Um concertista impressionado aproxima-se de um artista virtuoso depois de um espectáculo e, depois de fazer os habituais comentários de felicitações, diz, eu daria tudo para tocar assim! Ao que o intérprete responde, secamente: “Você praticaria oito horas por dia, sete dias por semana, durante 20 anos?”

As chances são, seus heróis da guitarra fizeram exatamente isso: passaram incontáveis horas aperfeiçoando suas costeletas. Você está pronto para fazer o mesmo? Bom, porque nesta lição, nós damos a todos vocês os mesmos blocos de construção e exercícios variados projetados para melhorar tanto a técnica de trastes quanto a mão de palheta que muitos desses jogadores usaram para desenvolver sua habilidade de brilhar. Então agora cabe a você colocar em prática o mesmo tempo que eles fizeram.

Como esta lição é voltada somente para empurrar a mecânica de ambas as mãos para o próximo nível, ela não contém passagens verdadeiramente melódicas. Também não contém nenhuma flexão, estilo de dedo, colheita híbrida ou figuras de batidas. Ao invés disso, você encontrará linhas que você pode descrever como “intensas” (agrupamentos de notas curtas e repetidas rapidamente, tocadas em posição), “textuais” (passagens escalares com vários contornos, picos e vales), “interválicas” (saltos de cordas e arpejos), e assim por diante. Uma vez que você os tenha baixado, adicione novas linhas e padrões os tipos de passagens que irão borbulhar na superfície quando você improvisar para as categorias que lhe interessam.

Por último, perceba que não há nenhum substituto para estudar atentamente os movimentos das mãos de jogadores tecnicamente avançados. Da próxima vez que você estiver assistindo ou seu professor de guitarra, aquela lenda underground no seu clube local, seu ídolo em turnê, ou mesmo vídeos, preste muita atenção aos movimentos das mãos envolvidos. Depois, tente praticar em frente a um espelho para sentir o posicionamento adequado de cada lambida.

SESSION WORK
O que se segue é um guia básico para estruturar as suas sessões de prática de construção de costeletas. Esta metodologia é semelhante à utilizada por seus freaks favoritos.

Após o aquecimento, dedique o tempo total de desenvolvimento das costeletas e divida em segmentos iguais cobrindo os estilos fundamentais de colheita e de trastes: colheita alternada, reprodução de legato, saltos de cordas e colheita econômica de varredura. Por exemplo, se você normalmente gasta quatro horas em costeletas, são cerca de 50 minutos em cada assunto, com um intervalo de 10 minutos a cada hora. Em cada bloco, cubra todas as combinações de dedos comuns, padrões de apanha e alongamentos. Além disso, não olhe apenas para o relógio – coloque um alarme a cada 50 minutos. Depois, depois de todas aquelas horas gastas a fazer as costeletas, tente improvisar, descarregar as suas novas linhas aprendidas sobre as suas progressões favoritas. Tente fazer com que as frases cantadas sejam o ponto central das suas improvisações, e reserve o seu material rápido para montar estes temas melódicos. Além disso, grave-se o máximo que puder, depois ouça objetivamente.

BEAT IT
Para conquistar qualquer coisa que esteja além de sua capacidade técnica atual, você deve primeiro diminuir a velocidade e avaliar o desempenho de suas mãos. Por exemplo, durante certos movimentos escalares, você está levantando o 4º dedo da mão do traste mais alto do pescoço do que os seus outros dedos? Se sim, a ponta do seu 4º dedo estará a tremer notas de trastes um milissegundo mais tarde do que esses outros dígitos. Como a sua palheta não vai abrandar para acomodar o tempo extra que leva para o 4º dedo atingir a sua marca, o som descuidado da palheta fora da sincronização e do traste vai resultar. Também pode ser o caso de você estar colhendo em demasia, enfiando, digamos, cinco ou seis ataques de picareta por batida quando seus dedos estão pretendendo tocar 16 notas. (Isso geralmente ocorre quando os guitarristas tentam tocar grupos de notas mais rápidos do que seus ouvidos podem realmente ouvir.)

Independentemente da causa, quando você detectar qualquer amêijoa em suas frases rápidas, use um metrônomo para cronometrar e afinar sua velocidade de execução. Primeiro, determine seu tempo limite – o tempo mais rápido no qual você pode tocar uma figura repetida sem esforço (ou sem que a coordenação de suas mãos se desfaça). Em seguida, aumente incrementalmente o ajuste do metrônomo enquanto mantém a técnica adequada de trastos e picadas, até alcançar o seu tempo de meta (as marcações de bpm sugeridas são indicadas ao longo desta lição). Finalmente, mantenha um registro diário das configurações do seu metrônomo para monitorar seu progresso. Em pouco tempo, você poderá ver no papel o quanto sua técnica melhorou.

CALISTÉNICA GUITÁRIA
Praticar seu instrumento e permanecer saudável ao longo de sua vida como jogador requer o treinamento físico e a disciplina de um atleta. Isto significa que deve massajar os seus músculos durante e após cada prática, fazer exercício cardiovascular regularmente (para promover uma boa circulação), e manter uma dieta saudável, bem como hábitos de sono adequados.

A tensão física que colocamos nos músculos das nossas mãos torna-nos susceptíveis a lesões. Para jogar pelo seguro, estique suavemente os braços e pulsos: enquanto estiver de pé, estique os braços como se estivesse fazendo uma flexão no ar, e puxe suavemente as pontas dos dedos de volta para o rosto; ou faça moinhos de vento lentos com os braços. Depois, dedique vários minutos a aquecer a sua picareta e a tristeza das mãos. E jogue sempre com a postura correta e reta no pescoço e nas costas, com o mínimo de flexão do pulso de mão livre.

Aqueça o começo, passando os dedos por exercícios puramente físicos, como FIGURA 1, um padrão de dedos alternadamente escolhido ascendente/descendente 1-2-3-4 que se move lateralmente, ou seja, através do pescoço. Sinta-se livre para mover este exercício para baixo do pescoço, para trabalhar no alargamento do estiramento da sua mão de trastes, ou para cima do pescoço, para focar em áreas onde os trastes estão mais próximos uns dos outros. (Para um aquecimento mais vigoroso, tente tocar isto numa guitarra acústica.)

FIGURA 1

(Crédito da imagem: Futuro)

Como você está aquecendo, mantenha o pulso e o antebraço da mão direita e relaxada, com cada dedo alinhado paralelamente a cada traste, pairando o mais próximo possível das cordas. O polegar das mãos trastes deve ser posicionado atrás do pescoço, e não sobre o lado, como seria para dobrar com a palma da mão perpendicular à tábua de trastes. Pressione cada nota firmemente atrás dos trastes indicados, pressionando diretamente para baixo com a ponta dos dedos. A conservação do movimento é fundamental para o desenvolvimento de super-cortes, e os passos acima ajudarão a controlar aqueles dedos que batem os dedos.

FIGURES 2A-D perfurar os padrões de dedos mais comuns (1-2-3, 1-2-4, 1-3-4) para as três notas por cordas nas seis cordas. Tente deslocar estes padrões pelo pescoço acima cromaticamente. Para um aquecimento mais completo, pratique FIGURA 2D usando tanto os dedos 1-2-4 como 1-3-4. Note também que FIGURES 2A-D pode ser tocado usando uma combinação de alternância e economia, como indicado entre as pautas de notação e tabulação.

FIGURES 2A-D

(Crédito da imagem: Futuro)

FIGURES 3A-D contém duas notas por dedilhação de cordas (1-2, 1-3, 1-4), que são comumente usadas para passagens pentatônicas e arpejos. Você pode achar útil perfurar o FIGURA 3C usando ambos os dedilhadores 1-4 e 1-3.

FIGURES 3A-D

(Crédito da imagem: Futuro)

Finalmente, o FIGURA 4 ilustra um aquecimento de uma nota por corda que deve melhorar seus arpejos. Agora que seus dedos estão relaxados e flexíveis, você está pronto para mergulhar em exercícios mais gratificantes musicalmente.

FIGURA 4

(Crédito de imagem: Futuro)

PICK BOTH WAYS

Antes de se comprometer seriamente a sobre-carregar sua palheta, você precisa determinar se você tem o potencial de atingir velocidades mais altas com sua abordagem atual. Para avaliar a sua separação de pedidos, tente este teste: Em um tempo lento, repita uma nota usando alternadamente as notas para baixo e para cima (por exemplo, 16ª nota a 69 bpm). Agora escolha essa nota o mais rápido possível (por exemplo, 16ª nota a 160+ bpm). Quando você deu o salto de lento para rápido, você modificou de alguma forma sua escolha? Por exemplo, você alterou o arco ou o pulso ou pegou a palheta de forma diferente? Ou notou um novo movimento em alguma parte da sua mão?

Se sim, a sua abordagem de escolha é defeituosa. Você deve ser capaz de jogar em qualquer tempo sem alterar a sua técnica. Este é um problema comum entre guitarristas que escolhem com um movimento de “ponta de dedo”, como se estivessem escrevendo com um lápis. (Ao tocar linhas que envolvem a troca entre as cordas, as mãos de muitos guitarristas que escolhem naturalmente revertem para os movimentos finos enraizados enquanto aperfeiçoam a curvatura na escola). Esta abordagem dificulta a rápida escolha alternada. Porquê? Porque a mais de 160 bpm é quase impossível agitar uma palheta quatro vezes (em 16 notas) dentro de uma única batida apenas com os dedos. Infelizmente, no entanto, estes guitarristas praticam as suas lambidas mais complicadas usando esta “picareta a lápis”, tornando-os mais lentos e acreditando que simplesmente colocando no tempo eles acabarão por escolher mais rápido.

A verdade é que você precisa praticar tudo usando o estilo de escolha rápida que o seu corpo naturalmente favorece – ou seja, os movimentos exatos que você usa para escolher super rápido em uma única corda. Para a maioria dos jogadores, isso envolve pegar do pulso (em alguns casos, com o pulso arqueado na posição “quick strumming”, onde o dedo mindinho ou calcanhar da mão da palheta é usado para estabilidade), sem “braços rígidos” e, novamente, sem movimento baseado na ponta dos dedos. Note também que a maioria dos palhetas alternadas em chamas utilizam palhetas pesadas, que cortam as cordas mais facilmente do que as palhetas mais finas, promovendo uma melhor sincronização das mãos. Tenha tudo isso em mente enquanto você observa a mão da sua picareta correr através dos exemplos nesta seção.

Um método comprovado para desenvolver a técnica de picaretagem em chamas é praticar movimentos repetidos entre duas cordas adjacentes. FIGURES 5A-B retrata dois padrões pentatônicos de notas por corda usando 1-3 e 1-4 dedilhados, enquanto FIGURES 6A-C ilustra padrões comuns de 16 notas-triplo no mesmo conjunto de cordas. FIGURA 7 coloca estes movimentos juntos numa sequência ascendente/ descendente (A minor pentatonic, Bb minor pentatonic, etc.) usada frequentemente por jogadores como Zakk Wylde e Eric Johnson.

FIGURES 5A-B

(Crédito da imagem: Futuro)

FIGURES 6A-C

(Crédito da imagem: Futuro)

FIGURES 7

(Crédito da imagem: Futuro)

Agora vamos perfurar alguns padrões de três notas por corda. Dominar estas dedilhações é a chave para lidar com os sons abrasadores de Al Di Meola, John McLaughlin, e Steve Morse, entre outros. FIGURES 8A-B e FIGURES 9A-C mostram variações de um padrão de três notas na corda 4. Novamente, pratique estas figuras usando cada combinação de dedos (ver FIGURES 2A-D); depois, toque-as em diferentes conjuntos de cordas, e em diferentes posições.

FIGURES 8A-B

(Crédito da imagem: Futuro)

FIGURES 9A-C

(Crédito da imagem: Futuro)

FIGURES 10A-E adiciona outra corda à imagem, para isolar os padrões de dedos comuns encontrados na maioria das passagens escalares. Ouça-se a si mesmo criticamente enquanto repete este exercício. Há uma chance de que ao passar da 4ª corda (com um traço para baixo) para a 3ª corda (com um traço para cima), você ouça a 3ª corda aberta a ser tocada. Este traço em particular – com um novo traço com um upstroke – é difícil de dominar. Leve-o devagar, e esteja atento a formas de refinar os movimentos da sua palheta. É possível que, através da experiência com diferentes ângulos de pulso arqueados, você encontrará uma posição de mão que facilita a passagem da palheta sobre as cordas adjacentes.

FIGURES 10A-E

(Crédito da imagem: Futuro)

Meanwhile, FIGURES 11A-E ilustram outras combinações comuns de notas de duas cordas, aqui dentro da escala menor natural (A-B-C-D-E-F-G).

FIGURES 11A-E

(Crédito da imagem: Futuro)

O padrão de três notas no FIGURO 12 funcionará para qualquer escala ou modo que não tenha acidentes (por exemplo C major, D Dorian, E Phrygian).

FIGURA 12

(Crédito da imagem: Futuro)

Em FIGURAS 13-16, as notas dentro deste padrão de dedos são quebradas de forma sequencial, o que coloca mais exigências nas suas costeletas alternadas. Uma sequência envolve a reinicialização do mesmo padrão de notas – por exemplo, a linha ascendente de quatro notas que inicia FIGURA 13, ou o padrão de seis notas que inicia FIGURA 14 – iniciando com uma tonalidade diferente dentro da escala. Toque estas passagens usando uma selecção alternada estrita, começando com um traço para baixo. Pratique estas sequências dentro de todas as sete formas de três notas por corda da escala diatónica, e observe a sua mão de escolha para garantir que não se afaste da alternância estrita.

FIGURES 13-16

(Crédito da imagem: Futuro)

Agora, usando a forma do FIGURE 12, vamos brincar com alguns movimentos de escolha rápida. FIGURE 17 se expande no padrão de picada do FIGURE 11D; FIGURE 18 carrega a linha de uma corda do FIGURE 9C através das seis cordas; FIGURE 19 combina FIGURES 10 e 11D; e FIGURE 20 alterna entre FIGURES 11C e 11B.

FIGURE 17-20

(Crédito da imagem: Futuro)

Após você ter um controle sobre estas figuras, tente suas mãos em passagens lineares (movendo-se ao longo das cordas) que passam pelas posições vizinhas da escala de três notas por corda, como FIGURES 21-24, inspirados por Paul Gilbert, Tony MacAlpine, Yngwie Malmsteen, e John Petrucci, respectivamente.

FIGURES 21-24

(Crédito da imagem: Futuro)

SMOOTH MOVES
Nos exemplos anteriores, as mãos de palheta e trastes partilhavam a carga de trabalho. Agora vamos olhar para o jogo ao estilo legado, uma abordagem que coloca mais demanda na mão do traste e envolve técnicas como martelos, pull-offs e deslizamentos.

FIGURES 25A-B e FIGURE 26 usam os quatro dedos de mão trastes em diferentes combinações, enfatizando martelos e pull-offs. Ao martelar, você deve pressionar com força suficiente para que cada nota martelada soe tão alto quanto a escolhida. (Nota: Quanto mais rápido o seu dedo bater, menos pressão é necessária). Além disso, depois de martelar, mantenha o dedo fixo à corda durante o máximo de tempo possível, não a levante até precisar de a usar noutra corda. E certifique-se de pré-fixar cada nota numa série de puxões.

FIGURES 25A-B

(Crédito da imagem: Futuro)

FIGURE 26

(Crédito da imagem: Futuro)

No FIGURE 27 você encontrará uma versão legato de FIGURES 10-11. (Experimente alguns dos outros exemplos escolhidos usando a técnica do legato, também.) FIGURA 28 contém um slide legato de mão livre. Esta linha também introduz uma nova técnica, o “martelo no meio do nada”. Aqui, você iniciará uma série de notas de segunda corda martelando o seu 4º dedo no 10º A, soando assim essa nota sem escolher. Esta abordagem frequentemente negligenciada de mão livre tem sido usada (geralmente quando descendente) por jogadores como Joe Satriani, Steve Vai, Allan Holdsworth e Shawn Lane.

FIGURES 27-28

(Crédito da imagem: Futuro)

FIGURE 29 usa esta técnica em um novo padrão de três notas por corda.

FIGURA 29

(Crédito da imagem: Futuro)

Em FIGURAS 30-32, movimentos de legato variados são plugados na forma de três notas por corda da FIGURA 12.

FIGURA 30

(Crédito da imagem: Futuro)

FIGURAS 31-32

(Crédito da imagem: Futuro)

FIGURAS 31-32>

(Crédito da imagem: Futuro)

Quando você conseguir um controle sobre FIGURAS 30-32, tente alguns movimentos lineares mais avançados como a FIGURA 33 inspirada em Satriani, ou o martelo de treino de FIGURA 34.

FIGURES 33-34

(Crédito da imagem: Futuro)

TONELADORES DE ESCALA

String skipping é um termo usado para descrever qualquer padrão que apresente notas tocadas entre cordas não adjetivas. Na sua forma mais rudimentar, esta técnica pode envolver simplesmente a reorganização de duas notas por corda, como visto no FIGURA 35, ou a inserção de um salto numa linha padrão de três notas por corda, como no FIGURA 36. Ambas as passagens são jogadas com a escolha alternada, começando com um downstroke, e com saltos entre as cordas 6 e 4, 5 e 3, 4 e 2, e 3 e 1.

FIGURES 35-36

(Crédito da imagem: Futuro)

FIGURE 37, inspirada em John Petrucci, expande esta abordagem, usando 1-2 e 1-4 dedilhados dentro de três notas por corda. FIGURA 38, no estilo de Steve Morse, repete o mesmo salto de cordas – lambendo o pescoço, apontando notas da escala A menor.

FIGURES 37-38

(Crédito da imagem: Futuro)

Obviamente, quanto maior o espaço entre duas notas, maior o salto de cordas – e mais complicada a palheta, como se vê no arpejo G-major de FIGURA 39.

FIGURA 39

(Crédito da imagem: Futuro)

9867>Próximo, as FIGURAS 40A-B estilo Paul Gilbert- ilustram outra maneira de tocar arpejos, usando uma combinação de saltos de corda, martelos e pull-offs. Para mais insanidade nos saltos de cordas, veja as pistas de rock de Nuno Bettencourt; as passagens de jazz/fusão de Pat Metheny, John Scofield, e Scott Henderson; e a feitiçaria de estúdio de Carl Verheyen.

FIGURES 40A-B

(Crédito da imagem: Futuro)

MUDANÇAS DE SELVAGEM

Sweep picking refere-se ao uso de um único traço de pick para soar, em sucessão, notas em duas ou mais cordas vizinhas. Esta abordagem econômica, mais usada para arpejos, é favorecida por guitarristas de jazz como Joe Diorio e Jimmy Bruno, e por estilistas de rock como Frank Gambale, Yngwie Malmsteen e Marty Friedman.

Check out the C e Am arpeggios em FIGURES 41A-C e FIGURES 42A-C, respectivamente. Tocar cada barra usando a palheta alternativa exigiria oito traços de palheta; com a palheta econômica, no entanto, apenas quatro são necessários. Para lidar com a parte ascendente dessas formas, use um único curso para baixo, controlado para passar pelas cordas 3-1. Primeiro, deixe a palheta cair da 3ª corda para a 2ª, permitindo que a palheta descanse contra esta última. Depois, empurre o pick através da 2ª corda, continuando o movimento até que o pick tenha passado pelas três cordas; reverta o processo para as porções descendentes. Para evitar que as notas sangrem juntas e soem como um acorde de cordas, pressione cada nota individualmente, em vez de segurar a forma arpejada completa e solte-a ao dedilhar o próximo acorde.

FIGURES 41A-C

(Crédito imagem: Futuro)

FIGURES 42A-C

(Crédito imagem: Futuro)

FIGURE 43, que usa o mesmo padrão de pegada que FIGURES 41-42, que se estende através de E arpejos maiores em diferentes conjuntos de cordas. O padrão de picking decrescente em FIGURA 44, entretanto, consiste em vários arpejos de 7 cordas.

FIGURES 43-44

(Crédito da imagem: Futuro)

Para mais aplicações de varredura de três cordas, veja FIGURA 45, um favorito de Friedman no qual as tríades de Am são movidas ao longo do conjunto de cordas 3-5, e FIGURA 46, uma série de arpejos em estilo Malmsteen de arpejos decrescentes de 7ª corda.

FIGURA 45-46

(Crédito da imagem: Futuro)

Próximo, tente alguns movimentos que cobrem uma gama mais ampla, como as varreduras de cinco cordas em FIGURES 47-48 e as bestas de seis cordas de FIGURES 49A-B.

FIGURES 47-48

(Crédito da imagem: Futuro)

FIGURES 49A-B

(Crédito da imagem: Futuro)

Scalar fragmentos também podem ser tocados usando a escolha da varredura, desde que apresentem um número ímpar de notas por corda. No FIGURE 50, um padrão G-C D-E é reajustado em três oitavas; muitos shredders usam esta abordagem para criar tiragens melódicas abrangentes. Quando você estiver confortável com este, volte e toque as passagens de aquecimento no FIGURES 2A-D usando a escolha econômica.

FIGURE 50

(Crédito da imagem: Futuro)

Finalmente, FIGURES 51A-B contém arpejos Amaj7 (A C#-E-G#) e Am7 (A-C-E-G), respectivamente. (Note a semelhança aqui com o FIGURA 48.) Para obter o máximo dessas formas, tente mudar os tons para construir novos arpejos, como A7 (A-C#-E-G), Am7b5 (A-C-Eb G), e A˚7 (A-C-Eb-Gb). Depois, volte atrás e faça ajustes similares em formas anteriores: transforme C (C-E-G) em Cm (C-Eb-G), Am (A-C E) em A major (A-C#-E), e assim por diante. Você também pode localizar a inversão de cada forma, depois movê-la para diferentes conjuntos de cordas.

FIGURES 51A-B

(Crédito da imagem: Futuro)

Remmbre-se que ter costeletas não é apenas uma questão de velocidade, mas de obter o melhor som possível do seu instrumento. Você faria bem, por exemplo, em praticar regularmente um instrumento acústico de fio de aço, uma vez que este instrumento não tem efeitos para mascarar imperfeições. Você essencialmente estará ampliando cada uma de suas falhas técnicas. E se na elétrica você estiver cortando sua palheta através das cordas em um ângulo excessivamente íngreme, você notará um som de aviso desagradavelmente arranhado quando o fizer na acústica. Além disso, se você só conseguir apanhar rapidamente ancorando a mão da palheta na ponte da sua guitarra elétrica, você terá um tempo terrível tentando manter as suas costeletas intactas ao apanhar perto do buraco de som do seu acústico para um tom quente e encorpado.

Finalmente, pratique sempre com a sua guitarra mantida na mesma posição em relação ao seu peito e membros, quer você esteja sentado ou em pé. (Dica: Use uma correia de guitarra em ambos os casos.) Afinal, você não quer passar incontáveis horas desenvolvendo costeletas assassinas sentado apenas para descobrir que ao tocar de pé em um show, com o machado pendurado em baixo, suas posições das mãos parecem completamente estranhas. Você vai soar mais como um idiota do que como o monstro das costeletas que você se tornou.

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