V bohaté historii hororu existuje mnoho skvělých režisérů. Kdykoli uvidíte blekotající, mozek nahlodávající zombie filmy, můžeme poděkovat Georgi Romerovi; za každý nesmyslný italský film bez rozeznatelného konce s láskou vzpomínáme na Lucia Fulciho; a za každou nízkorozpočtovou, zipující příšeru smekáme klobouk před Rogerem Cormanem. Ale pokud jde o snovou realitu, zabijáky v černých rukavicích a brutální krvavá úmrtí, můžeme se obrátit jen na jednoho člověka. Tím mužem je Dario Argento.
Tento třiasedmdesátiletý režisér, který se narodil v roce 1940 v Římě, má za sebou bohatou filmovou i televizní kariéru. Pro mainstreamové fanoušky je možná nejlépe zapamatovatelný díky své roli producenta původního Úsvitu mrtvých a spolupráci s hudební skupinou Goblin. Pro většinu lidí je však jedním z prvních režisérů, kteří divákům představili filmový žánr „giallo“. Původně se jednalo o kriminální žánr, jehož název je odvozen od žlutých obálek pulpových románů z 30. let minulého století, které inspirovaly toto filmové hnutí.
Několik posledních Argentových počinů bylo bledým stínem jeho dřívější tvorby a postrádalo kouzlo, díky němuž byly jeho filmy tak skvělé. Zda to souvisí s věkem, s měnícím se filmovým viděním, s posunem žánru k většímu realismu, nebo s Metovou tendencí neustále využívat a zneužívat svou dceru na plátně, to se nikdy s jistotou nedozvíme.
Po pravdě řečeno na tom téměř nezáleží, protože Argento vytvořil bohatý materiál, za který by měli být všichni fanoušci vděční. Při takovém množství děl může být pro někoho, kdo je ve světě Argenta nový, zastrašující vědět, kde začít. Proto jsme pro vás sestavili žebříček deseti nejlepších Argentových filmů, který vám pomůže seznámit se s některými z jeho nejlepších děl a umožní vám objevit další ve vlastním čase.
10. Čtyři mouchy na šedém sametu (4 mosche di velluto grigio) – 1971
Zápletka
Roberto Tobias je problémový muž. Je bubeníkem v rockové kapele a v posledních dnech si všiml, že ho někdo pronásleduje. Rozhodne se muže konfrontovat v opuštěném divadle. Pronásledovatel popírá Robertova tvrzení, rozčílí se a vytáhne na něj spínací nůž. Dojde k zápasu a ve zmatku Roberto muže omylem bodne – zatímco v divadle neznámá maskovaná osoba pořizuje fotografie. Po útěku z místa činu najde Roberto druhý den ve své poště průkaz mrtvého muže. Je za to maskovaný cizinec zodpovědný, a pokud ano, co má za lubem?“
Co je na tom tak skvělého?“
Ačkoli se nejedná o jeho nejsilnější film a místy je poměrně pomalý, Čtyři mouchy na šedém sametu mají dost děje na to, aby většina Argentových fanoušků byla spokojená. Zatímco Argento obvykle zaměřuje své násilí a sexuální frustrace na ženy, Čtyři mouchy jsou jiné, protože se zdá, že právě muži se stávají sexuálními objekty. V mnoha scénách je Roberto nahoře bez a záletný gay je rychle zlikvidován. Odhalení vrahovy identity také posiluje pocit mužské podřízenosti.
Ve filmu je několik zajímavých vražd, včetně muže, který je umlácen k smrti. Obrazovka plnící se krví při pomalém rozbíjení jeho obličeje a jeho plivání krve na plátno v okamžiku smrti činí tuto scénu obzvláště pamětihodnou. Finále, v němž vrah umírá při autonehodě, je skvěle natočené a dalo by se zařadit mezi Argentovy klasiky.
V krásném zpomaleném záběru vidíme, jak se rozbíjí čelní sklo, zatímco vrah se bezmocně dívá. V neuvěřitelně napínavé honičce v bludišti živého plotu a v efektivním využití lehkých sledovacích záběrů a statických úhlů kamery vyniká Argentův cit pro estetiku plátna.
Ve většině Argentových filmů je hlavním hrdinou postava, s níž se můžeme nějakým způsobem ztotožnit. Někdy jsou to obyčejní lidé, kteří se ocitli v podivných okolnostech, nebo lidé, kteří vypadají ve svém okolí naprosto ztraceně (ať už proto, že herci nerozuměli scénáři, nebo proto, že to přispívá k Argentově matoucí zábavnosti děje). Roberto je něco jako rocková hvězda, která je, upřímně řečeno, docela odsouzeníhodná postava.
Špatně se chová ke své ženě a je homofobní, což je zajímavé, protože jeho interakce s heterosexuálními muži se zdají mít poněkud homoerotický podtext. Jediným důvodem, proč Roberto nejde na policii kvůli své neúmyslné vraždě, je obava, že by za ni byl obviněn. Někdy je docela příjemné nemít rád hlavního hrdinu, ale není to tradice, ve které by Argento pokračoval.
9. Děj filmu se odehrává v době, kdy je hlavní postava nesympatická. Kostel (La chiesa) – 1989 (spoluautor a producent Argento)
Zápletka
Ve středověké vesnici v Německu vyvraždí skupina rytířů celou vesnici, protože se domnívají, že jsou ve spolku s ďáblem. Aby zastavili zlo, postaví rytíři nad místem činu kostel. Přeneseme se do současnosti, do roku 1989, a novému církevnímu knihovníkovi se podaří vypustit démony, které předtím rytíři zapečetili. Tím kostel uzamkne, zapečetí v něm všechny lidi a zároveň je vystaví psychickým a fyzickým hrůzám, které démoni mohou způsobit. Je na otci Gusovi, aby se pokusil démony zničit.
Co je na tom tak skvělého?“
Církev byla původně plánována jako pokračování seriálu Démoni a sdílí s ním podobné dějové prvky, ale stojí samostatně jako film, který můžete sledovat i bez zhlédnutí seriálu. Argentova pozornost věnovaná detailům výpravy se skutečně projeví v prostorách nádherné gotické katedrály, v níž jsou lidé uvězněni. Ta se stává doslova ďáblovým hřištěm.
Děj sice nejde dál, než bylo zmíněno výše, ale vizuální stránka se neustále mění, a jak vidíme v mnoha jeho dílech, Argento rád otřásá naším vnímáním reality. Častým tématem tohoto filmu je degenerace postav do zkaženého stavu, kdy se lidé náhle začnou fyzicky i psychicky měnit. Ďábel je jak fyzická bytost, která si užívá své potěšení mezi snadno posedlými lidmi, tak i psychická, která způsobuje, že na lidi útočí jejich vlastní neurózy.
8. Fenomén (Creeper) – 1985
Zápletka
Po brutální vraždě švýcarského turisty na venkově se přesouváme o 8 měsíců do budoucnosti a seznamujeme se s Jennifer Corvino, novou studentkou švýcarské dívčí akademie. Při jedné noční náměsíčnosti se Jennifer stane svědkem vraždy.
S pomocí forenzního entomologa Johna McGregora upoutaného na invalidní vozík a jeho šimpanze Inga (který Jennifer po její náměsíčné epizodě našel) se snaží dát dohromady, co se stalo. John se domnívá, že Jennifer má telepatické spojení s hmyzem. Zatímco se tohle všechno děje, vraždy pokračují, a když záchvat posměchu ze strany ostatních dívek způsobí, že Jennifer uvolní své telepatické schopnosti, stane se podezřelou číslo jedna.
Co je na tom tak skvělého?
Z neuvěřitelného úvodu, který si bere na paškál nevinnou událost a staví ji na hlavu, se dostáváme k příběhu, který využívá našeho přirozeného odporu k hmyzu k zajímavému zvratu tím, že z něj dělá v jistém smyslu hrdiny díla.
Použití herečky Jennifer Connellyové dodává filmu nevinnost a pomáhá učinit hmyz ve filmu důvěrnějším. Jennifer tyto brouky ovládá, ale zároveň ji vedou ke stopám, které ukazují směrem k vrahovi. Šimpanzice je také skvěle využita v emotivní scéně, kdy Inga truchlí nad smrtí milované osoby. Právě toto umění vytvořit z nelidských věcí stejně emotivní bytosti jako z lidí je silnou stránkou filmu.
Závěr filmu je, stejně jako většina Argentovy tvorby, skutečnou lahůdkou. Je to také jeden z nejznepokojivějších konců Argentova filmu. Jáma zamořená červy, zbitý, spoutaný muž a děsivé odhalení, to vše jsou lahůdky, které nás čekají ve vyvrcholení filmu. Závěr filmu však nikdy nepůsobí tak uspokojivě jako jeho předchozí díla, finále působí spíše jako pokus o znechucení na niterné úrovni na rozdíl od Argentova tradičnějšího šoku a odhalení.
7. Démoni (Demoni) – 1985 (Producent a spoluscenárista Argento)
Zápletka
Náhodná skupina lidí je pozvána do západoberlínského kina na sledování makabrózního hororu. V předsálí jsou hosté svědky toho, jak se žena škrábe na rekvizitní masce z filmu. Během sledování filmu o posedlosti démony (který k tomu přistupuje velmi fyzicky) začnou být patrné paralely mezi incidentem v hale a filmem.
Když se zmíněné škrábání změní v plnohodnotný démonický incident, ocitnou se návštěvníci kina uvězněni v budově s tvorem, který může svým zlem nakazit další lidi. Z obyčejné návštěvy kina se tak stává boj o přežití.
Co je na tom tak skvělého?
Démoni, jejichž producentem a spoluautorem scénáře je Argento, ale režisérem Lamberto Bava, jsou možná překvapivou položkou tohoto seznamu, protože svým tónem odpovídají spíše klasickému splatter monster movie než mysteriózním filmům, kterými je Argento proslulý. Přesto jsou v něm patrné prvky jeho tvorby.
Představa prolínání reality a fikce a divákova nejistota, co přesně se děje, jsou klíčovými rysy Démonů. Zábavnou paralelou je scéna, v níž postavy filmu narazí na masku, kterou viděly v hale, zatímco za oponou kina se nakažená žena začne proměňovat současně s postavami filmu.
Démoni také s velkým efektem využívají Argentovu zálibu vystavovat postavy náhlým nečekaným událostem. Máme tu helikoptéry padající stropem, monstra zjevující se z lidských těl a dokonce i bojovou scénu, v níž se po uličkách kina prohání motorka – šikovný způsob, jak démony zahnat!
Ačkoli jsou vraždy poměrně odlehčené a zábavné, jsou stále dost hrůzné, ale kvůli své fantaskní povaze nejsou tak věrohodné jako v jiných Argentových dílech. Tato položka v Argentově katalogu je spíše popcornovým filmem než jeho ostatní díla. Odehrává se jako velmi pokřivený zombie film, a právě to vytváří zábavu.
6. Pták s křišťálovou peřinou (L’uccello dalle piume di cristallo) – 1970
Zápletka
Americký spisovatel Sam Dalmas trpí spisovatelským blokem, když žije v Římě se svou přítelkyní. Když se ho snaží překonat, stane se svědkem útoku na ženu v umělecké galerii. Černě oděný pachatel uteče. To vše Samovi hraje do karet a rozhodne se pomoci s vyšetřováním. Čím hlouběji se do vyšetřování dostává, tím podivnější se mu útok zdá. Sam si myslí, že mu chybí důležitá stopa z oné noci. Ale vzhledem k výhrůžkám jeho přítelkyni, které mohou Sama a jeho přátele ohrozit, dokáže přežít dost dlouho na to, aby to zjistil?“
Co je na tom tak skvělého?“
Argentův první film, který ho dostal na filmovou mapu. Je na něm vidět, jak se objevuje jeho technika vyprávění, i když není tak rozvinutá jako v jeho pozdějších filmech. Má úvod, který vás udrží fascinované až do konce filmu. Rámec oken umělecké galerie, který Sama uvězní, ale zároveň mu umožní vše vidět, znamená, že diváci jsou při sledování útoku stejně bezmocní jako on.
V Argentově tvorbě hraje barva důležitou roli, ale zde je to právě absence barvy, která se stává ústředním bodem. Klíčové scény se odehrávají ve tmě, postavy se zoufale snaží uniknout, zatímco vrah toho všeho využívá ve svůj prospěch. Přestože jsou vraždy zdrženlivé a děj je poměrně lineární, závěr je čistě argentovský s neuvěřitelným zvratem, který rozhodně šokuje, ale zároveň se zdá být neuvěřitelně tvrdou pilulkou, pokud o něm budete příliš přemýšlet.