Inspireret af kriminalfilm fra 1940’erne og 1950’erne er film noir-fotografering en meget specifik og kreativitetsfremmende genre.
Du kan bruge denne genres teknikker til at tage stemningsfulde, filmiske og mystiske fotos.
Kendetegn ved film noir-fotografi
- Altid sort/hvid eller monokromt. Film noir-fotos er typisk sorte & hvide, men nogle fotografer foretrækker farvede fotos, da de skaber en vintage-følelse.
- Modighed. Film noir-fotos er sjældent falmede eller lyse. De er ofte mørke og har høj kontrast.
Alle andre aspekter af film noir-fotografering er helt op til dig! Uanset om det drejer sig om blænde, lukkerhastighed eller andre tekniske indstillinger.
Tips til film noir-fotografering
8. Find inspiration i kriminalfilm
Den bedste måde at finde inspiration til denne stil på er at se på kilden til den: film noir-fotografering. Nogle af de mest populære er Double Indemnity, The Big Sleep og In a Lonely Place.
Du kan begynde at øve dig ved at genskabe dine yndlingsscener fra film noirs. Du kan også notere dig de elementer, der gør denne stil så dragende.
Vær opmærksom på belysning, placering og fokus i hver scene.
De fleste skuespillere i sådanne film har normalt et voldsomt eller dystert udtryk. Belysningen er naturlig. Den har ofte intense skygger, der dækker skuespillernes ansigter.
Alle elementer bruges til at skabe spænding og intriger.
7. Brug sidebelysning til at skabe en dramatisk gradient
Sidebelysning er perfekt til at fremhæve specifikke dele af en models ansigt. Du kan belyse dit motiv på forskellige måder. En af de bedste metoder involverer vindueslys.
Bede din model om at stå ved siden af et vindue. Jo mindre vinduet er, og jo mere dystert det er udenfor, jo nemmere vil det være at genskabe film noir-effekten.
Fotografer dem ikke fra en vinkel, der fremhæver hele deres ansigt. Eksperimenter i stedet med usædvanlige vinkler, så kun en del af deres ansigt er synligt.
6. Skab fantastiske portrætter ved hjælp af gennemsigtigt materiale
Du kan bruge paraplyer, gardiner og andre former for gennemsigtigt stof til at skabe abstrakte film noir-fotos.
Det er perfekt til selvportrætter og skurkagtige silhuetter. Især hvis du ikke vil vise dit ansigt
Lad din model stå bag et gennemsigtigt materiale. Brug denne mulighed til at eksperimentere med bevægelser, former og linjer, der ikke er så tydelige i typiske portrætter.
For at opnå de bedste resultater skal der være en lyskilde bag din model. Det vil fremhæve deres silhuet.
5. Hvis du vil have fuld kontrol over dine billeder, skal du ikke fotografere i B&W-tilstand
Sort & hvidtilstand bruges ofte til at se på verden fra en anden linse. Dette er ideelt for fotografer, der ønsker at tænke ud af boksen eller blot udfordre sig selv.
Når det drejer sig om film noir-fotografering, anbefaler jeg ikke at fotografere i b&w-tilstand. Dit kamera opfatter lyset på en bestemt måde.
Dette kan forhindre dig i at skabe billeder med høj kontrast.
Fotografer i stedet først i farve og konverter derefter dine resultater til b&w. På den måde kan du mørkere eller lysere specifikke farver i dit billede, før du omdanner det til et film noir-foto.
4. Forvandl dine film noir-portrætter til dobbelteksponeringer
Det er ikke alle film noir-fotos, der behøver at have et mørkt tema. Hvis du er fan af kreative og drømmende portrætter, kan du også give dem et film noir-touch.
For ekstra kunstneriske portrætter kan du tilføje teksturer og lag til dine fotos. Lyslækager, ridser og bokeh vil alle forbedre dit sort/hvide portræt og tilføje dybde til din komposition.
Dette er ikke den klassiske film noir-tilgang. Men det er en god mulighed for at have det sjovt med en bestemt fotostil.
3. Eksperimentér med forskellige toner for at give dine fotos et vintage touch
Film noir-fotos behøver ikke at være strengt sort & hvide. Du kan eksperimentere med subtile toner for at give dine fotos en falmet eller vintage fornemmelse.
Du kan gøre dette ved at ændre skyggerne eller højdepunkterne på dine fotos. I billedet ovenfor tilføjede jeg gule højdepunkter og grønne skygger til billedet.
For at gøre effekten så subtil som muligt ændrede jeg lagets opacitet til omkring 10 % eller 20 % i Photoshop. Sammenlignet med b&w-versionen ser det mere drømmende og iøjnefaldende ud.
Du kan tilføje din egen signaturstil til film noir-fotografering ved hjælp af metoder som disse.
2. Skab mystiske skygger ved hjælp af direkte lys og vinduespersienner
En af de nemmeste måder at tage klassiske film noir-portrætter på er at skabe hårde skygger.
Hårde skygger kan skabes ved hjælp af stærkt direkte lys. Du får de bedste resultater ved at tage billeder ved siden af et stort vindue på en solskinsdag.
Lad din model holde noget mod solen. Det kan være et gardin, deres hånd eller noget andet, der skaber smukke skygger.
Kontroller skyggerne, så de fokuserer på en del af din models ansigt eller skaber et tiltalende mønster generelt.
Du kan også bruge vinduespersienner til at skabe det perfekte film noir-portræt. Denne teknik er meget populær. Gør den til din egen ved at bruge forskellige vinkler og fokuspunkter.
1. Brug modlys til at skabe fremragende konturer
Baggrundslys bruges i forskellige fotografiske genrer til at skabe en række forskellige effekter. I film noir-fotografering kan du bruge det til at skabe usædvanlige silhuetter.
Lad din model stå foran en lysende lyskilde. Hvis du vil genskabe film noir-effekten, skal du tage billeder i et mørkt rum.
Fra den rigtige vinkel vil lyset ramme dit motiv på en måde, der mørkner dets krop, men fremhæver dets omrids.
Sommetider kan modlys skabe flares, der fjerner fokus fra et motiv. For at undgå dem skal du sørge for, at din model dækker lyskilden. Stå direkte foran dem.
Konklusion
Film noir-fotografering har en masse interessante elementer. Det kan hjælpe dig med at tage utrolige billeder af dine venner og kunder.
Desto mere du lærer om det, jo nemmere bliver det for dig at tage unikke billeder, der præcist afspejler din kreative vision.
Vi har gode indlæg om fine art vs kommerciel fotografering eller fine art fotofejl næste gang!