Esta cena abre na corte do Rei Cláudio. O rei está empenhado em pregar a ética aos seus familiares e cortesãos sobre o equilíbrio da vida entre as tristezas e as preocupações diárias. Ele promete combinar e sustentar a dor que sente pela morte do seu irmão, e a alegria pelo seu casamento. Entretanto, apesar de seus esforços, toda a impressão de alegria parece superficial.
Isso se deve em grande parte à idéia de Cláudio de que todos seguirão seu exemplo, pois não é possível manter um equilíbrio entre a morte de seu irmão e sua alegria de se casar com a esposa de seu falecido irmão. Além disso, sua própria lógica desafia sua moralidade quando diz: “Portanto, nossa irmã às vezes, agora nossa rainha”, o que aponta para um elemento irreligioso na peça (8). Essa é a própria razão pela qual isso parece enganador para outros, especificamente para Hamlet.
Outras vezes, a cena também retrata uma situação terrível no seu país, tal como aconteceu na primeira cena. É, nas palavras de Cláudio, um “estado de guerra”, onde os preparativos estão em curso (9). Esta cena também aponta para a fraqueza e corrupção do rei Cláudio, como é apontado em seu próprio tratado moral no qual ele está envolvido, dando a outros.
Esta cena também apresenta Polônio e seu filho Laertes, que é folha de alumínio para Hamlet durante toda a peça. Laertes vem ao rei para pedir sua permissão para partir para a França. O rei lhe pede permissão de seu pai, mas Laertes informa ao rei que ele já pediu permissão dele. O rei também envia seus emissários à velha Noruega, para parar os preparativos de guerra de seu sobrinho.
Príncipe Hamlet, por outro lado, que está sobrecarregado com a morte de seu pai, e a traição de sua mãe ao se casar com seu tio, é apresentada como uma personagem que não está disposta a jogar junto com a tentativa gaudiosa do rei de seguir as ordens da feliz corte real. A rainha Gertrudes também se junta a ele, mas Hamlet começa a jogar com as palavras de ambos. Este flácido espanta tanto o rei como a rainha. Embora o Rei Cláudio elogie o seu luto, no fundo, ele sente desconforto. Por outro lado, Hamlet está comparando o rei com seu pai, o rei Hamlet, e generalizando o casamento de sua mãe com “Fragilidade, teu nome é mulher!” (146).
Quando todos saem da corte, Hamlet é deixado sozinho. Na sua solidão, ele entrega o seu primeiro solilóquio. O seu solilóquio abre a ideia central da peça, de que o mundo é um lugar doloroso para se viver – onde nem mesmo o suicídio é possível. É porque dentro do quadro religioso, se uma pessoa comete suicídio, ela será eternamente condenada. Hamlet diz,
“Ou que o Eterno não tinha consertado
O seu cânone ‘ganha-se a si mesmo! Ó Deus, Deus,
Como cansado, velho, achatado, e não lucrativo
Parecem-me todos os usos deste mundo!”(Linhas, 131-134)
Meanwhile, Horatio entra junto com seus colegas Bernardo e Marcellus. Horatio é um amigo muito próximo de Hamlet na Universidade de Wittenberg, por isso Hamlet está contente de vê-lo na corte. Horatio lhe diz que veio ao funeral de seu pai na Dinamarca, mas Hamlet responde sarcasticamente que chegou para assistir ao casamento de sua mãe, o que ele admite. Então Horácio lhe diz que Bernardo e Marcelo viram o fantasma de seu pai. Ao ouvir isso, Hamlet fica atônito, dizendo: “O espírito de meu pai está nos braços! Nem tudo está bem” (254). Este é o lugar onde Hamlet tem a certeza de que há algo de errado. Ele concorda em vigiar com eles à noite, esperando que ele possa falar com o Fantasma de seu pai.
Análise Detalhada
Hamlet
A figura central da peça, Hamlet é apresentado como uma pessoa abatida, ocupada em luto pela morte de seu pai, e gosta de falar com seu amigo, Horatio. Entretanto, sua conversa com o rei Cláudio e a rainha Gertrudes demonstra que ele tem um bom domínio sobre si mesmo, assim como o uso de palavras.
Hamlet brinca com as palavras quando fala com o rei, assim como com a rainha. Ele fala seu primeiro famoso solilóquio nesta cena, na qual ele diz a já famosa generalização sobre as mulheres: “Fragilidade, teu nome é mulher! (146). Hamlet então repreende sua mãe em sua imaginação, e compara o rei Cláudio com seu pai assassinado.
Enquanto isso, seu amigo Horácio aparece com seus colegas de guarda. Eles informam Hamlet que viram o Fantasma do Rei Hamlet, o que o espantou. Ele os questiona sobre a aparência, e Horácio o convence de que é o Fantasma do Rei Hamlet. Ele então sente imediatamente que “Nem tudo está bem” (255).
King Claudius
King Claudius é o vilão da peça. Esta cena se abre com seu longo diálogo, no qual ele expõe a tristeza pela morte do rei Hamlet, seu irmão, a moralidade de equilibrar a dor e a vida cotidiana, e seu próprio casamento. Ele discute ainda a situação em que se casou, os preparativos da guerra, e sua estratégia para lidar com ela subornando o velho tio de Fortinbras, a Noruega.
King Claudius parece estar derramando seus favores sobre os outros. Ele também é mostrado falando com Hamlet, aconselhando-o a abandonar seu luto e participar da vida real. A conversa mostra que o Rei Cláudio é uma pessoa muito astuta, e um político astuto. Quando Hamlet usa palavras amargas, ele não mostra que sentiu a sua amargura. Pelo contrário, ele o elogia e o aconselha: “Rezamos para que sejas lançado à terra / Este infortúnio sem precedentes” (106-107). Então ele deixa para a rainha pacificá-lo.
Queen Gertrude
Nesta cena, a rainha Gertrude é mostrada como uma mulher simples e inocente. Ela tenta pacificar Hamlet, mas Hamlet confunde-a ao brincar com as palavras. Portanto, o rei os deixa após dar permissão a Laertes para partir para a França.
Polônio
Polônio é o ajudante de confiança do rei Cláudio. Ele fala demais de uma forma circunlocutória. Nesta cena, ele é mostrado com seu filho Laertes, que está partindo para a França. Quando o rei lhe pede permissão, ele diz que seu filho também a obteve dele.
Laertes
Laertes é o filho de Polônio, e um florete para o príncipe Hamlet. Nesta cena, ele parte para a França, e vem ao rei para pedir permissão para partir.
Horatio
Horatio, um filósofo e amigo de Hamlet, chegou à corte para se encontrar com o príncipe Hamlet. Ele está com seus colegas, Bernardo e Marcelo. Eles vieram para informar Hamlet sobre o aparecimento do Fantasma.
Marcellus e Barnardo
Marcellus é um guarda que aparece nesta cena para fazer Hamlet acreditar que de fato eles viram o Fantasma do Rei Hamlet. Barnardo é seu colega. Ambos são testemunhas do Fantasma. Portanto, Horácio os trouxe para fazer Hamlet acreditar na sua história.
Voltemand e Cornelius
Alguns destes personagens só aparecem nesta cena por um tempo muito curto. Eles estão sendo enviados para a Noruega para algum dever oficial que eles concordam em executar.
Dispositivos Literários
Alusão
Alusão significa comparar algo com algo que tem um significado na história. Por exemplo,
“Não me deixes pensar em não-Frailty, o teu nome é mulher!”
…ela seguiu o corpo do meu pobre pai
Like Niobe, all tears.”(Linhas, 140-152)
Na primeira linha, Hamlet usou a alusão fazendo comparação entre o seu pai e o seu tio. Aqui, ele se refere à figura mítica grega, Hyperion, que é um deus Titã da luz, enquanto que Satyrs são usados como meio animal / meio homem, normalmente representados como homens acima da cintura, e um bode ou cavalo abaixo da cintura. Aqui implica que Cláudio está abaixo da cintura, o que significa que ele é uma besta – um comentário sobre a natureza lasciva do rei.
Na segunda e terceira linhas, Hamlet usa novamente a alusão, comparando o luto de sua mãe com Niobe. Isto se refere às Metamorfoses de Ovid e à história de Anfione e Niobe, que governaram Tebas. Na verdade, Niobe enfureceu os deuses, e perdeu seus catorze filhos. Ela continuou a chorar até se transformar numa pedra. Da mesma forma, nesta cena Hamlet se sente enojado com a dor de sua mãe, que ele acredita ser falsa, e que as lágrimas dela são apenas um espetáculo. Simplesmente, ele não confia mais na mãe.
Aliteração
Aliteração refere-se aos mesmos sons iniciais numa frase como:
“Embora ainda da morte de Hamlet nosso querido irmão
Que nós, com mais sábia tristeza, pensamos nele.”(Linhas, 1-6)
Para criar efeito musical e aumentar o prazer da leitura, Shakespeare usou aliteração nestas linhas. A repetição do som “d” na primeira linha, e o som “w” na segunda linha, criam efeitos agradáveis.
Apostrofe
Apostrofe significa uma chamada a uma pessoa morta ou viva, ou uma ideia abstracta, por exemplo:
“Fragilidade, o teu nome é mulher!-“
(Linhas, 146)
Hamlet também chama “fragilidade” dizendo “Fragilidade, o seu nome é mulher”
Atmosfera
A atmosfera fora da corte do Rei é sombria e sombria, com uma impressão de ansiedade e pavor prevalecente em todo o lado. As salas dentro do seu castelo, no entanto, estão cheias de energia, numa tentativa de remover essa aura lúgubre. A atmosfera de conversa e discussão é cheia de mistério e suspense. Especificamente, os diálogos falados por Hamlet estão cheios de significado, enquanto ele também brinca com as palavras, ou em outras palavras, usa trocadilhos. Isto aumenta ainda mais o mistério, enquanto o suspense se intensifica com a menção do Fantasma no final.
Aside
An Aside é um devoto literário no qual um personagem fala algo quando outros não estão escutando, ou ele se afasta um pouco deles, ou eles saem. Shakespeare usa de lado para Hamlet quando todos saem no final desta cena.
“O espírito de meu pai em braços! Nem tudo está bem,
Duvido de algum jogo sujo. Se a noite tivesse chegado!”(Linhas, 255-256)
Isso serve para informar ao público que Hamlet sentiu que havia algo errado; caso contrário, ele não sabe nada sobre o assassinato de seu pai, mas duvida que sua mãe tenha se casado apressadamente.
Assonance
Os repetidos sons de vogais em conjunto com os sons consonantes são usados para efeito musical, no qual Shakespeare é um mestre. Ele tem usado assonâncias e consonâncias tanto parcimoniosamente nesta cena. Aqui estão alguns exemplos de assonance.
- Para ser contraído em uma sobrancelha de tristeza (4)
- Que nós com a mais sábia tristeza finge sobre ele (6)
- Com alegria no funeral e sujeira no casamento (12)
- Que esta carne muito manchada derreteria (128)
- O espírito do meu pai – em braços! Nem tudo está bem (255)
Todos os sons de vogal nestas linhas foram realçados. Estes sons de vogais ocorreram em repetição, criando uma qualidade musical para as linhas. Estas assonâncias também enfatizaram as questões específicas apresentadas pelos personagens – o motivo pelo qual a sua importância aumentou na cena. Os sons de “o” na primeira linha, “i” na segunda e terceira linhas, e novamente “o” na quarta linha foram destacados.
Consonância
Consonância é outro dispositivo literário usado recurrentemente nesta cena. Neste dispositivo, os sons consonantes são usados em uma sucessão rápida para criar qualidade musical. Aqui estão alguns exemplos desta cena.
- Por isso a nossa às vezes irmã, agora nossa rainha (8)
- Em igual balança pesando prazer e dole (14)
- Não lhe dando mais poder pessoal (36)
- Ensiná-lo-emos a beber fundo antes de partir. (175)
- Mas mesmo assim a tripulação do galo da manhã alto (218)
Nessas linhas selecionadas, os sons de “s”, “d”, “p”, “d”, e depois “c” foram destacados. Todas estas são consonâncias, e juntamente com o uso do assonance, Shakespeare aumentou a qualidade musical do diálogo.
Contradiction
Shakespeare usou todas as formas de contradições. Aqui está o exemplo de contradição simples:
“Embora ainda da morte do nosso falecido irmão Hamlet
A memória seja verde”(Linhas, 1-2)
Claudius usa ideias, frases e palavras contraditórias no seu discurso. A partir das linhas seguintes, ele combinou a idéia de morte e decadência com uma idéia de crescimento, renovação e verdura.
Diction
Como tem sido a moda, a dicção desta cena também está cheia de palavras arcaicas. Este é o tipo específico de linguagem floral Elizabetana, na qual o uso de dispositivos literários e retóricos é abundante. No entanto, esta linguagem ainda é todo o meu significado eficaz e cheio de significado. Especificamente, os diálogos usados por Hamlet são preditivos por natureza. Resumindo, esta dicção é adequada ao público elizabetano.
Deus Ex Machina
Como o nome sugere, é algum poder sobrenatural ou inesperado que salva, ou pretende salvar, a situação ou o herói. Nesta cena, embora o Fantasma não apareça formalmente, a sua menção em vários lugares faz dele um personagem importante da peça. O próprio Hamlet afirma:
“O espírito de meu pai em armas! Nem tudo está bem,
Duvido de alguma peça de teatro obsceno”(Linhas, 255-256)
Nestas linhas, após discussão com Marcelo e Horácio, Hamlet pensa que se é, de fato, o fantasma de seu pai, deve haver alguma peça de teatro obsceno. O fantasma aparece para informar Hamlet sobre algo que ele não sabe. Portanto, este fantasma é deus ex machina em Hamlet.
Ironia dramática
Ironia dramática significa o que a personagem diz para o assombrar mais tarde. Por exemplo, o rei diz a Hamlet:
“Fie, ‘tis a fault to heaven,
A fault against the dead, a fault to nature,
A reason most absurd, whose common theme
Is death of fathers, and who still has cryed.”(Linhas, 101-105)
Esta é uma ironia dramática, porque o rei sabe que ele cometeu um assassinato, que é uma culpa se comparado ao que ele afirma sobre o luto de Hamlet, que não é. Portanto, isto o assombra durante toda a peça.
Pun
Pun significa um jogo de palavras. Hamlet é um mestre em brincar com as palavras durante toda a peça. Por exemplo, quando o Rei Cláudio lhe pergunta:
“Como é que as nuvens ainda se agarram a ti?” ele diz, “Estou demasiado ao sol”.”
(Linhas, 64-66).
Ele, de facto, refere-se tanto ao sol como ao seu ser “filho” do rei de que ele não gosta.
Sombra de floresta
Sombra de floresta é um dispositivo literário que mostra um aviso ou sinal de algo sinistro para vir. O aparecimento do Fantasma, e suas notícias e o comportamento de Hamlet, são ambos prenúncios nesta cena. Por exemplo, Hamlet diz:
“O espírito de meu pai em armas! Nem tudo está bem”
(Linhas, 254)
Esta linha mostra claramente que algo vai acontecer em breve. Em segundo lugar, a sua forma de responder ao rei e à rainha também mostra que algo vai acontecer que pode não ser bom.
Foil
Foil é um personagem que age para suportar o personagem principal. Por exemplo, Horatio está sempre com Hamlet, quando Hamlet está em uma dificuldade intelectual. Até Hamlet seleciona Horatio para fazer o seu caso diante dos olhos do povo no final da peça. Em segundo lugar, Laertes é apresentado aqui como o filho de Polonius, mas na verdade ele é uma folha de alumínio para Hamlet, que faz Hamlet proeminente ao matá-lo por vingança, enquanto Hamlet pede a Horatio que apresente justificativa de suas ações. Portanto, ele é uma folha para Hamlet, pois Horácio é também uma folha para Hamlet intelectual.
Metaphor
Esta cena também mostra o melhor uso das metáforas. Por exemplo:
“É um jardim sem ervas daninhas
Que cresce para semear. Coisas de ordem e grosseira na natureza…
Isso foi a isto
Hyperion a um sátiro. Tão amoroso para a minha mãe…”(Linhas, 136-141)
Ao comparar o reino do seu pai com um “jardim sem ervas daninhas”, que agora ninguém está cuidando, e ao chamar Cláudio e sua equipe de ervas daninhas desagradáveis que estão crescendo neste reino, Hamlet usou uma metáfora adequada.
Personificação
Personificação significa usar algo, ou dar vida a algo, como se ele estivesse vivo. Hamlet usou “Fragilidade” como uma personificação nesta cena. Por exemplo:
“Frailty, thy name is woman!”
(Line, 148)
> Na verdade, frailty é uma qualidade, não uma mulher. No entanto, foi-lhe dada a qualidade que parece ser uma mulher viva e com pontapés. Portanto, é uma personificação.
Oxymoron
Oxymoron justapõe elementos contraditórios em uma única frase ou sentença. Por exemplo, Hamlet fala um oximoro quando diz,
“com alegria no funeral, e com dirge no casamento”
(Linha, 12)
Nesta linha, duas idéias contraditórias foram justapostas.
Plot of the Scene
Nesta segunda cena, a trama da peça avança para o confronto do vilão, o Rei Cláudio, e do herói, Hamlet. No entanto, enquanto o vilão está ciente das presas do herói, o herói está em uma confusão para identificar a vilania de Cláudio. Ele ainda tem dúvidas sobre o assassino de seu pai. Entretanto, quando a notícia do aparecimento do Fantasma chega ao final, os diálogos tornam-se curtos e nítidos. Isto mostra que a trama está tomando seu ritmo e entrando na terceira cena, depois de introduzir dois personagens maiores e alguns menores.
Repetição
Repetição é outro dispositivo literário que é usado com o propósito de lembrar o público de certos eventos ou coisas, e enfatizá-los.
Mas você deve saber que seu pai perdeu um pai,
Esse pai perdeu, perdeu o seu –E agora, Laertes, Qual é a novidade com você?
Você nos falou de algum fato: o que é, Laertes?
O que terias, Laertes?
O que terias, Laertes?
Nesses dois extractos, duas palavras – “pai” e “Laertes” – foram repetidas. Isto é para efeito. No primeiro, a ênfase é sobre o pai, enquanto no segundo caso, a ênfase é sobre a importância da pessoa, que é Laertes.
Simile
Similes são usados para comparar e contrastar dois caracteres ou coisas, para fazer um significativo ou proeminente. Por exemplo,
“O irmão do meu pai – mas não mais como o meu pai do que eu a Hércules”
(Linhas, 153-154)
Hamlet compara o pai e o tio, pois ambos são diferentes. No entanto, isto também revela que ele tem pouco respeito pelo seu tio.
Solilóquio
Solilóquio é um dispositivo literário que se refere ao diálogo falado por um personagem quando ele está sozinho. Shakespeare tem escrito vários solilóquios famosos em Hamlet. O exemplo de um solilóquio nesta cena é:
“O que esta carne demasiado sólida derreteria,
Descongelar, e resolver-se-ia num orvalho!
Or que o Eterno não tivesse consertado”(Linhas, 130-133)
Hamlet pensou na questão da vida e da morte, no papel da religião em tais questões metafísicas, e no casamento apressado de sua mãe.
Synecdoche
Synecdoche significa usar pequenas partes para representar o todo, ou usar o todo para representar poucas partes. Por exemplo:
“Oh, que isto também, carne muito suja derreteria,
Descongelar, e se resolveria em um orvalho”(Linhas, 129-130)
No solilóquio de Hamlet, aqui a carne representa a vida física. A carne de Hamlet está derretendo e descongelando, e “resolvendo-a em orvalho” é um exemplo de metáfora para morrer, que pode ser chamado de sinédoque.
Tom
O tom desta cena é tenso e tenso. No entanto, ele muda de muito agradável e cordial para tenso e tenso e tenso lentamente. Quando o Rei Cláudio e a Rainha Gertrudes falam com Hamlet, parece que tudo está bem, sem nada com que se preocupar. No entanto, quando se trata de Hamlet, parece que tudo perdeu o seu valor. Por exemplo, enquanto entrega seu solilóquio, Hamlet nos leva à moralidade, futilidade da vida, deslealdade, traição, e uma visão enganosa deste mundo. Isto significa que o tom mudou. Notamos um desmoronamento gradual das crenças nas quais se baseia a visão de mundo de Hamlet.
Configuração
Ainda a estabelecer a atmosfera fantasmagórica e sombria na sua primeira cena, Shakespeare leva o público na segunda cena em ostensivamente uma corte jovial do novo Rei Cláudio. Contudo, a sua corte, na verdade, apresenta uma alegria não natural e superficial. Isto é para mostrar que embora o Rei Cláudio tenha tomado o controle de tudo, já que ele está ordenando aos seus cortesãos sobre diferentes tarefas, ainda assim ele não está se sentindo bem. Há algo a preocupar que não está claro no cenário.