Den andra fasen börjar med romarriket och representerar erövringen av det inre rummet och slutligen den tredje, som började i början av 1900-talet och som, som ett resultat av den optiska revolutionen som kubismen representerade genom att göra slut på perspektivet med en enda synvinkel, inledde förhållandet mellan det inre rummet och det yttre rummet. Sanningen är att rummet, även om det är ett nödvändigt villkor för arkitekturens existens, inte uttömmer dess erfarenhet eller mening.
Det finns en stor grupp positivistiska teorier som förklarar arkitekturen utifrån de förhållanden som har gett upphov till den. De är teorier som härrör från den filosofiska positivismen som växte fram i Frankrike och England runt 1830. I detta avsnitt skulle vi placera de historicistiska teorierna, som ser de olika arkitekturstilarna som uttryck för den historiska tid under vilken de skapades. Detta ger upphov till uppenbara konflikter: om en byggnad manifesterar sin tids anda, så gör alla andra byggnader från samma period det också.
Det vill säga, det kan tillämpas på byggnader när de är färdiga, men det påverkar inte byggnadens inneboende natur. Initiativtagaren till denna teori, som ser till historien för att förklara arkitektoniska former, var Jacob Burckhard, och från honom, via hans elev Heinrich Wölfflin och Paul Frankl, till Siegfried Giedion och Nikolaus Pevsner. Inom de historicistiska strömningarna söker en annan grupp teoretiker arkitekturens och konstens väsen i den så kallade krunstwollen eller den dominerande konstnärliga viljan, under en viss period, som skulle återspeglas i tidens arkitektoniska och konstnärliga produktion.
Som Erwin Panofsky så utförligt har visat, kan allmän historisk kunskap om tidens konstnärliga smak i de flesta fall bidra till förståelsen av ett verk, men det är sant att den inte ger kunskap om vad som är utmärkande för arkitekturen, om dess väsen. Till denna grupp hör också deterministiska tolkningar, enligt vilka arkitekturens morfologi förklaras av geografiska och geologiska förhållanden samt av de tekniker och material som är tillgängliga vid en viss tidpunkt och på en viss plats.
Formalismens anhängare är också mycket många. Arnheim hävdar att ”… man kan förakta formen, men det är inte möjligt att klara sig utan den”. I detta avsnitt måste vi placera teorier som Wölfflins ”ren synlighet”, för vilken formerna och deras utveckling är konstens huvudpersoner, och andra teorier som i första hand bygger på komposition. Bland dessa teorier, som ger formen och byggnadernas utseende företräde, utmärker sig de teorier som har sin nyckel i proportionerna, en regel eller en uppsättning regler för skapandet och kombinationen av delar.
Den klassiska proportionsteorin är, som Roger Scruton förklarar i sitt verk The Aesthetics of Architecture (1985), ett försök att överföra den kvasimusikaliska idén om en harmonisk ordning till arkitekturen, genom att tillhandahålla specifika regler och principer för att kombinera delarna på ett perfekt och proportionerligt sätt. I slutändan är det matematiska relationer som kommer att ge de geometriska regler som kommer att styra arkitektoniska kompositioner som strävar efter fulländade proportioner. Denna uppfattning om arkitektur föddes inte med renässansen. Faktum är att sökandet efter den hemliga matematiska harmonin bakom arkitektonisk skönhet har varit en av de mest populära uppfattningarna om arkitektur, från imperierna i Främre Orienten till idag.
Den grundläggande idén bygger på att det finns olika former och linjer som arkitekten måste harmonisera med varandra för att uppnå ett bra resultat. Han måste upptäcka den matematiska lagen om harmoni, ”så”, säger Scruton, ”att glädjen över byggnader som byggs i enlighet med den resulterande lagen kommer att vara som musik eller en demonstration av matematik”. Det första steget i konstruktionen av en teori om proportioner är att ta ett grundmått, som fungerar som en modul, från vilken de övriga storheterna kommer att hittas. Trots den parallell som kan dras mellan matematik och arkitektur påverkar proportionalitetsteorierna inte arkitekturens väsen, de erbjuder ingen allmän estetik för byggandet.
Av proportionalitetsteorierna kan vi nämna det så kallade ”gyllene talet” av Lucca Pacioli, som förklaras i hans verk Divina proportione (1496-1497), Fibonacci-serien som studerades av Leonardo Fibonacci (1171-1230) och Le Corbusier’s ”Modulator”. Den nuvarande arkitekturkritiken förnekar inte nyttan av teorier om proportioner, eftersom de är användbara för att förstå harmoni, lämplighet och ordning, men de säger inte mycket om estetisk betydelse.
Inom de teorier som vi hittills har sett finns det andra som kopplar samman arkitektur och konstnärlig vilja, andra som etablerar en viss symbolisk ”sympati” mellan formerna och deras innebörd (horisontell som ett uttryck för rationalitet, immanens; vertikal, med konnotationer till oändlighet; raka linjer som uttrycker beslutsamhet, styvhet, medan kurvan antyder flexibilitet och den spiralformade linjen är en symbol för uppstigning, för befrielse från den jordiska materian)….), och andra som hävdar att förståelsen av arkitektur endast kan grundas på den estetiska uppfattningen och den njutning som upplevs genom den.
Arkitektur efter tidsperioder
Antika tiden
Persisk arkitektur
Den persiska arkitekturen från den achemenidiska perioden använder sig av tegel och sten och smälter samman med egyptiska och mesopotamiska former. De karakteristiska byggnaderna är palatsen (Pasargada, Persepolis, Susa), byggda på terrasser, där de karakteristiska elementen är de utsmyckade portarna som slutar som de egyptiska pylonerna (egyptiska gola) med två bevingade, krulliga monster med fyra ben och inte fem, som assyrierna som de inspirerades från. Bland de rum som erbjuder nyheten att ha fönster, i motsats till den zenitala belysningen i de egyptiska och mesopotamiska byggnaderna, är de stora salarna eller apadanas karakteristiska, med höga stenkolonner, som ursprungligen var gjorda av trä, med ett kapitäl som bildas av en dubbel rad voluter, av eoliskt ursprung, och två torsos av knäböjande tjurar, som trätaket vilade på.
Det finns två typer av gravar från den achemenidiska perioden: Cyrus’ grav i Pasargada, i form av en edikulus och relaterad till konst i Mindre Asien, och Darius’ grav, utgrävd i berget (Nakshé-Rustem), i likhet med den egyptiska hypogea. De sassanidiska byggnaderna, som representeras av palatsen i Firuzabad, Sarvistan och Ctesiphon, är viktiga för sin användning av tegel, valv och valv, särskilt de kupolformade kupolerna. I dessa palats har iwan, en portik med en stor båge som öppnar sig mot en gård, som vi kommer att se i den islamiska konsten, redan gjort sitt intåg.
Egyptisk arkitektur
Den egyptiska arkitekturen kännetecknas av användningen av sten, i form av stora stenar, perfekt riggade, och av ett linjesystem med höga, robusta pelare med kapitäl inspirerade av växtmotiv. Den arkitektoniska organisationen som bygger på pelaren som grundelement är ett väsentligt bidrag till den egyptiska konsten, liksom grunden för skönheten i det matematiska skälet till proportionerna, dvs. förhållandet mellan de delar som utgör byggnaden.
Den väsentliga grunden för denna skönhet är begreppet monumental storslagenhet, som överskrider de mänskliga proportionerna, och som i grunden skiljer sig från det grekiska begreppet. De mest karakteristiska konstruktionerna i egyptisk konst är gravar och tempel.
Den äldsta typen av grav, som återkommer i Nedre Egypten, är mastaba, som har utseendet av en avtrubbad pyramid med en rektangulär plan, inuti vilken det finns ett litet rum, serdab, för offergåvor, ett litet kapell och, under jord, begravningskammaren som man kommer åt genom ett schakt, som är bländat när liket har placerats.
Den överlagring av mastabaer som ger upphov till en trappstegspyramid, som den som tillhörde andra dynastiens farao Zozer i Saqqarah. Cheops stora pyramid byggdes under den fjärde dynastin och följdes i betydelse av Chefrens och Mikerinos pyramider. Pyramiden omsluter två gravkammare, en i mitten och en under jord, som nås genom smala korridorer som är avspärrade med stora stenblock för att säkerställa att de är oåtkomliga när liket, skulpturerna och brudkläderna som deponerats i den övre kammaren har placerats där.
Närmast pyramiderna finns gravtempel, en väg som leder till Nilen, där ett annat tempel byggs, och andra uthus som skapar en miljö där pyramiden står i centrum. I anslutning till Chephrenpyramiden finns Sfinxen i Giza, ett porträtt av farao. Från och med mellanriket och framåt, när det politiska centrumet flyttades till södra Egypten, byggdes hypogeumgravar, gravar som grävdes in i flodklipporna, som de i Beni-Hassan, eller som grävdes ner i marken, som de som fortfarande står kvar i närheten av Thebe.
Dessa gravar, vars ingångar är dolda, består av flera rum, och kommunikationerna mellan dem är dolda för att förhindra plundring. De mest karakteristiska templen tillhör det nya imperiet. Schematiskt sett består de av en allé av sfinxer, två obelisker, den rektangulära ingångsöppningen mellan två pyloner eller trapetsformade väggar, ofta dekorerade med reliefer, och kröns av den karakteristiska egyptiska gola, som består av en list och en bälte vars profil liknar den mänskliga strupen.
Inträdet leder till en hypotetisk gård, utan tak och med pelare, runt vilken följer hypotetiska rummet, dvs. med pelare, som leder till helgedomen, på vars baksida det finns en liten, mycket reserverad kammare. Man kan observera graderingen av ljusstyrkan som, liksom andra aspekter, måste ha påverkat, i det här fallet i motsats till de kristna templen, där den maximala ljusstyrkan är koncentrerad i chevet. Templet kompletterades med edikler, tempel och, i grunden, ett kloster och andra uthus. Karaktäristiska är de i Karnak, Luxor, Philae och Edfu.
En annan typ av tempel har en begravningskaraktär, speos, som följer hypogeummodellen, vilket ses i de i Deir-el-Bahari, där det mest framstående är drottning Hatsepsuts tempel från det nya riket, som är organiserat på tre terrasser och där de protodoriska kolonnerna förekommer. Gravarna i Abu Simbel är mycket karakteristiska och öppnar sig som en stor pylon huggen i berget, med statyer på framsidorna, och består av ett rum med pelare, en helgedom och en krypta. De egyptiska husen bestod av två delar, varav den viktigaste var den stora salen med pelare, som tog emot ljus uppifrån eller utnyttjade ojämnheterna mellan väggarna och taket, eftersom de var lägre än de stöd som taket vilade på, och på baksidan fanns en trädgård.
Mesopotamisk arkitektur
Den mesopotamiska arkitekturen delas in i den kaldeiska och den assyriska; två olika regioner mellan Eufrat och Tigris, men med samma arkitektoniska utvecklingslinje. Sedan, i den assyriska arkitekturens omloppsbana, kan den persiska arkitekturen betraktas som en sista återspegling av den, berikad och lysande.
Nästan lika avlägset som den egyptiska arkitekturen uppvisar den kaldeiska och sedan den assyriska arkitekturen helt olika och till och med motsatta karaktärer; de är utvecklingar som kan betraktas som parallella, men som alltid förblir avlägsna. Leran gav sina strukturella och direkta former, som reser sig i massiva torn med trappor som reser sig för att söka svalka eller som sluter sig i kupoler för att skydda mot sol och regn. En skicklig vattenfördelning förvandlade terrasser och terrasser till svävande trädgårdar. Det är dessa generella aspekter som möjligen framträdde i de kaldeiska städernas arkitektur.
Den kaldeiska eller babyloniska perioden anses ha varat i cirka 3 000 år, från 4000 f.Kr, Den bibliska staden Ur, städerna Tello, Nipur och Babylon var huvudcentra för denna tidiga mesopotamiska arkitektur, där det i dag endast finns sparsamma rester och lerhögar av tidigare byar och palats kvar. Tornen, eller ”ziggurater” – heliga berg – är kanske det mest karakteristiska draget i denna arkitektur; de var symboliska torn från vilka man observerade stjärnorna, bestående av bergsmassiv som överlagrades i trappsteg och vars topp, där ett astronomiskt observatorium skulle ha funnits, kröntes av en praktfull kupol. Ziggurater, som den i Borsippa, visar att de hade sju våningar som var och en representerade en regnbågsfärg eller ett av jordens sju ljus; solen, månen och de planeter som man kände till på den tiden. Ramper, ibland spiralformade, ledde till de höga terrasserna och till toppen, som var mer än 80 meter hög.
Babeltornet var troligen inget annat än en enorm ziggurat. De var ett praktiskt folk: deras religion hade en känsla av nytta, den var en moralisk regel och ett sätt att förutse framtiden; den var mer i samklang med naturen än med hoppet om ett liv efter detta. Därav bristen på stora tempel och gravar. Vi har talat om tegel, och det var faktiskt kaldéerna, och senare assyrierna, som var de stora byggarna av detta material, som än i dag används på samma sätt som de använde det: i valv, valv och glasade täckningar.
Bristen på trä fick dem att uppfinna geniala tekniker för att vrida valv och kupoler genom att helt enkelt klistra fast kalkbruk på tegelstenarna, som överlappade varandra eller hölls ihop av gravitationen tills kurvan var sluten. Bågen föddes som en naturlig och fantastisk lösning för att täcka ett givet utrymme, med hjälp av leran i marken och elden som förvandlade den till tegelstenar. De tjocka väggarna och de smala, långsträckta formerna hos de slutna rummen visar att de var täckta med tunnvalv så långt tillbaka som Gudeas palats i Tello.
Den anda av grov auktoritet och lag med vilken kaldéerna styrdes återspeglas i Babylons ordnade storslagenhet 2500 f.Kr. Herodotos redogörelser och de senaste utgrävningarna visar att staden hade en planlösning som kan jämföras med den i en modern stad; avenyer parallellt med floden och perfekt orienterade tvärgator som täcker hela 200 kvadratkilometer. Urbanismen tycks ha varit mycket mer avlägsen än vad man tror. Den heliga vägen, som man kom in i genom Ishtarporten, var stadens huvudstråk. Ett högt murbälte med hundra bronsdörrar omgav och försvarade staden, där mer än 200 ziggurater stod. Ett av dessa torn, bredvid templet för Marduk (Baal), stadens gud, antas ha varit Babels torn. Assyrierna som styrde Babylon 1275 f.Kr. replikerade i huvudsak den kaldeiska arkitekturen.
Mesoamerikansk arkitektur
Kukulkans tempel, det mest kända i Chichen Itza
De två viktigaste typerna av arkitektur som utvecklades av de olika mesoamerikanska civilisationerna var pyramiden och bollspelet. Den amerikanska pyramiden skiljer sig från den egyptiska pyramiden inte bara i sin form – den är trappformad och avtrubbad i toppen – utan också i sin funktion, som är att inrymma en helgedom eller ett tempel på den högsta platån.
En vanlig metod var att uppföra pyramiderna i lager, så att en ny byggnad uppfördes runt den gamla vart 52:e år, vilket var den cykel som fastställdes för världens förnyelse. Bollspelet, som inte var en sport utan ett rituellt spektakel, förknippades ofta med pyramiderna och bestod av ett muromgärdat utrymme med en dubbel T-plan. Mayakulturen sträckte sig från Yucatanhalvön till Belize, Honduras och Guatemala, och dess största glansperiod var mellan 400- och 1000-talet. En av de första stora mayastäderna var Tikal (Guatemala), där ett enormt heligt område (300-800-tal) med många pyramider är bevarat.
På pyramidernas plattformar reser sig templen eller helgedomarna, med ett interiörutrymme täckt av ett falskt valv som är typiskt för denna civilisations arkitektur. Ett annat blomstrande centrum under den klassiska perioden var Copán (Honduras), ett centrum för astronomiska studier där den monumentala hieroglyfiska trappan (700-800-talet) finns bevarad, liksom ett av de vackraste bollspelen från mayacivilisationen. Palenque (som kallades så av spanjorerna eftersom det var ett muromgärdat område) var centrum för denna kultur i Mexiko och dess mest emblematiska byggnad är inskriptionstemplet (700-800-talet), som ligger på toppen av en pyramid som i det här fallet innehåller en gravkammare. Redan under det första årtusendet e.Kr. grundade krigaren Kukulcan staden Chichen Itza på Yucatanslätten.
Stadens arkitektur är starkt influerad av området norr om den mexikanska huvudstaden, vilket framgår av krigarnas tempel (11-1200-talet) och slottspyramiden (11-1200-talet), som följer toltkiska modeller från staden Tula. Andra viktiga byggnader i Chichén Itzá är Caracol (ett astronomiskt observatorium som nås via en spiraltrappa) och den berömda bollplanen, som flankeras av monumentala väggar som är rikt skulpterade. På Yucatánhalvön ligger också Uxmal, vars vackra guvernörspalats (900-1100-tal), uppfört på en konstgjord platå, visar det kompositionella mästerskap som uppnåddes i slutskedet av den klassiska mayakonsten.
Den s.k. La Venta-kulturen (800-400 f.Kr.), som troligen är besläktad med Olmec-folket, tycks ha varit en av de tidigaste och även den mest inflytelserika på hela den amerikanska kontinenten. Effekten kan ses i byggnaderna på Monte Alban (600-1000-talet), en zapotekisk akropolis ovanför staden Oaxaca, eller i pelarpalatset från 1400-talet i Mitla, också i Oaxaca, med sina spektakulära mosaikbeklädda väggar. En annan intressant mesoamerikansk civilisation är El Tajin, som har lämnat efter sig sin stora pyramid (700-talet) med utskurna nischer på de vertikala väggarna. Den stora klassiska kulturen i centrala Mexiko var dock Teotihuacan, som ligger på Mexikos nordvästra slätt-Tenochitlan. Dess mest fantastiska verk är den stora solpyramiden (200-talet f.Kr.), en 72 meter hög och 240 kvadratmeter stor byggnad, vars komplex kompletteras av månpyramiden och ett terrasserat område som kallas citadellet.
Under 800-talet gav Teotihuacánkulturen efter för toltekernas påtryckningar, som introducerade kulten av den fjäderklädda ormen Quetzalcoatl, en bild som ofta avbildas i basrelieferna i deras tempel. Toltekernas huvudstad var Tula, där pyramiden i Morgonstjärnans tempel (ca. 900), byggd på fem nivåer och 2 m hög, finns bevarad. Ett centrum som exemplifierar övergången från klassisk till toltekisk tid är Xochicalco (blommornas hus) i den nuvarande delstaten Morelos i Mexiko; dess magnifika Quetzalcoatl-tempel är utsmyckat med basreliefer och glyfer.
Kretensisk-mykenisk arkitektur
Detta representeras främst av kretensiska palats och mykenska konstruktioner av militär, urban och gravskicklig karaktär. Det kretensiska palatset erbjuder oss en komplicerad uppsättning rum som utvecklas labyrintiskt runt en gård. De är lintelkonstruktioner, ibland med två våningar, som använder pelare som stöd, både stöd och väggar i husen är täckta med målningar. Palatsen i Knossos, Phaistos och Hagia Triada är karakteristiska.
Grekisk arkitektur
Den grekiska arkitekturen representeras främst av tempel, som är byggda enligt principer eller regler, vilka utgör de arkitektoniska ordningarna eller stilarna. Det finns två klassiska stilar, den doriska och den joniska, som motsvarar den grekiska konstens två rötter, den doriska och den joniska, där den förstnämnda är närmare besläktad med europeiska metallkulturer och den sistnämnda med Mindre Asien. Den korintiska ordningen tillkom på 500-talet, och senare, i mitten av den hellenistiska perioden, kom det sammansatta kapitlet. Den doriska stilen spreds främst i Grekland och på Sicilien. Den har sitt ursprung i träkonstruktioner, vars former överfördes till sten.
Den kännetecknas av en pelare med räfflat skaft, med skarpa kanter, utan bas; ett kapitäl som består av en krage, en echinus och ett fyrkantigt abakus; och en entablature som är uppdelad i tre band, architraven, slät, och frisen med triglyfer och triglyfer; Frisen med triglyfer som motsvarar huvudet på de tvärgående balkarna i träkonstruktioner och däremellan metoperna, släta eller dekorerade, som ursprungligen användes för att täcka luckorna mellan bjälkarnas huvuden, och som avslutning på entablissemanget, den utskjutande gesimsen, med små små kakelplattor eller mullions. Den joniska stilen, som ursprungligen kommer från Mindre Asien, har smalare proportioner. Kolonnernas storlek svarar mot en proportion eller en kanon, med axelns diameter vid basen som måttenhet eller modul, på samma sätt som man i skulpturen använder huvudets storlek som en modul för den ideala avbildningen av människokroppen. Templen är uppförda på trappor (krepis, varav det sista steget är stibolaten), och beroende på deras karaktär kallas de för olika namn, varav de viktigaste är följande:
Den grekiska arkitekturen utvecklades huvudsakligen kring helgedomar. De viktigaste är Olympia, Delfi, Aten, Eleusis, Delos, Epidaurus, Milet och Efesos; och på Sicilien,
Asisk arkitektur
Egyptisk arkitektur
Mesopotamisk arkitektur
Grekisk arkitektur
Etruskisk arkitektur
Romersk arkitektur
Byzantinsk arkitektur
Gotisk arkitektur
Grekisk arkitektur
Grekisk arkitektur
Byzantinska arkitektur
Byzantinska arkitekturen
Gotisk arkitektur
Byzantinsk arkitektur Gotisk
Renässansarkitektur
Barockarkitektur
Neoklassisk arkitektur
Järnarkitektur
Modernistisk arkitektur
Organisk arkitektur
Arkitektur-Postmodern
Definition Arkitektur
Nycklar till arkitektur Metoder metodik
