Disse fem nemme tips og tricks vil hjælpe dig med at blive bedre til mørk og stemningsfuld madfotografering og skabe fantastiske stemningsfulde still life billeder.
Hej til mit første indlæg om fotografering! Jeg har planlagt at skrive om fotografering i et stykke tid, og nu er det endelig blevet tid. Hvis du kender min blog, så ved du allerede, at jeg er helt vild med stemningsfulde og mørke. Vil lave nogle lysere tutorials i fremtiden også, men indtil videre lad os holde os til det jeg elsker mest!
Jeg er virkelig spændt på at dele mine tanker om hvordan du kan opnå mørke og stemningsfulde i dine madbilleder med bare disse 5 små tricks. Nu er de ikke den hellige gral for madfotografering, så du kan gøre undtagelser og lege med det, du lærer her. Disse vil guide dig til at lære mere om, hvordan et stemningsfuldt og mørkt foto kommer til live og måske prøve nogle nye ting.
Lad mig først starte med det, som jeg mener er det vigtigste i enhver form for fotografering.
Historie
Du vil høre mig tale om at have en historie non-stop. Jeg mener virkelig, at billedet skal have en velskrevet historie, for at folk virkelig kan forstå billedet og engagere sig i det. Dette vil hjælpe dig med at vælge rekvisitter, indstille lyset, style din ret og også hjælpe dig med din redigeringsproces.
Hvor du overhovedet begynder at tilberede det, du vil fotografere, skal du opbygge en historie omkring stjerneretten. Tænk over hvilken atmosfære du vil have, hvilken tid på dagen du vil sætte det i? Hvilken årstid det er? Hvor foregår det? Hvem skal spise det? Er de alene, eller er der flere mennesker? Er det en date eller er det en frokost hos din mormor?
Tænker du på, hvordan din ret får dig til at føle dig, får du en masse svar. Gør den dig glad, gør den dig nostalgisk, gør den dig stolt? Efter min mening er følelser en stor del af et godt madfoto. Så grav virkelig dybt, for tro mig, det vil forbedre dit fotografi uanset genren.
Tweaking the light
Der er mange måder og opsætninger, der hjælper dig med at opnå en stemningsfuld og mørk atmosfære. Du kan endda få et stemningsfuldt billede i meget lyse og endda soloplyste rum, men lad os fokusere på de mest almindelige og nemme ting, du kan gøre.
Først og fremmest har du brug for en meget tynd strimmel lys, der belyser dit hovedmotiv, aka din tallerken. Det kan du opnå ved at blokere den del af lyset, der oplyser alle andre dele af dit foto. Du kan bruge hvad som helst; jeg har brugt bøger, gardiner, puder … Brug det, der er lige ved hånden, og som kan holde stille. Jeg bruger sort/hvide skumplader til enten at blokere lyset eller til at bruge det som en negativ fyldning. Negativ fyldning betyder, at du placerer skumpladen på den side af dit motiv, der er modsat din lyskilde, og det vil forhindre det omgivende lys i at ramme motivet, hvilket betyder, at du får flotte stemningsfulde skygger. Du kan få skumplader stort set overalt. Hobbybutikker, kontorforretninger… De er billige og lette, og du kan få dem i forskellige størrelser. Hvis du kigger på billedet nedenfor, kan du se, at jeg bruger et hvidt skumbræt til venstre for at blokere den del af lyset, der rammer baggrunden. Hvis jeg placerede noget bag pærerne, ville det også være i skyggen. På højre side har jeg en negativ fyldning. I dette tilfælde var det et hvidt skumbræt og et sort papir klippet fast på det. Se hvordan du kan skabe gear ud af ingenting 🙂
Brug et stativ
Stativet er nøglen til at skabe skarpe billeder i dårlige lysforhold. Hvis din opsætning er meget mørk, og dit kamera ikke håndterer høj ISO særlig godt, er det på tide at anskaffe sig et stativ. Jeg går ud fra, at du fotograferer i manuel tilstand (hvis du ikke gør det, vil jeg meget snart skrive, hvordan du arbejder i manuel tilstand. Sørg for at du abonnerer, så du ikke går glip af det).
Nu, når du fotograferer under dårlige lysforhold, bliver du nødt til at hæve ISO-værdien og fotografere ved et lavere blændetal, hvis du vil have din lukkerhastighed hurtig nok til at undgå slørede billeder. En ting jeg hader i madfotografering er super grynede billeder. Hvis du fotograferer ved høj ISO-værdi, får du mere støj både i detaljer og i farver. Hvad et acceptabelt ISO-tal er, vil variere fra kamera til kamera, men for mit er det 800 og derover. Stativet løser støjproblemet, fordi du kan indstille din ISO på en lavere indstilling (ideelt set 100-200), og du kan slippe af sted med meget langsomme lukkertider, især hvis du parrer det med en fjernbetjening.
Mørke(re) rekvisitter
Mørke rekvisitter med alt det, jeg har nævnt ovenfor, får maden til virkelig at skinne i mørk og stemningsfuld madfotografering. Mørke rekvisitter får din ret til at skille sig ud og supplerer den på samme tid. Du ønsker ikke, at rekvisitterne skal trække øjet væk fra hovedmotivet.
Søg derfor efter mørke baggrunde som mørkt bejdset træ, gamle bejdsede bageplader, eller du kan lave dine egne. Der findes tonsvis af vejledninger om, hvordan man laver dem.
Tekstur tilføjer så meget dybde til fotos, især hvis du ønsker et stemningsfuldt billede. Med tekstur mener jeg rekvisitter, der har snitsår og blå mærker, pletter, buler, ridser … Når du køber rekvisitter, skal du holde øje med alt, der er vintage, plettet og gammelt. Du kan tjekke loppemarkeder, genbrugsbutikker eller på din mormors loft. Rekvisitter, der er matte og ikke særlig reflekterende, vil fungere bedst, da det er svært at håndtere refleksioner i et mørkt billede.
En af de rekvisitter, som jeg bedst kan lide til at tilføje tekstur, er stof. Alt fra duge, til servietter eller forklæde. Linned er mit foretrukne stof!
Jeg synes dog, at det er svært at få mørkt vintage-keramikstof. Jeg foreslår at finde nogen, der laver deres eget keramik og finde noget passende der. Det er altid rart at støtte lokale håndværkere, ikke sandt?
Post processing
Den rigtige efterbehandling vil få din ret til at poppe op og hjælpe med at fortælle historien. Jeg elsker at bruge lokale justeringer til at øge eksponeringen på alt, hvad jeg vil have til at skille sig ud. På denne måde behøver du ikke at lysne hele billedet, men har derimod kontrol over, hvilke dele der har brug for et eksponeringsboost. Jeg elsker at bruge Lightrooms farveskifter til individuelt at indstille luminans, mætning og farvetone for enhver farve. Jeg bruger luminansregulatorer til at hjælpe med at lysne kun dele af billedet baseret på hvilken farve jeg vælger. Du kan lege med mætningen og desaturere alt det, der er distraherende. Og brug nuanceregulatorer til at farvekorrigere dele af din indstilling, som ikke er virkelighedstro. Vær dog forsigtig! Det skal være små justeringer, ellers kan du ende op med en ret, der slet ikke ligner mad!
En vignet er altid velkommen i mørke og stemningsfulde madfotografier. Vær også forsigtig her. Husk altid på, at en vignet skal fremhæve skyggerne uden at ligne et filter.
Konklusion
Når jeg først startede med madfotografering fotograferer jeg lyst og luftigt, selvom jeg altid har ønsket at skabe den smukke mørke og stemningsfulde atmosfære i mine billeder og fejler hver eneste gang. Dette trick hjalp mig med at skabe den drømmende mørke og stemningsfulde madfotografering, som jeg altid har ønsket, at jeg kunne lave.