako by zazpívat jeden tón znamenalo nutně zacyklit všechny ostatní v jeho okolí. Pásma shromažďují takový objem, že prakticky nabývají hmatatelné podoby; vstřebat je znamená, že vám samotným téměř nezbývá prostor k nadechnutí. Pak se virtuózní sóla rozplynou a zanechají sbor v tichém, ale dokonale sladěném gospelovém akordu, který rozechvívá záhrobí.
A to jen v úvodním čísle.
„Purpurová barva“, jejíž obnovená premiéra, oceněná cenou Tony, začala ve středu 2. května v divadle Orpheum SHN, je o síle lidského hlasu, a to jak hudební, tak i širší. Muzikál, adaptovaný podle románu Alice Walkerové z roku 1982, vypráví o Celie (Adrianna Hicksová), černošské ženě v Georgii v době Jima Crowa, pro kterou je hrůza nepřehlédnutelná. Její dětství určuje incest, dokud ji její otec (J. D. Webster) nevyhandluje s Misterem (Gavin Gregory), který se chtěl oženit s její sestrou Nettie (N’Jameh Camara), pokud by si nemohl vzít svou skutečnou milou, potulnou bavičku Shug Avery (Carla R. Stewart). Muži v Celieině životě ji po celou dobu bijí a posmívají se jí kvůli její ošklivosti – podmínky, které Celie přijímá, jako by to byla vědecká fakta.
„Purpurová barva“ se do éry #MeToo nehodí. S knihou Marshy Normanové a hudbou a texty písní Brendy Russellové, Allee Willisové a Stephena Braye nechává představení diváky i své padouchy příliš snadno odejít. Jsme vyzváni, abychom odsoudili domácí násilí a rasismus a pak si blahopřáli, že jsme tak osvícení, a pak se Celiein hlavní násilník, její celoživotní trýznitel, dostane červíkem zpět do jejího života poté, co od něj utekla, a to jen díky jednomu dobrému skutku. Muzikál dále naznačuje, že kdyby si Celie celou dobu uvědomovala, že je „příliš krásná pro slova“, mohla svůj životní úděl překonat dříve. Je to nenápadná forma obviňování oběti. I když se píseň povrchně snaží Celie povznést, papíruje hluboké společenské struktury, které ji drží při zemi.
Hicksova Celie výrazně kontrastuje s výkonem Whoopi Goldbergové ve filmové verzi příběhu z roku 1985. Tam, kde byla Goldbergová klidná a tichá, s očima stále sklopenýma, vždy potřebovala, aby jí někdo jiný zvedl bradu, je Hicksová šibalská a svérázná, krysí v projevu a tak zatížená fyzickými manýrami, že se zdá divné, že si jich ostatní postavy nevšímají. Je až příliš snadné, aby tato Celie přešla z oběti v nezávislou podnikatelku, a stejně svévolně mohou působit i další dějové nitky pod vedením Johna Doyla. Zejména přitažlivost mezi Celie a Shugem se mihotá sem a tam, skoro jako by k ní vůbec nedošlo.
Ale přes to všechno je lidská touha dovedena do skvostné absurdity, zejména díky Carrie Compereové jako Sofii a J. Daughtrymu jako Harpovi, milencům, kteří se svíjejí bolestí při pomyšlení, že by od sebe mohli držet ruce pryč. Chtíč zamořuje celý soubor. V jedné bujaré scéně se řada pistonujících párů stává válci motoru, které se roztočí a pak vychladnou, žoviálně se lámou v zádech a sviští ve své koňské síle.
A pak jsou tu ty nádherné hlasy s nadlidským měchem bídně lidské bolesti. V divadle Orpheum, jehož představení často až příliš spoléhají na blyštivost, je obzvlášť osvěžující vidět tyto zpěváky relativně bez příkras. Doylova scénografie se skládá jen z poničených dřevěných desek a židlí, které se stávají vším možným, od nástrojů polních dělníků až po tesařské pracovní stoly. V tomto muzikálu stačí jen hlasy.
Lily Janiak je divadelní kritičkou deníku The San Francisco Chronicle. E-mail: [email protected] Twitter: @LilyJaniak
Chcete-li vidět upoutávku: https://bit.ly/2rfhQ6A