Linhas Diagonais são uma característica muito interessante da composição da fotografia.
Fotógrafos usam-nas para criar efeitos visuais marcantes no seu trabalho. As linhas diagonais ajudam a enfatizar os detalhes que o fotógrafo quer mostrar. As linhas constroem um fluxo artístico através de uma imagem, quase como criar um caminho para o que é mais importante de se ver.
Linhas diagonais vêm em uma variedade de formas e tamanhos diferentes. Grosso, fino, horizontal, vertical, diagonal, ziguezague, curvilíneo, curvo e espiral. Quem diria que as linhas diagonais desempenham um papel tão importante numa fotografia. Elas trazem significado para a frente e cativam os espectadores.
As linhas diagonais são úteis para destacar certos elementos de uma fotografia. Estas linhas direcionam o olho do observador para ver o detalhe que o olho nu pode perder ou perder de vista. Todo o fotógrafo quer criar uma imagem que seja única e apelativa. O efeito dinâmico e o simbolismo visual são dois factores chave em cada fotografia.
As técnicas de composição de maestria levam tempo, esforço e paciência. Sendo um fotógrafo, você também é um artista. Ser um artista significa que você vê profundidade no seu assunto. Não só profundidade, mas também significa que está num objecto, paisagem ou humano que os outros não reconhecem.
Neste artigo, vou explicar as várias formas como as linhas diagonais podem ser úteis na fotografia. Iremos rever um pouco da história que irá proporcionar uma melhor compreensão da importância do uso.
Método diagonal
Fotógrafo holandês Edwin Westhoff descobriu o método da diagonal. Ele conduziu experimentos para aprofundar a sua compreensão do porquê da regra dos terços. Esta regra é complexa no seu significado. Ela sugere colocar os pontos de interesse perto da intersecção das linhas. Se os pontos de interesse estão exatamente na intersecção das linhas, isso confunde o que é o foco. O que você quer que o seu telespectador veja? Pense nisto quando se preparar para tirar aquela foto.
Vamos mergulhar um pouco mais fundo nos detalhes deste método. Colocando o ponto de interesse em uma ou mais linhas diagonais de 45 graus a partir dos quatro cantos da imagem. Um exemplo perfeito é a imagem abaixo do “Menina com um Brinco de Pérola” de Vermeer.
A linha diagonal amarela intercepta dois pontos de interesse. O olho esquerdo da menina, e o brinco com pérola. Vamos ressaltar que isto é uma pintura e não uma fotografia real, mas a mesma teoria se aplica. O Método Diagonal aplica-se a imagens em que certos detalhes são necessários para a ênfase. Destacar certos aspectos em uma imagem conta uma história ou faz uma afirmação e eles atraem o espectador para dentro.
O que são linhas diagonais?
Linhas diagonais mostram como linhas inclinadas ou inclinadas nas imagens. Elas têm a liberdade de se mover e levar o espectador ao ponto focal de uma imagem. Elas transmitem profundidade e perspectiva na imagem. Como ler da esquerda para a direita, na fotografia, as linhas diagonais utilizam o mesmo método.
Ao visualizar linhas diagonais numa imagem, há dois termos a considerar. Sinistro e Barroco. Linhas diagonais sinistras cruzam-se da esquerda para a direita. As diagonais barrocas são da direita para a esquerda.
Usando a técnica oblíqua, ao adicionar linhas diagonais, fornece uma imagem mais distinta. Não há uma regra que diga que um tema oblíquo é uma obrigação. Eles são mais cativantes e desenham no visualizador por mais tempo.
Usando linhas diagonais em suas fotos
Existem três tipos diferentes de linhas diagonais. Linhas diagonais reais. Um objeto é colocado em um ângulo na cena, e uma linha diagonal é criada pelo ponto de vista. Criar uma linha diagonal numa imagem será a técnica mais utilizada.
Localize à sua volta, as linhas diagonais estão à sua volta. Pegue uma árvore caída, por exemplo. No valor de face, a árvore caída é uma linha horizontal que muda o seu ângulo. A árvore então se estende do canto inferior da moldura até o oposto, dando a profundidade da foto.
Linhas de corte
Usar linhas horizontais e verticais é completamente fino. Elas criam uma sensação de força, equilíbrio e harmonia. Dependendo da emoção ou sentimento que você está tentando transmitir no que você está fotografando. Você pode ser criativo com estas linhas, no entanto. Incline a câmera!
Você não precisa incorporar linhas diagonais em cada foto. Esta é outra técnica incrível para mudar a dinâmica da sua imagem. A grande parte das linhas diagonais é que você não pode cometer um erro. Se o ângulo não parece certo, fotografe de um ângulo diferente. Seja criativo e divirta-se!
S-Curvas
Existem várias variações de diferentes linhas diagonais que você pode usar. Uma curva em S é mais brincalhona dentro de uma imagem. Uma curva em S e linhas diagonais, quando combinadas, guiam o visualizador através da imagem. Isto melhora o que eles vêem.
Tensão visual
Usar linhas diagonais distorcidas cria tensão. Isto manifesta uma sensação dinâmica na imagem e fornece contraste. Quanto mais linhas diagonais houver, maior é a tensão. Isto também constrói um sentido de direção na imagem. Isto é considerado o ponto focal? Claro que sim! O fotógrafo está a conduzir-te por um caminho. Isto centra o observador no ponto de vista principal e desenha-o mais para dentro da imagem.
Linhas diagonais podem correr da esquerda para a direita ou de cima para baixo numa imagem. Usando ângulos diferentes para formar a linha diagonal, por sua vez, construir tensão. Algo tão simples como uma cerca ou uma escada. Quando fotografada num ângulo, pode parecer inauspiciosa e eis que cria tensão.
Profundidade de criação
Diminuindo o ponto de vista da imagem você aumenta a profundidade. A sensação de profundidade ocorre quando você aumenta ou diminui o número de linhas diagonais que você tem. Outra forma de adicionar profundidade à sua imagem é adicionar um caminho. Lembra-se de termos falado sobre isto?
Na imagem abaixo, o fotógrafo fotografou esta ponte do ângulo da direita para a esquerda. Ele desenha a sua focagem para o casal como o ponto focal principal mas também personifica a profundidade com base no ângulo. Ele desenha no visor e adiciona interesse e medida à foto.
Adicionalmente, os fotógrafos usam linhas diagonais para gerar a impressão de profundidade. Quando fotografa num campo de profundidade pouco profundo o seu ponto focal destaca-se, mas aparece um fundo desfocado. Você pode criar isto numa imagem desenhando uma linha diagonal imaginária de um canto para o outro. Depois coloque o seu ponto focal num canto ou no outro e ajuste o tamanho da abertura. Isto adiciona uma camada extra de intriga e desenho ao fluxo da imagem.
Falta de Estabilidade
Um conceito surpreendente dentro da fotografia é saber que as coisas são sempre simétricas. Produzir imagens de tirar o fôlego requer tantos métodos e ferramentas diferentes. No início da minha carreira, tive a ideia de que as fotografias consistiam em linhas perfeitas e cores vibrantes. Isto é verdade, mas a fotografia é muito mais! Lembras-te de termos falado que os fotógrafos também são artistas? Contar a sua história com diferentes formas é parte do processo artístico.
Showing instability in an image while using diagonal lines is inventive and imaginative. Vamos pensar em tirar uma foto de um edifício. Você pode considerar tirar a foto de frente. Isto irá mostrar a força e as linhas rígidas de um edifício alto. E se você mudar o ângulo da sua câmera? Considere tirar a foto apontando a câmera para cima, como visto abaixo. Fazer isso requer que o observador focalize na imagem porque não estamos acostumados a ver diagonais em edifícios.
Esta imagem tem um efeito hipnotizante mas também mostra a instabilidade da foto.
Fluxo Composto e Linhas Diagonais
Pense em tudo o que falamos até agora relacionado com linhas diagonais. O objectivo é gerar um fluxo através da sua imagem ou imagens. O que você quer que o espectador perceba? O fluxo de composição determina como o espectador se move através de uma imagem. Onde eles olham primeiro, onde eles olham depois, onde eles pausam, e quanto tempo eles ficam.
Você quer contar uma história com a sua imagem? O fluxo vai fazer isso. Este é um guia para o espectador se mover pela sua imagem na ordem certa.
Quantos tipos de linhas diagonais você pode ter?
Adicionar várias linhas diagonais em uma foto só adiciona ao efeito dramático da imagem. Como você atrai os seus espectadores e os mantém cativados? Você deve desenhar uma resposta emocional a partir deles. Os seres humanos são seres emocionais e reacionários. Nós nos conectamos com pessoas ou assuntos com os quais podemos encontrar um ponto em comum.
Masterizar o nicho da fotografia é complexo. Não é tão simples como pegar numa máquina fotográfica e fotografar. Gerar uma imagem que um espectador possa conectar, o que é tão crucial. Isto depende se você conseguir capturar o assunto de tal forma que o espectador possa fazer uma conexão emocional. Se você puder, isto é uma competência. Chama-lhe uma vitória!
Dito isto, existem “regras de composição”. A compreensão básica destas regras é um pouco simples. É saber que técnica é útil para criar a imagem que você quer. A parte difícil é conhecer as regras. A variedade de linhas que vemos e reconhecemos na natureza são subjetivas. Um objeto ou paisagem pode mudar dependendo de como olhamos para ele.
Atraves da minha experiência de fotógrafo de paisagens, eu aprendi alguns truques. Formei o meu caminho para classificar diferentes tipos de linhas diagonais. No meu mundo da fotografia, o tipo de linhas com que trabalho frequentemente pode ser primitivo.
As paisagens estão cheias de linhas verticais e horizontais. Muitas vezes também uso estes ângulos quando fotografo, não só as linhas diagonais. Um assunto de que falamos é de árvores.
Manipulá-las para criar linhas diagonais darão vida à floresta! Tomemos a floresta de Madeira Vermelha na Califórnia, por exemplo. Estas árvores já são imensas, mas se descer até o chão e fotografar em um ângulo vai aumentar a beleza. Há exceções às “regras”. Você tem que procurar a oportunidade de encontrar essas exceções. Às vezes as exceções fazem as fotos mais incríveis!
Dicas sobre o uso de linhas diagonais
Becoming ou ser um fotógrafo visionário requer o domínio de diferentes ferramentas de composição. É preciso tempo e inovação. Uma vez que você domine tal habilidade, suas imagens serão de tirar o fôlego.
Aqui estão algumas dicas de alto nível para usar e criar linhas diagonais nas suas imagens:
- Tilt Your Camera. Tente conectar linhas na borda do seu quadro.
- Em algumas situações, usar sua câmera em um ângulo é um clichê de fotografia. Tudo bem! Todo fotógrafo excepcional tem alguns truques na manga.
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- Localize as linhas principais. Estas estão em segundo plano, e o seu assunto é o ponto focal. Fazendo isto irá construir profundidade, trazendo o seu assunto para a frente.
- Utilizar a natureza. Pratique usando árvores. Coloque o tronco de uma árvore no canto da sua moldura e gere a linha diagonal.
- Utilize as pessoas. Faça uma diagonal como usando o braço de alguém!
- Utilize triângulos. A base para um triângulo são linhas diagonais. Procure-os à sua volta e tire essa imagem
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Experimentar com linhas diagonais como parte da sua técnica de composição fotográfica é uma habilidade. Ela requer prática regular. A prática faz a perfeição! O mundo à sua volta é a sua tela. Comece a fotografar! Mesmo os fotógrafos mais habilidosos aprendem novas táticas e modos de tirar imagens. A leitura de artigos como este também ajudará. Há milhões de textos por aí que também podem dar orientações. Alguns dão-lhe um bom conceito passo-a-passo de como aprender uma determinada forma de tirar fotografias. Use todos os meios ao seu alcance para aprender e continuar a aprender. Para se destacar e manter suas fotos frescas requer vigilância.
Em resumo
O uso de linhas diagonais na composição fotográfica é uma prática que existe desde a criação da fotografia. Começou com a arte de pintar. Os pintores usaram algumas das mesmas técnicas que discutimos em algumas das pinturas mais famosas.
Não nos esqueçamos do uso da tecnologia na fotografia. Os fotógrafos estão encontrando novas e revolucionárias técnicas para o uso de linhas diagonais nas fotos. Algumas destas técnicas podem ser simplificadas com o uso de software de edição. Mas a imagem deve ser criada primeiro. Só isso pode acontecer através do olho do observador.
Fotografia é uma habilidade e uma arte. Continue praticando. Construa e refine suas habilidades com a maior frequência possível. Produzir e desenhar belas fotos será a sua obra-prima!
Stefano Caioni é um fotógrafo de Sydney, Austrália. Fundador e editor da Pixinfocus, sua paixão pela fotografia o ajuda a explorar novos lugares e viver novas aventuras. Graças à fotografia ele se reconectou com o exterior e foi capaz de viajar pelo mundo e tirar fotos de alguns dos lugares mais bonitos da Terra.