Deset nejvíce přehlížených žen v dějinách architektury

• Napsal Nicky Rackard
• Prosinec 04, 2019

Pohled do historie architektury, by se dalo odpustit, kdybyste si mysleli, že ženy jsou vedle spandexu a posilovače řízení vynálezem padesátých let – ale to nemůže být dále od pravdy. Velká jména jako Le Corbusier, Mies, Wright a Kahn měla často stejně inspirativní vrstevnice, ale rigidní struktura společnosti způsobila, že jejich přínos byl spíše přehlížen.

Sophia Hayden

Narodila se v roce 1869 v chilském Santiagu chilskému otci a americké matce, Sophia Hayden Benettová byla první ženou, která získala titul architekta na MIT, když promovala v roce 1890. Titul však nezaručoval práci; po bezvýsledném hledání Hayden Benettová rezignovala a přijala místo učitelky technického kreslení na bostonské střední škole.

V roce 1891 se Haydenová setkala s inzerátem vyzývajícím architektky, aby předložily návrhy na budovu Woman’s Building, která měla být součástí gargantuovské Světové kolumbijské výstavy Daniela Burnhama v Chicagu. Haydenová navrhla na základě své vysokoškolské diplomové práce třípatrovou budovu ve stylu italské renesance. Haydenové návrh získal první cenu z třinácti přihlášených návrhů. Haydenové bylo v té době pouhých jednadvacet let a za svůj návrh obdržela tisíc dolarů, což byla desetina toho, co za svůj návrh obdrželi mnozí muži.

Při stavbě budovy však Haydenová trpí neustálým mikromanagementem a kompromisy vyžadovanými stavební komisí. Na mladou ženu byl kladen tak velký stres, že se zhroutila a byla umístěna do sanatoria na dobu nuceného odpočinku; což vedlo mnohé v té době k tomu, aby to vyzdvihovali jako důkaz, že ženy nemají ve světě architektury místo. Po této výstavě už Haydenová nikdy jako architektka nepracovala.

Marion Mahony Griffinová

Marion Mahony Griffinová byla nejen jednou z prvních licencovaných architektek na světě, ale také první zaměstnankyní Franka Lloyda Wrighta.

Narodila se v roce 1871 a vystudovala architekturu na MIT. Po ukončení studia v roce 1894 začala pracovat pro svého bratrance, který shodou okolností sdílel budovu s několika dalšími architekty, včetně Wrighta, který Mahoneyovou v roce 1895 zaměstnal. Jako jeho první zaměstnankyně měla Mahoneyová značný vliv na vývoj prérijního stylu a její akvarelové kresby se brzy staly synonymem Wrightova díla. Jak bylo pro Wrighta v té době typické, nepřipisoval jí zásluhy ani za jedno, ani za druhé.

Jejich spolupráce skončila v roce 1909, kdy Wright odjel do Evropy a nabídl Mahonyové, že zakázky ateliéru přenechá jí, ta však odmítla. Následně ji však najal Wrightův nástupce pod podmínkou, že bude mít plnou kontrolu nad návrhem.

V roce 1911 se provdala za Waltera Burleyho Griffina, který rovněž pracoval s Wrightem. Oba si založili společnou praxi a zanedlouho získali zakázku na návrh nového hlavního města Austrálie Canberry. Manželé se přestěhovali do Austrálie, aby na projekt dohlíželi, a později se přestěhovali do Indie, kde pokračovali v práci až do Griffinovy smrti v roce 1937. Po jeho smrti se Mahoneyová zdržela práce v architektuře až do své smrti v roce 1961.

Eileen Grayová

Eileen Grayová se narodila v bohaté šlechtické rodině v irském Enniscorthy v roce 1878. Po studiu umění v Londýně se Grayová v roce 1902 přestěhovala do Paříže, kde pokračovala ve studiu.

Po studiu lakýrnictví v Soho si Grayová založila ateliér u japonského řemeslníka Seizo Sugawary, aby se zdokonalila ve svých dovednostech. Proslavila se svými domácími lakovanými výrobky a záhy jí bohatí mecenáši nabízeli zakázky na návrhy interiérů. Její návrhy byly pozoruhodně architektonické, používala lakované zástěny k rozdělení prostoru a stírala tak hranice mezi nábytkem a architekturou.

Využila své zkušenosti s interiérovým designem a se svým milencem Jeanem Badovicim navrhla rekreační dům E-1027 v jižní Francii. Tento dům se stal pro Grayovou zkušebním polygonem, na kterém zkoušela radikální návrhy nábytku, což vedlo k některým z jejích nejikoničtějších děl. Po rozchodu s Badovicim se Grayová cítila od domu vzdálená. Jedním z těch, kteří to tak necítili, byl Le Corbusier. Ten se stal E-1027 posedlý, postavil si poblíž malý dům a jednoho dne se do něj vplížil, aby ho poničil vlastními nástěnnými malbami. Právě poblíž tohoto domu zemřel.

Grayová se po zbytek života věnovala architektonickým návrhům; v roce 1937 se její návrhy rekreačního centra objevily v Le Corbusierově pavilonu Esprit Nouveau na pařížské výstavě. Od společnosti se však distancovala a realizovány byly pouze dva další projekty, oba navržené pro její vlastní potřebu. Koncem šedesátých let bylo její dílo téměř zapomenuto. Zemřela v roce 1976.

V současné době probíhá výstava v Centre Pompidou v Paříži a také stálá expozice v Irském národním muzeu, obě mají za cíl obnovit pověst Grayové jako jedné z ústředních průkopnic modernismu vedle Le Corbusiera a Miese Van der Rohe.

Lilly Reichová

Mnohá z nejslavnějších děl Miese Van der Roheho, zejména v oblasti designu nábytku, by bez této ženy nevznikla. Říká se, že Mies se málokdy ptal na něčí názor, ale vždy si rád vyslechl ten její.

Lilly Reichová se narodila v červnu 1885 v Berlíně a po střední škole se přestěhovala do Vídně, kde se vyučila průmyslovou vyšívačkou, což bylo v té době považováno za povolání vhodné pro ženy v oblasti designu. Po návratu do Berlína v roce 1911 pracovala jako módní a nábytková návrhářka a v roce 1920 vstoupila do Deutscher Werkbund – německého svazu práce – a stala se jeho první ženskou ředitelkou.

Její práce designérky ji zavedla do Frankfurtu, kde se setkala s Miesem Van der Rohe. Oba se velmi sblížili a ona začala pracovat v jeho kanceláři. V roce 1928 byla tato dvojice jmenována uměleckými řediteli německého pavilonu na světové výstavě v Barceloně, což vedlo ke vzniku Miesova ikonického návrhu, který je dlouho považován za jedno z určujících děl modernismu. Krátce poté Mies jmenoval Reicha ředitelem stavebního/úpravárenského oddělení školy Bauhaus, v jejímž čele stál. Její působení bylo přerušeno, když byla škola v roce 1933 na nátlak národně socialistické strany uzavřena.

Za války Reichová přijala několik drobných zakázek, ale její dvanáctiletá spolupráce s Miesem skončila, když v roce 1937 odjel do Ameriky. Zůstala zodpovědná za jeho záležitosti v Berlíně a podařilo se jí zachránit více než 4000 jeho kreseb před zničením bombardováním, když je propašovala do stodoly mimo Berlín. V roce 1939 byl však její ateliér vybombardován a ona byla odvedena do nuceně nasazené stavební organizace, kde zůstala až do roku 1945.

Po válce přijala místo lektorky interiérového designu a stavební teorie na berlínské Vysoké škole umění. Účastnila se také jednání o obnovení Werkbundu, ale zemřela v roce 1947, tři roky předtím, než získal právní status.

Charlotte Perriandová

Studovala design nábytku v Paříži a v roce 1927 se Charlotte Perriandová ucházela o práci v Le Corbusierově ateliéru. Ten nebyl její prací nadšen a odmítl ji s komentářem: „My tady nevyšíváme polštáře.“ Později, když byla její práce vystavena na Salonu d’Automne, však na něj udělala dojem a nabídl jí práci v oblasti designu nábytku.

Již rok po nástupu do jeho ateliéru vytvořila Perriandová tři z Le Corbusierových nejikoničtějších návrhů židlí: B301, B306 a LC2 Grand Comfort.

Když se Perriandovy názory ve 30. letech 20. století posunuly více doleva, zapojila se do mnoha levicových organizací a v roce 1937 založila Svaz moderních umělců. Všimla si, že Le Corbusierovu racionálnímu dílu dodala lidskost, její návrhy začaly být cenově dostupnější, místo drahého chromu používala dřevo a rákos; jejím cílem bylo vyvinout funkční a přitažlivý nábytek pro masy.

V roce 1940 byla Perriandová pozvána do Japonska, kde se stala poradkyní ministerstva obchodu a průmyslu. O dva roky později ji probíhající válka donutila zemi opustit. Při návratu do Evropy byla zadržena námořní blokádou a donucena k exilu ve Vietnamu. Tam studovala východní design včetně tkalcovství a práce se dřevem, což mělo velký vliv na její pozdější tvorbu.

Jane Drew

Jane Drew byla ranou zastánkyní modernismu v Anglii a zasloužila se o přenesení Le Corbusierova díla do Indie.

Architektka a urbanistka Drewová získala vzdělání v AA v Londýně a stala se jednou z hlavních zakladatelek MARS – anglického modernistického hnutí vycházejícího z Le Corbusierova CIAM – založeného na programovém prohlášení „využití prostoru pro lidskou činnost spíše než manipulace se stylizovanou konvencí.“

Začínajíc – zpočátku výhradně ženskou – praxi v Londýně během války, Drew se ujala řady velkých projektů po celém městě a nakonec vstoupila do partnerství se svým manželem Maxwellem Fryem. V souladu s Drewovým étosem tvořilo obrovskou část jejich projektů dostupné bydlení v Anglii, západní Africe a Íránu.

Pod dojmem své práce v západní Africe byla Drew požádána indickým premiérem, aby navrhla Čandígarh, nové hlavní město Paňdžábu. Drew si nebyla jistá, zda je schopna se projektu ujmout – v té době navrhovala bydlení pro britský festival, – a tak přesvědčila kolegu modernistu Le Corbusiera, aby se na projektu podílel, čímž mezi nimi vznikla úzká spolupráce. Drew využila město k experimentování s novými strategiemi sociálně uvědomělého bydlení a nakonec ovlivnila návrh bydlení v celé Indii.

Lina Bo Bardi

Ve stínu futuristických prací vrstevníků, jako byl Oscar Niemeyer, se ocitla italská architektka Lina Bo Bardi, která naprostou většinu své tvorby realizovala v poválečné Brazílii. Proslavila se však jako architektka, která ve své práci vždy kladla na první místo člověka a vytvářela krásnou architekturu, kterou si její obyvatelé oblíbili.

Lina Bo Bardi se narodila v roce 1914, v roce 1939 absolvovala římskou vysokou školu architektury a přestěhovala se do Milána, kde v roce 1942 založila vlastní praxi. Krátce poté byla její kancelář poškozena leteckým bombardováním. To spolu s nedostatkem zakázek v důsledku války způsobilo, že se začala věnovat jiným oblastem své tvorby a v roce 1943 byla přizvána, aby se stala ředitelkou časopisu Domus.

Bo Bardi se v roce 1946 přestěhovala do Brazílie, kde o pět let později získala naturalizované občanství. V roce 1947 byla Bo Bardi přizvána k založení Muzea umění Assis Chateaubriand v São Paulu (MASP), které se stalo jedním z nejvýznamnějších muzeí v Latinské Americe. Její návrh měl spoustu radikálních prvků, včetně toho, co je považováno za první moderní židle v Brazílii.

V roce 1948 založila s dalším italským architektem Studio d’Arte Palma s cílem navrhovat nábytek z překližky a „typických“ brazilských materiálů. V roce 1951 dokončila Skleněný dům, svou soukromou rezidenci, která se stala středobodem brazilského modernismu. V roce 1958 dostala Bo Bardiová nabídku přestěhovat se do Salvadoru, aby vedla Muzeum moderního umění v Bahii, po návratu do São Paula po vojenském převratu v roce 1964 se její dílo značně zjednodušilo a stalo se tím, co sama označila za „chudou architekturu“.

Anne Tyngová

Významná teoretička architektury dvacátého století, Anne Tyngová se stala ústřední postavou návrhů Louise Kahna, s nímž měla dceru.

Anne Tyngová se narodila v Číně v roce 1920 biskupským misionářům. V roce 1942 se stala jednou z prvních žen, které byly přijaty na Harvard Graduate School of Design, kde studovala pod vedením Waltera Gropia.

Po ukončení studia pracovala pro několik newyorských kanceláří, než se přestěhovala do Filadelfie do Kahnovy firmy Stonorov &Kahn. Když se firma v roce 1947 rozdělila, Tyne pokračovala v práci pro Kahna. Nikdy nenavrhla žádnou vlastní budovu, ale díky společné fascinaci geometrií se stala pro Kahnovu práci kritickou. Někteří ji označovali za jeho múzu; Buckminster Fuller ji raději nazýval „Kahnovou geometrickou stratégkou“. Na mnoha Kahnových návrzích je patrný její vliv, například na Trenton Bath House a Yale Art Gallery, zatímco Kahnova „Městská věž“ byla většinou dílem Tyngové.

Norma Merrick Sklarek

Norma Merrick Sklarek byla první Afroameričankou, která získala architektonickou licenci ve státě New York, první ženou, která získala licenci v Kalifornii, a první Afroameričankou, která byla zvolena členkou Amerického institutu architektů.

Sklarek se narodila v roce 1926 v Harlemu a navzdory diplomu z Kolumbijské univerzity jen obtížně hledala práci u newyorských firem. Jak řekla: „Nepřijímali ani ženy, ani Afroameričany, a já jsem nevěděla, která bije .“. Nakonec získala práci ve firmě Skidmore Owings & Merill.

V roce 1960 se přestěhovala do Kalifornie, kde pracovala pro společnost Gruen Associates, kde se podle svých vzpomínek cítila pod tlakem kvůli svému pohlaví a etnickému původu. Navzdory tomu rychle stoupala v kariérním žebříčku a v roce 1966 byla jmenována ředitelkou firmy. Během své kariéry si Sklareková získala pověst vynikající projektové architektky a pravidelně dokončovala velké projekty, jako například terminál 1 na letišti v Los Angeles nebo velvyslanectví USA v Tokiu, včas a v rámci rozpočtu.

V roce 1980 odešla ze společnosti Gruen and Associates a krátce poté spoluzaložila firmu Sklarek, Siegel a Diamond, která se stala největší výhradně ženskou firmou v zemi.

Denise Scott Brownová

Denise Scott Brownová měla spolu se svým partnerem Robertem Venturim obrovský vliv na vývoj architektonického navrhování ve dvacátém století. Její kritika má zásluhu na změně pohledu mnoha architektů a projektantů na modernismus a urbanismus poloviny století. Mnozí byli překvapeni, když její manžel získal v roce 1991 Pritzkerovu cenu a ona se nedočkala ani zmínky.

Narozena v roce 1931 v tehdejší Severní Rhodesii, studovala Scott Brownová nejprve v Jižní Africe a poté v Londýně. V roce 1958 se přestěhovala do Filadelfie se svým prvním manželem Robertem Scottem Brownem, který o rok později zahynul při autonehodě.

V roce 1960 Scott Brownová dokončila magisterské studium plánování na Pensylvánské univerzitě, kde se stala členkou profesorského sboru, a krátce nato dokončila magisterské studium architektury. Zde se seznámila s budoucím manželem a partnerem Robertem Venturim.

Brownová jako vědecká pracovnice hodně cestovala, což podnítilo její zájem o relativně mladá města Los Angeles a Las Vegas. Během výuky na Yaleově univerzitě v letech 1967-1970 navrhla ateliérové kurzy nazvané Learning from Las Vegas. Scott Brown spolu s Venturim a urbanistou Stevenem Izenourem shromáždili práce z těchto kurzů do knihy Learning From Las Vegas: The Forgotten Symbolism of Architectural Form, která se stala stěžejním dílem designu 20. století.

Poznámka: Původně publikováno 08.03.2013 a aktualizováno 05.11.2019.