As 10 Mulheres Mais Ignoradas na História da Arquitectura

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Voltando à história da arquitectura, você poderia ser perdoado por pensar que as mulheres foram uma invenção dos anos 50, ao lado de spandex e direção hidráulica – mas isso não poderia estar mais longe da verdade. Grandes nomes como Le Corbusier, Mies, Wright e Kahn tinham frequentemente pares femininos igualmente inspirados, mas a estrutura rígida da sociedade fez com que suas contribuições tendessem a ser negligenciadas.

Sophia Hayden

Nascida em 1869 em Santiago do Chile para um pai chileno e mãe americana, Sophia Hayden Benett foi a primeira mulher a receber um diploma de arquitetura do MIT quando ela se formou em 1890. O diploma, no entanto, não garantiu trabalho; depois de uma busca infrutífera, Hayden Benett renunciou a aceitar um emprego como professora de desenho técnico numa Escola Secundária de Boston.

Em 1891, Hayden deparou-se com um anúncio pedindo às arquitetas que enviassem projetos para o Edifício da Mulher, que faria parte da gigantesca Exposição Mundial Colombiana de Daniel Burnham, em Chicago. A proposta de Hayden, baseada em sua tese universitária, era para um edifício de três andares no estilo renascentista italiano. O design de Hayden ganhou o primeiro prémio no campo das treze inscrições. Apenas vinte e um na época, Hayden recebeu mil dólares pelo seu projeto, o que foi um décimo do que muitos homens receberam pelo seu.

No entanto, durante a construção do edifício, Hayden sofre constante microgestão e compromissos exigidos pelo comitê de construção. Tanto estresse foi colocado sobre a jovem que ela sofreu um colapso e foi colocada em um sanatório por um período de descanso forçado; levando muitos na época a destacá-lo como prova de que as mulheres não tinham lugar no mundo da arquitetura. Após a exposição, Hayden nunca mais trabalhou como arquiteta.

Marion Mahony Griffin

Marion Mahony Griffin não foi apenas uma das primeiras arquitetas licenciadas no mundo, mas foi a primeira funcionária de Frank Lloyd Wright.

Nascida em 1871, ela estudou arquitetura no MIT. Após graduar-se em 1894 ela começou a trabalhar para seu primo, que por acaso compartilhou um prédio com vários outros arquitetos, incluindo Wright, que contratou Mahoney em 1895. Sendo seu primeiro empregado, Mahoney exerceu uma influência considerável no desenvolvimento do estilo Prairie, enquanto que seus renderings em aquarela logo se tornaram sinônimo do trabalho de Wright. Como era típico de Wright na época, ele a creditou por nem.

A sua colaboração terminou em 1909, quando Wright partiu para a Europa, oferecendo-se para deixar as comissões do estúdio para Mahony, que declinou. No entanto, ela foi posteriormente contratada pelo sucessor de Wright, sob a condição de que ela estava no controle total do projeto.

Em 1911 ela se casou com Walter Burley Griffin, que também trabalhou com Wright. Os dois estabeleceram uma prática juntos e em pouco tempo ganharam a comissão para projetar a nova capital australiana, Camberra. O casal mudou-se para a Austrália para supervisionar o projecto e mais tarde mudaram-se para a Índia, onde continuaram a trabalhar até à morte de Griffin, em 1937. Após sua morte, Mahoney se absteve de trabalhar em arquitetura até sua morte em 1961.

Eileen Gray

Eileen Gray nasceu em uma rica família aristocrática em Enniscorthy, Irlanda, em 1878. Depois de estudar arte em Londres, Gray mudou-se para Paris em 1902 para continuar seus estudos.

Eileen Gray estudou laca no Soho, Gray montou um estúdio com o artesão japonês Seizo Sugawara para aperfeiçoar suas habilidades. Ela ganhou notoriedade através dos seus produtos de verniz doméstico e logo foi oferecida a ela comissões de design de interiores por patrões ricos. Em particular arquitectónica, os seus designs utilizaram telas de verniz para dividir o espaço, desfocando as linhas entre mobiliário e arquitectura.

Usando a sua experiência em design de interiores, ela desenhou a E-1027 – uma casa de férias no sul da França – com o seu amante Jean Badovici. A casa tornou-se um banco de ensaio para Gray experimentar com projetos de móveis radicais, levando a alguns de seus trabalhos mais icônicos. Depois de se ter separado de Badovici, Gray sentiu-se distante da casa. Uma pessoa que não se sentiu, no entanto, foi Le Corbusier. Ele ficou obcecado pelo E-1027, construindo uma pequena casa para si mesmo por perto e um dia se esgueirando para vandalizar com os seus próprios murais. Foi perto desta casa onde ele morreu.

Gray dedicou o resto de sua vida a projetos arquitetônicos; em 1937 seus projetos para um centro de férias foram apresentados no pavilhão Esprit Nouveau de Le Corbusier, na Exposição de Paris. No entanto, ela se distanciou da comunidade e apenas dois outros projetos, ambos projetados para seu próprio uso, foram construídos. No final dos anos 60, o seu trabalho estava quase esquecido. Ela morreu em 1976.

Existe actualmente uma exposição no Centre Pompidou em Paris, bem como uma exposição permanente no Museu Nacional da Irlanda, ambas com o objectivo de restabelecer a reputação de Gray como um dos pioneiros centrais do modernismo ao lado de Le Corbusier e Mies Van der Rohe.

Lilly Reich

Muitas das obras mais famosas de Mies Van der Rohe, particularmente na área do design de mobiliário, não teriam sido possíveis sem esta mulher. Diz-se que Mies raramente pediu a opinião de ninguém, mas estava sempre ansiosa por ouvir a sua.

Nascido em Junho de 1885 em Berlim, Reich mudou-se para Viena depois da escola secundária para treinar como bordadeira industrial – uma carreira de design considerada adequada para as mulheres da época. Ao regressar a Berlim em 1911, trabalhou como designer de moda e mobiliário e juntou-se à Deutscher Werkbund – uma federação de trabalho alemã – tornando-se a sua primeira directora feminina em 1920.

O seu trabalho como designer levou-a para Frankfurt onde conheceu Mies Van der Rohe. Os dois tornaram-se muito próximos e ela começou a trabalhar no seu escritório. Em 1928, a dupla foi nomeada diretora artística do pavilhão alemão na exposição mundial de Barcelona, o que levou a Mies ao seu design icônico, há muito considerado uma das obras definidoras do modernismo. Pouco tempo depois, Mies nomeou Reich como diretor de construção/acabamento na escola Bauhaus, da qual ele era o diretor. O seu mandato foi encurtado quando a escola fechou em 1933, sob pressão do Partido Nacional Socialista.

Durante a guerra, Reich assumiu alguns pequenos trabalhos, mas sua parceria de 12 anos com Mies terminou quando ele partiu para a América em 1937. Permanecendo responsável pelos seus assuntos em Berlim, conseguiu salvar mais de 4000 dos seus desenhos de serem destruídos por bombardeamentos quando os contrabandeou para um celeiro nos arredores de Berlim. Em 1939, porém, o seu estúdio foi bombardeado e ela foi recrutada para um trabalho forçado, organização de engenharia civil, onde permaneceu até 1945.

Após a guerra, ela aceitou um emprego como professora de design de interiores e teoria da construção na Universidade das Artes de Berlim. Ela também participou de reuniões para reanimar a Werkbund, mas morreu em 1947, três anos antes de ganhar status legal.

Charlotte Perriand

Estudo de design de móveis em Paris, Charlotte Perriand candidatou-se a um emprego no estúdio de Le Corbusier em 1927. Sem se impressionar, ele dispensou o trabalho dela com o comentário: “Nós não bordamos almofadas aqui.” Contudo, mais tarde, quando o seu trabalho foi exposto no Salon d’Automne, ele ficou impressionado e ofereceu-lhe um emprego em design de mobiliário.

Um ano depois de se juntar ao seu estúdio, Perriand já tinha produzido três dos designs de cadeiras mais emblemáticos de Le Corbusier, o B301, o B306 e o LC2 Grand Comfort.

Como a visão de Perriand se moveu mais para a esquerda nos anos 30, ela se envolveu em muitas organizações de esquerda, fundando o Union des Artists Moderns em 1937. Notada por acrescentar humanidade ao trabalho racional de Le Corbusier, seus projetos começaram a se tornar mais acessíveis, usando madeira e cana sobre cromo caro; seu objetivo era desenvolver móveis funcionais e atraentes para as massas.

Em 1940 Perriand foi convidada a viajar para o Japão para se tornar uma conselheira do Ministério do Comércio e Indústria. Dois anos mais tarde a guerra em curso forçou-a a deixar o país. Ao regressar à Europa, foi detida por um bloqueio naval e forçada ao exílio no Vietname. Lá ela estudou design oriental incluindo tecelagem e carpintaria, o que teve um enorme impacto em seu trabalho posterior.

Jane Drew

Jane Drew foi uma das primeiras defensoras do Modernismo na Inglaterra e foi responsável por trazer o trabalho de Le Corbusier para a Índia.

Um arquitecto e urbanista, Drew foi educado no AA em Londres e tornou-se um dos principais fundadores do MARS – um movimento modernista inglês baseado no CIAM de Le Corbusier – baseado na declaração de missão o “uso do espaço para a actividade humana em vez da manipulação da convenção estilizada”.”

Começando uma – a princípio inteiramente feminina – prática em Londres durante a guerra, Drew assumiu uma série de grandes projetos por toda a cidade, eventualmente entrando em parceria com seu marido Maxwell Fry. De acordo com o ethos de Drew, uma grande parte dos seus projectos consistia em habitação acessível na Inglaterra, África Ocidental e Irão.

Impressionado pelo seu trabalho na África Ocidental, Drew foi convidado pelo primeiro-ministro indiano a desenhar Chandigarh, a nova capital de Punjab. Drew estava insegura da sua capacidade de empreender o projecto – na altura em que estava a desenhar a habitação para o festival da Grã-Bretanha – por isso convenceu o companheiro modernista Le Corbusier a contribuir, criando uma estreita colaboração entre os dois. Drew usou a cidade para experimentar novas estratégias de habitação socialmente conscientes, acabando por afectar o projecto de habitação em toda a Índia.

Lina Bo Bardi

Completando a grande maioria do seu trabalho no Brasil do pós-guerra, a arquiteta italiana Lina Bo Bardi foi ofuscada pelo trabalho futurista de pares como Oscar Niemeyer. No entanto, ficou conhecida como uma arquiteta que sempre colocou as pessoas em primeiro lugar em seu trabalho, criando uma bela arquitetura que é amada por seus habitantes.

Nascida em 1914, Lina Bo Bardi se formou na Faculdade de Arquitetura de Roma em 1939 e se mudou para Milão, onde montou sua própria clínica em 1942. Pouco tempo depois o seu escritório foi danificado por um bombardeio aéreo. Isto, combinado com a falta de comissões devido à guerra, levou-a a explorar outras áreas do seu trabalho, e em 1943 foi convidada a tornar-se directora da revista Domus.

Bo Bardi mudou-se para o Brasil em 1946, onde se naturalizou cinco anos mais tarde. Em 1947 Bo Bardi foi convidado a fundar o Museu de Arte Assis Chateaubriand de São Paulo (MASP), que se tornou um dos mais importantes museus da América Latina. Seu design tinha muitos elementos radicais, incluindo o que é considerado as primeiras cadeiras modernas no Brasil.

Em 1948 ela montou o Studio d’Arte Palma com outro arquiteto italiano, com o objetivo de projetar móveis de compensados e materiais ‘típicos’ brasileiros. Em 1951 ela concluiu a Glass House, sua residência particular, que se tornou uma peça central do modernismo no Brasil. Em 1958 Bo Bardi recebeu um convite para se mudar para Salvador para dirigir o Museu de Arte Moderna da Bahia ao retornar a São Paulo após um golpe militar em 1964, sua obra passou por uma vasta simplificação, tornando-se o que ela mesma descreveu como “arquitetura pobre”.

Anne Tyng

Uma destacada teórica da arquitetura do século XX, Anne Tyng tornou-se central nos projetos de Louis Kahn, com quem teve uma filha.

Anne Tyng nasceu na China em 1920 para missionários episcopais. Em 1942 ela se tornou uma das primeiras mulheres a ser admitida na Harvard Graduate School of Design, onde estudou com Walter Gropius.

Após a graduação ela passou a trabalhar em vários escritórios de Nova Iorque antes de se mudar para a Filadélfia para se juntar à firma de Kahn, Stonorov & Kahn. Quando a firma se separou em 1947, Tyne continuou a trabalhar para Kahn. Ela nunca projetou um edifício próprio, mas, devido a um fascínio comum pela geometria, ela se tornou crítica para o trabalho de Kahn. Alguns a descreveram como sua musa; Buckminster Fuller preferiu chamá-la de “estrategista geométrica de Kahn”. Muitos dos desenhos de Kahn mostram sua influência, como a Casa de Banho Trenton e a Galeria de Arte de Yale, enquanto a “Torre da Cidade” de Kahn foi principalmente o trabalho de Tyng.

Norma Merrick Sklarek

Uma mulher de primeira, Norma Merrick Sklarek foi a primeira mulher afro-americana a ter uma licença de arquitetura no estado de Nova York, a primeira mulher a ganhar uma licença na Califórnia e a primeira mulher afro-americana a ser eleita colega do Instituto Americano de Arquitetos.

Nascido no Harlem em 1926, Sklarek teve dificuldade em encontrar trabalho com firmas em Nova York, apesar de ter um diploma da Universidade de Columbia. Como ela disse, “Eles não estavam contratando mulheres ou afro-americanos, e eu não sabia qual era”. Eventualmente, ela conseguiu um emprego em Skidmore Owings & Merill.

Em 1960 ela mudou-se para a Califórnia para trabalhar para a Gruen Associates, onde ela se lembrou de se sentir sob pressão por causa do seu sexo e etnia. Apesar disso, ela rapidamente subiu nas fileiras e foi nomeada diretora da firma em 1966. Ao longo da sua carreira Sklarek ganhou reputação como excelente arquiteta de projetos, concluindo regularmente grandes projetos, como o Terminal 1 do LAX e a Embaixada dos EUA em Tóquio, dentro do prazo e abaixo do orçamento.

She deixou a Gruen and Associates em 1980 e pouco depois foi co-fundadora da Sklarek, Siegel e Diamond, que se tornou a maior firma somente para mulheres do país.

Denise Scott Brown

Denise Scott Brown, juntamente com o seu sócio Robert Venturi, teve uma enorme influência no desenvolvimento do design arquitectónico durante o século XX. Suas críticas são creditadas com a mudança da forma como muitos arquitetos e urbanistas viram o modernismo e o design urbano de meados do século. Muitos ficaram surpresos quando seu marido recebeu o Prêmio Pritzker em 1991, e ela não recebeu nenhuma menção.

Nascido em 1931, na Rodésia do Norte, Scott Brown estudou primeiro na África do Sul e depois em Londres. Em 1958 mudou-se para a Filadélfia com seu primeiro marido Robert Scott Brown, que morreu num acidente de automóvel um ano depois.

Em 1960, Scott Brown completou seu mestrado em planejamento na Universidade da Pensilvânia, onde se tornou membro do corpo docente, completando um mestrado em Arquitetura pouco depois. Foi aqui que ela conheceu o futuro marido e parceiro Robert Venturi.

Brown viajou extensivamente como bolsista, despertando seu interesse pelas cidades relativamente jovens de Los Angeles e Las Vegas. Enquanto lecionava na Universidade de Yale de 1967 a 1970, ela projetou aulas em estúdio chamadas Learning from Las Vegas. Scott Brown, juntamente com Venturi, e o urbanista Steven Izenour, compilaram a obra dessas aulas no livro Learning From Las Vegas: the Forgotten Symbolism of Architectural Form, que se tornou uma obra seminal do design do século 20.

Note: Originalmente publicado em 08 de março de 2013, e atualizado em 05 de novembro de 2019.