. Ve středu většiny z nich nestojí sám tvůrce, ale jeho spolupracovníci, svědčící o jeho náročných metodách. Jack Nicholson ho označuje za „kvintesenci perfekcionisty“, Shelley Duvallová žasne nad počtem záběrů, které potřeboval, Marisa Berensonová vzpomíná na dlouhé hodiny příprav přirozeného světla svíček pro Barryho Lyndona a Malcolm McDowell, který během sedmiměsíčního natáčení filmu A Clockwork Orange přežil četná zranění, chválí spontánnost skutečného umělce. Všichni jsou nezapomenutelní a jejich komentáře poučné. Ale jsou to slova samotného Kubricka, výmluvná a přesná, která dávají tomuto dokumentu hnací puls.
Stejně jako si cenil uměleckých ideálů před plodností – za 46 let natočil jen 13 celovečerních filmů, ale jaký to byl tucet! – Kubrick by Kubrick si neklade za cíl rozsáhlý přehled ani vyčerpávající chronologii. Jde o destilaci, která probíhá spíše organicky než uspořádaně podle časové osy. Ve své krátké stopáži přivádí uctívaného, mytologizovaného a obecně tisku se vyhýbajícího režiséra na zem a do centra pozornosti prostřednictvím rozhovorů, které Kubrick vedl s francouzským kritikem Michelem Cimentem. Občas se rozhovor (slyšený, nikoli viděný) zabývá zjevnými věcmi; na Kubrickově naléhání, že konflikt je nezbytným prvkem vyprávění a filmového procesu, není nic převratného. Jindy je jeho pronikavost elektrizující, jako když se zabývá Jungovým stínem nebo odsuzuje způsob, jakým vojenští velitelé a intelektuálové z Washingtonu „vedli válku jako reklamní kampaň“.
Ať už je však téma jakékoli, jeho jasnost myšlenek a naprostá absence okázalosti jsou pozoruhodné, jeho rodný Bronx v jeho hlase stále osvěžujícím způsobem rezonuje, a to i po letech života v emigraci v Anglii. Důsledně odráží otázky, které mají podnítit sebereflexi; pro Kubricka je důležité dílo, ne jeho vlastní psychika. Možná proto je podivně vzrušující slyšet, s jakou rozhodností odmítá svůj první celovečerní film, válečné drama Strach a touha z roku 1953, jako „arogantní, lehkovážný… neuměle natočený a nedramatický“. Na jisté úrovni to působí jako to nejosobnější, co říká. Rozhodně je to ta nejvroucnější. Jak se asi díval na Eyes Wide Shut, se už nikdy nedozvíme; film byl uveden posmrtně, několik měsíců po Kubrickově smrti v roce 1999 ve věku 70 let.
Ciment měl k režisérovi vzácný a často exkluzivní přístup, konkrétně pokud jde o jeho filmy ze 70. a 80. let: A Clockwork Orange, Barry Lyndon, The Shining a Full Metal Jacket. Až na dvě významné výjimky, Lolitu a Zabíjení, se v tomto dokumentárním mixu objevují i další Kubrickovy filmové počiny. Monro natočil film s podporou Archivu Stanleyho Kubricka a připravil pro něj vynikající výběr klipů a záběrů. Dokonce se tu mihne i režisérův nehraný portrét boxera z roku 1951, krátký snímek Den zápasu, jehož intimita a dynamická energie předznamenávají budoucí filmový talent.S tak bohatou nabídkou a s rozhovory Kubricka a Simenta, které jsou silnou zvukovou složkou, mohl Monro vystavět vizuální stránku svého filmu výhradně z existujícího materiálu, uspořádaného ode zdi ke zdi. Pařížský dokumentarista, mezi jehož legendární náměty patřili například Jerry Lewis nebo Calamity Jane, se však místo toho rozhodl pro chytrý tvůrčí skok.
Otvírá věci: Na různých místech dokumentu navštíví rekonstrukci tripového pokoje z daleké budoucnosti ze závěrečné sekvence filmu 2001: Vesmírná odysea. Do její zneklidňující konfigurace neoklasicistní výzdoby umisťuje jednolist z probíraných filmů, stejně jako ikonické rekvizity: psací stroj z Osvícení, invalidní vozík z Dr. Divnolásky, masku z Eyes Wide Shut. Tento vnitřní prostor se stává jakousi domovskou základnou pro film, místem k dýchání a přemýšlení. Je také symbolem tajemství tvořivosti a jejího odmítání omezit se na vysvětlení (nebo na konspirační teorie o vložených poselstvích v Osvícení, které byly zkoumány v divácky zábavném filmu Pokoj 237). DP Rados?aw ?adczuk (The Nightingale) pohybuje svou kamerou po přepracovaných kulisách s jistým citem pro jejich strašidelnou sílu jako přestupní stanice mezi hmotným a metafyzickým světem.
Přirozeněji působí Monro, který vzdává hold Kubrickovým vybroušeným fotoreportérským schopnostem, neboť pro Look začal pracovat už jako zázračný teenager (jeho fotografie pro časopis byly předmětem úžasné výstavy, jejíž výstava v losangeleském Skirballu skončila právě ve chvíli, kdy byl svět uzavřen kvůli koronaviru). Kubrick vzpomíná, jak byl kameraman Spartaka Russell Metty zmaten jeho zájmem o kompozici obrazu a nastavení záběrů. V honbě za svou představou dokonalosti mátl a frustroval mnoho svých tvůrčích spolupracovníků. Velmi vousatý Sterling Hayden barvitě líčí své potíže při natáčení filmu Dr. Divnoláska a nazývá je „nejhorším obdobím, jaké jsem kdy při natáčení zažil“, avšak bez špetky zášti vůči samotnému Kubrickovi. Skladatel Leonard Rosenman se přiznává, že chytil filmaře pod krkem poté, co byl se svým orchestrem vyzván k natočení 105 záběrů hudby k filmu Barry Lyndon, a jízlivě poznamenává, že „druhý záběr byl dokonalý“.
Jako pohled na Kubrickovy metody, šílenství a spalující inteligenci je Kubrick Kubrickem plynulý a pronikavý. Monro moudře utváří zázrak, aniž by něčemu z toho vnucoval „smysl“, a dává hlavní slovo samotnému mistrovi, muži, pro něhož byla filmová tvorba záležitostí „konání zázraků“. Nevyjádřitelné cosi, o co Kubrick usiloval, možná unikalo mnoha lidem, s nimiž spolupracoval, ale on ho v jedné oslnivé podobě za druhou dokázal přenést na plátno.
Produkční společnosti: Temps Noir, Arte France, Telemark
Režisér: Gregory Monro
Na základě rozhovorů s Michelem Cimentem
Producenti: Ciment: Martin Laurent, Jeremy Zelnik
Odborník: Martin Laurent, Jeremy Zelnik
Odborník: Martin Laurent: Rados?aw ?adczuk
Výrobce: Mgr: Střih: Natalia Melak
Střihač: Mgr: Philippe Baillon
Hudba: Vincent Theard
Místo konání: Filmový festival Tribeca (Spotlight Documentary)
Mezinárodní tržby: Mediawan
73 minut
.