DJ’er, der er nye til at spille på klubber, vil helt sikkert opleve en række forhindringer, når de først starter op. I dag deler DJTT-medarbejder Tom Hricik fem af de mest almindelige fejl, som nye klub-DJ’er begår, samt gode tips til at undgå at begå dem overhovedet.
Introduktion
Jeg er en ægte tilhænger af den sandhed: “Erfaring er den bedste lærer”. Da jeg startede som klub-DJ som teenager og tilbragte de fleste af de følgende weekender af mit liv i en DJ-bås, har jeg haft tid til at begå masser af fejl, når jeg startede som klub-DJ.
Nye DJ’er vil helt sikkert opleve en række forhindringer, når de først starter op. I dag udforsker vi fem af de mest almindelige fejl, som DJs, der er nye på klubscenen, begår, og hvordan de bedst undgår dem.
1) Ikke spille nok klassisk eller tilbagevendende musik
Mange nye DJs tror fejlagtigt, at det er af største vigtighed konstant at have fulde kasser med al den nyeste musik. Selv om det er dejligt at bryde nye plader og have en frisk samling af bootlegs, bør man være realistisk omkring den musik, der vil fremkalde reaktioner på deres dansegulve.
Virkeligheden er, at et flertal af folk på de fleste natklubber ikke er nær så engageret i musik som vi er. Meget af den musik, der laves i dag, er i høj grad engangs-musik. De fleste klub-dj’s vil uundgåeligt være bedre tjent med at skure rundt efter plader, der har modstået tidens test i stedet for altid at lede efter det, der er “nyt.”
Givetvis er de fleste undergrundsmusikscener en undtagelse fra denne regel. Men selv inden for subgenrer og unikke klubaftener er der kun få selektører, der kan benægte den kraft, som en klassisk, tidstestet plade kan levere på ethvert dansegulv.
2) Not Reading The Crowd
Da jeg startede som klub-DJ, kan jeg huske, at jeg tænkte, at jeg var “for cool til skolen”. Jeg ville undlade at spille tidstestede bangers for i stedet at vise alle de lækre nye promos, som jeg havde modtaget den pågældende uge. Det kunne måske fungere i en række forskellige sammenhænge, men jeg ser tilbage på disse tider med en smule ambivalens.
Det er ikke nogen nem opgave at trække grænsen mellem tilgængelighed og smagfuldhed.
Det kan virkelig afhænge af stedet – men i de fleste klubber, der bevæger sig i retning af mainstream, vil dine nye fund måske gå helt ubemærket hen. Gruppen af brudepiger, der bestiller flaskeservice til din lørdag aften-residency, er sandsynligvis ligeglade med dine eksklusive nye jams. De vil sikkert bare gerne høre Ja Rule, og det er der ikke noget galt med. At trække grænsen mellem tilgængelighed og smagfuldhed er ikke nogen let opgave. Jeg mener, at den færdighed, som vil forbedre ens sætprogrammering mest, er empati.
Empati (navneord): “Handlingen at forstå, være opmærksom på, være følsom over for og stedfortrædende opleve en andens følelser, tanker og erfaringer…”
Sæt dig i den persons sted, der arbejder 40 timer om ugen og gerne vil have lidt løs i klubben. For de fleste klub-DJ’s er vi der for publikum, ikke omvendt.
3) Uforsvarlig overhype + forkert brug af sociale medier
Det er ikke nødvendigvis til fordel for en ny DJ at offentliggøre alle detaljerne om deres rejse online. Selvfølgelig kan det være sjovt at starte DJ-samtaler på Facebook, men gør det med forsigtig måde.
På sociale medier ser det generelt meget uprofessionelt ud at lægge alle aspekter af din virksomhed ud på sociale medier. De fleste succesfulde DJ’er bruger disse platforme til at komme i kontakt med publikum og fremme deres omdømme som kunstner. De bruger dem dog også som muligheder for at diskutere deres næste “syge idé til en ordspilsrutine”. Vær meget forsigtig med at overhypes – lad være med at opføre dig som om du er hovednavn på EDC, hvis du holder en månedlig fest. Dine fans og venner vil blive trætte af overdrivelse (læs mere om dette her: Great Ways To Get No One To Get No One To Come To Your DJ Set)
Et andet almindeligt problem: at være besat af at skabe metaindhold til sociale medier (uden relation til det, du faktisk laver som DJ/producer). Alle kender en “DJ”, der bruger mere tid på at få lavet fotoshoots, end de bruger på musik. Lad være med at være den fyr.
4) Ikke at være bekendt med industriens standardudstyr
Dette er en stor fejl, som jeg var meget skyldig i, da jeg begyndte som DJ. Det er helt rimeligt for nye selektører at starte på budgetcontrollere, der kan give økonomiske fordele. Når det er sagt, bør klub-DJ’er seriøst overveje, hvordan deres valg af udstyr vil påvirke deres evne til at spille på visse spillesteder. Det er ikke alle spillesteder, der har plads til outboard-udstyr eller store controllere. På større klubber vil lydteknikerne med rette være trætte af at lade nye DJ’er flytte rundt på klubbens udstyr og omarrangere tingene i kabinen.
Fra min erfaring er der en tendens til at være standarder, der eksisterer inden for forskellige klubkoncerter, klassificeret efter genre. Mange open format DJ’s i både USA og Europa bruger en Serato mixer og to pladespillere. På klubber, der er mere fokuseret på house og techno, hersker Pioneer DJ’s CDJ’er.
Nye DJ’s vil gøre klogt i at være klar til at arbejde rundt om standardteknologien i deres niche så hurtigt som muligt. At skulle skifte DJ-hardware kan være en gigantisk smerte i et nattelivsmiljø. At være krævende og kræve særlig tilpasning, bare for at man kan spille et sæt, kan virke uattraktivt på promotorer, klubejere og resident DJ’s – hvilket gør det sværere at lave det vigtige netværksarbejde i forbindelse med klubkoncerter.
5) At blive udnyttet af grådige klubejere
Jeg elsker at spille et par velgørenhedsarrangementer hvert år for god karma og skattefordele. Desværre er mange nye DJ’er klar til at acceptere at spille gratis som en regelmæssig begivenhed.
Mange klubejere er berygtede for at tilbyde nye, letpåvirkelige DJ’er respektable tidsrum, hvis de går med til at spille gratis. Nogle forsøger at lokke nye DJ’er til at spille gratis i starten og tilbyder dem til sidst en pris, der ligger langt under markedsværdien. Hvad disse nye DJ’er ikke ser, er den anden transaktion, der kan finde sted: at klubejeren bruger dem til at underbyde en etableret DJ i processen. Nye DJ’er vil ofte se dette som en mulighed, og deres naivitet vil blive brugt imod dem.
Du må ikke falde for dette trick! Værdsæt dig selv. Ved frivilligt at spille gratis eller underbyde andre gør du også alle arbejdende DJ’s på deres marked en kæmpe bjørnetjeneste. Dette er det samme i alle kreative erhverv – husk bare – “eksponering” betaler ikke regningerne.
Det betyder ikke, at du kan begynde at bede om massive lønchecks fra din første koncert. Der er typisk forskellige niveauer af natklubber i hver by, som tiltrækker DJ’s på forskellige punkter i deres udvikling. Der er ikke noget galt med at spille en række mindre glamourøse, men dog betalte koncerter i starten.
Bottom line: Tilføj værdi
I bunden af enhver vellykket forretningstransaktion er der ideelt set to enheder, der tilføjer værdi til hinanden. Regelmæssigt natklubarbejde tilføjer værdi til en DJ på mange måder, både økonomisk og andet.
På den anden side bør DJ’er spørge sig selv: “Hvad bidrager jeg med til bordet? Hvad kan jeg gøre, som andre DJ’s ikke kan? Hvad gør mig til noget særligt?”
Det er ikke nogen let opgave at blive en professionel, arbejdende diskjockey. Det er helt normalt, at man begår nogle fejl undervejs. Som professionelle i musikbranchen skylder vi både os selv og de publikummer, vi spiller for, at vi aldrig holder op med at forbedre os og føre en ærlig intern dialog om både vores succeser og fejltagelser. Kun på den måde kan vi fortsætte med at bevæge os fremad som individuelle DJ’s og som en kultur som helhed.