A segunda fase começa com o Império Romano e representa a conquista do espaço interior e, finalmente, a terceira, que começou no início do século XX e que, como resultado da revolução óptica representada pelo Cubismo, pondo fim à perspectiva do ponto de vista único, iniciou a relação entre o espaço interior e o espaço exterior. A verdade é que o espaço, embora seja uma condição necessária para a existência da arquitectura, não esgota a sua experiência ou o seu significado.
Há um grande grupo de teorias positivistas que explicam a arquitectura pelas condições que lhe deram origem. São teorias derivadas do Positivismo filosófico que surgiu na França e na Inglaterra por volta de 1830. Nesta secção colocaríamos as teorias historicistas, que vêem os diferentes estilos de arquitectura como expressões da época histórica em que foram criados. Isto coloca conflitos óbvios: se um edifício manifesta o espírito do seu tempo, o mesmo acontece com todos os outros do mesmo período.
Isto é, pode aplicar-se a edifícios uma vez concluídos, mas não afecta a natureza intrínseca do edifício. O iniciador desta teoria, que olha para a história para explicar as formas arquitetônicas, foi Jacob Burckhard, e dele, através de seu aluno Heinrich Wölfflin e Paul Frankl, a Siegfried Giedion e Nikolaus Pevsner. Dentro das correntes historicistas, outro grupo de teóricos procura a essência da arquitetura e da arte na chamada krunstwollen ou vontade artística dominante, num determinado período que se refletiria na produção arquitetônica e artística da época.
Embora seja verdade que na maioria dos casos o conhecimento geral da história, do gosto artístico da época, pode contribuir para a compreensão de uma obra, como Erwin Panofsky tem amplamente demonstrado, ele não fornece um conhecimento do que é próprio da arquitetura, de sua essência. Este grupo também inclui interpretações determinísticas, segundo as quais a morfologia da arquitectura é explicada pelas condições geográficas e geológicas, bem como pelas técnicas e materiais disponíveis em qualquer momento e em qualquer lugar.
Os adeptos do formalismo também são muito numerosos. Como Arnheim afirma “… a forma pode ser desprezada, mas não é possível passar sem ela”. Nesta seção devemos colocar teorias como a “Pura Visibilidade” de Wölfflin, para quem as formas e sua evolução são os protagonistas da arte, e outras baseadas preferencialmente na composição. Entre estas teorias, que dão preponderância à forma, ao aparecimento de edifícios, aqueles que têm a sua chave de proporção, uma regra ou conjunto de regras para a criação e combinação de partes, destacam-se.
A teoria clássica da proporção é, como explica Roger Scruton na sua obra A Estética da Arquitectura (1985), uma tentativa de transferir para a arquitectura a ideia quase musical de uma ordem harmoniosa, fornecendo regras e princípios específicos para a combinação perfeita e proporcional de partes. Em última análise, serão as relações matemáticas que irão fornecer as regras geométricas que irão reger as composições arquitectónicas que procuram a perfeição em proporção. Esta concepção de arquitectura não nasceu com a Renascença. Na verdade, a busca pela harmonia matemática secreta por trás da beleza arquitetônica tem sido uma das concepções mais populares da arquitetura, desde os impérios do Oriente Próximo até os dias de hoje.
A idéia fundamental baseia-se na existência de diferentes formas e linhas que precisam ser harmonizadas entre si pelo arquiteto a fim de se obter um bom resultado. Ele deve descobrir a lei matemática da harmonia, “então”, diz Scruton, “o encanto dos edifícios construídos de acordo com a lei resultante será como o da música ou uma demonstração de matemática”. O primeiro passo na construção de uma teoria de proporção é tomar uma medida básica, que serve como um módulo, a partir do qual serão encontradas as magnitudes restantes. Apesar do paralelo que se pode traçar entre matemática e arquitetura, as teorias da proporção não afetam a essência da arquitetura, não oferecem nenhuma estética geral de construção.
Dentre as teorias da proporção podemos destacar o chamado “número dourado” de Lucca Pacioli, explicado em sua obra Divina proportione (1496-1497), a série Fibonacci estudada por Leonardo Fibonacci (1171-1230), e o “Modulador” de Le Corbusier. A crítica arquitetônica atual não nega a utilidade das teorias de proporção, pois elas são úteis para compreender a harmonia, a adequação, a ordem, mas dizem pouco sobre o significado estético.
A par das teorias vistas até agora existem outras que ligam arquitectura e vontade artística, outras que estabelecem uma certa “simpatia” simbólica entre formas e o seu significado (horizontal como expressão de racionalidade, de imanência; vertical, com conotações de infinito; linhas rectas que exprimem decisão, rigidez, enquanto a curva sugere flexibilidade e o helicoidal é um símbolo de ascensão, de libertação da matéria terrena….), e outros que afirmam que só a percepção estética e o prazer vivido através dela pode ser a base para a compreensão da arquitetura.
Arquitectura por período
Idade Antiga
Arquitectura persa
Arquitectura persa do período Aquemenida emprega tijolo e pedra, fundindo formas egípcias e mesopotâmicas. Os edifícios característicos são os palácios (Pasargada, Persepolis, Susa), construídos em terraços, nos quais os elementos característicos são os portões ornamentados que terminam como os pilões egípcios (gola egípcia) com dois monstros alados, de asas enroladas com quatro patas e não cinco, como os assírios dos quais foram inspirados. Entre as salas que oferecem a novidade de ter janelas, ao contrário da iluminação zenital dos edifícios egípcios e mesopotâmicos, os grandes salões ou apadanas são característicos, com altas colunas de pedra, que originalmente eram de madeira, com um capital formado por uma dupla fila de volutas, de origem eólica, e dois torsos de touros ajoelhados, sobre os quais repousava o telhado de madeira.
Existem dois tipos de túmulos do período Aqueménida: o de Ciro em Pasargada, em forma de edícula e relacionado com a arte da Ásia Menor, e o de Dário, escavado na rocha (Nakshé-Rustem), como a hipogea egípcia. Os edifícios Sassanid, representados pelos palácios de Firuzabad, Sarvistão e Ctesiphon, são importantes para o uso de tijolos, arcos e sistemas de abóbadas, particularmente as cúpulas abobadadas. Nestes palácios o iwan, como um pórtico com um grande arco que se abre para um pátio, que veremos na arte islâmica, já aparece.
Arquitectura egípcia
A arquitectura egípcia caracteriza-se pelo uso da pedra, em grandes cinzeiros, perfeitamente armada, e pelo sistema de lintel com colunas altas e robustas com capitéis inspirados em motivos vegetais. A organização arquitetônica baseada na coluna como elemento básico é uma contribuição essencial da arte egípcia, assim como o fundamento da beleza na razão matemática das proporções, ou seja, das relações entre as partes que compõem o edifício.
O fundamento essencial desta beleza é o conceito de grandeza monumental, transcendendo as proporções humanas, no qual ela difere fundamentalmente do conceito grego. As construções mais características da arte egípcia são túmulos e templos.
O tipo mais antigo de túmulo, que se repete no Baixo Egipto, é a mastaba, que tem o aspecto de uma pirâmide truncada com um plano rectangular, no interior da qual existe uma pequena sala, serdab, para oferendas, uma pequena capela e, no subsolo, a câmara funerária a que se acede por um poço, que fica cego uma vez colocado o cadáver.
A sobreposição de mastabas dá origem à pirâmide de passos, como a do faraó Zozer da 2ª Dinastia em Saqqqarah. A grande pirâmide de Cheops foi construída na 4ª Dinastia, seguida em importância pelas pirâmides de Chephren e Mikerinos. A pirâmide encerra duas câmaras funerárias, uma no centro e outra no subsolo, que são acedidas por corredores estreitos que são cegados com grandes blocos de pedra para garantir a inacessibilidade uma vez que o cadáver e as esculturas e enxovais depositados na câmara superior tenham sido colocados ali.
Próximo às pirâmides são templos funerários, uma estrada que leva ao Nilo, onde outro templo é construído, e outras construções que criam um ambiente no qual a pirâmide é o centro das atenções. Relacionado com a pirâmide de Chephren está a Esfinge de Gizé, um retrato do faraó. A partir do Reino do Meio, quando o centro político se deslocou para o sul do Egito, foram construídos hipogeus, tumbas escavadas nas falésias do rio, como as de Beni-Hassan, ou escavadas no chão, como as que ainda se encontram perto de Tebas.
Estas tumbas, cujas entradas estão ocultas, consistem em várias salas, sendo as comunicações entre elas ocultadas para evitar depredações. Os templos mais característicos correspondem ao Novo Império. Esquematicamente, consistem numa avenida de esfinges, dois obeliscos, a abertura de entrada rectangular entre dois pilões ou paredes trapezoidais, muitas vezes decoradas com relevos, e encimadas pela característica gola egípcia, formada por um molde e uma cinta cujo perfil é semelhante ao da garganta humana.
A entrada leva a um pátio hipoestilo, sem telhado e com colunas à volta do qual segue a sala hipoestilo, ou seja, com colunas, que leva ao santuário na parte de trás do qual se encontra uma câmara pequena e muito reservada. A gradação em luminosidade pode ser observada, o que, como outros aspectos, deve ter influenciado, neste caso por oposição, os templos cristãos em que a luminosidade máxima se concentra no quinteto. O templo foi completado com edicules, templos e, fundamentalmente, um convento e outros anexos. Característicos são os de Karnak, Luxor, Philae e Edfu.
Um outro tipo de templo tem um carácter funerário, speos, seguindo o modelo hipogeum, como se vê nos de Deir-el-Bahari, sendo o mais notável o da rainha Hatsepsut, do Novo Império, organizado em três terraços e nos quais aparecem as colunas proto-dóricas. Os túmulos de Abu Simbel são muito característicos, abrindo-se como uma grande torre esculpida na rocha, com estátuas nas frentes, e consistindo de uma sala com pilares, um santuário e uma cripta. As casas egípcias eram compostas por duas partes, a mais importante das quais era a grande sala com pilares, que recebia luz de cima ou aproveitava o desnível entre as paredes e o telhado, pois eram inferiores aos suportes sobre os quais repousava o telhado, na parte de trás era um jardim.
Arquitectura mesopotâmica
A arquitectura mesopotâmica divide-se em caldeia e assíria; duas regiões diferentes entre o Eufrates e o Tigre, mas a mesma linha de evolução arquitectónica. Então, na órbita da Arquitectura Assíria, a Arquitectura Persa pode ser considerada como um último reflexo dela, enriquecida e brilhante.
Almost as remote as Egyptian, Chaldean and then Assyrian Architecture presents completely different and even opposite characters; they are evolutions which may be contemplated as parallel but which always remain distant. O barro deu as suas formas estruturais e directas, subindo em torres maciças e escalonadas que se erguiam em busca de frio ou fechadas em cúpulas para proteger do sol e da chuva. Uma hábil distribuição de água transformou terraços e terraços em jardins suspensos. São estes aspectos gerais que possivelmente apareceram na arquitetura das cidades caldeias.
O período caldeu ou babilônico é considerado como tendo durado cerca de 3.000 anos; a partir de 4000 AC, A cidade bíblica de Ur, as cidades de Tello, Nipur e Babilônia foram os principais centros desta antiga Arquitetura Mesopotâmica, onde hoje restam apenas restos escassos e montes de argila de antigas vilas e palácios. As torres, ou “zigurates” – montanhas sagradas -, são talvez o traço mais característico desta Arquitectura; eram torres simbólicas a partir das quais se observavam as estrelas, compostas por maciços sobrepostos em degraus e cujo cume, onde supostamente existia um observatório astronómico, foi coroado com uma resplandecente cúpula. Ziggurates, como o de Borsippa, indicam que tinham sete andares, cada um representando uma cor do arco-íris ou uma das sete luzes da Terra; o Sol, a Lua e os planetas conhecidos na época. Rampas, às vezes helicoidais, levavam aos terraços altos e ao topo, que atingiram uma altura de mais de 80 metros.
A Torre de Babel não era provavelmente nada mais do que um enorme zigurat. Eram um povo prático: a sua religião tinha um sentido de utilidade, era uma regra moral e um meio de prever o futuro; estava mais de acordo com a natureza do que com a esperança de um futuro. Daí a falta de grandes templos e tumbas. Falámos de tijolos, e de facto foram os caldeus, e mais tarde os assírios, que foram os grandes construtores deste material, que até hoje é usado como o usavam: em arcos, abóbadas e coberturas vidradas.
A falta de madeira levou-os a inventar técnicas engenhosas para tornear arcos e cúpulas, simplesmente aderindo argamassa de cal aos tijolos que se sobrepunham ou eram mantidos juntos por gravidade até que a curva fosse fechada. O arco nasceu como uma solução natural e maravilhosa para cobrir um determinado espaço, contando apenas com a argila do chão e o fogo que o transformou em tijolos. As grossas paredes e as formas estreitas e alongadas das salas fechadas mostram que elas estavam cobertas com abóbadas de barris até o Palácio de Gudea em Tello.
O espírito de autoridade e lei rude com que os caldeus foram governados se reflete na grandeza ordenada da Babilônia 2500 a.C. Os relatos de Heródoto e escavações recentes mostram que a cidade tinha um plano de administração comparável ao de uma cidade moderna; avenidas paralelas ao rio e perfeitamente orientadas, cobrindo uma espantosa 200 milhas quadradas. O urbanismo parece ter sido muito mais remoto do que se supõe. A Via Sagrada, que entrava pela Porta de Ishtar, era a principal avenida da cidade. Um alto cinturão de muros com cem portões de bronze cercou e defendeu a cidade, onde mais de 200 zigurates se ergueram. Uma destas torres, ao lado do templo de Marduk (Baal), o deus tutelar da cidade, é suposto ter sido a Torre de Babel. Os assírios que governaram a Babilónia em 1275 a.C. replicaram essencialmente a arquitectura caldeia.
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A arquitectura americana
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O Templo de Kukulkan, o mais conhecido em Chichen Itza
As duas tipologias de arquitectura mais relevantes desenvolvidas pelas diferentes civilizações mesoamericanas foram a pirâmide e o jogo da bola. A pirâmide americana é diferente da pirâmide egípcia não só em sua forma – pisada e truncada no topo – mas também em sua função, que é abrigar um santuário ou templo no planalto mais alto.
Uma prática comum era erguer as pirâmides em camadas, de modo que um novo edifício era construído em torno do antigo a cada 52 anos, que era o ciclo estabelecido para a renovação do mundo. O jogo da bola, que não era um desporto mas um espectáculo ritual, estava muitas vezes associado às pirâmides e consistia num espaço amuralhado com um plano de duplo T. A cultura maia estendeu-se da Península de Yucatan até Belize, Honduras e Guatemala, e seu período de maior esplendor foi entre os séculos IV e XI. Uma das primeiras grandes cidades maias foi Tikal (Guatemala), da qual se conserva um enorme recinto sagrado (séculos III-8º) com numerosas pirâmides.
Nas plataformas destas pirâmides sobem os templos ou santuários, com um espaço interior coberto por uma falsa abóbada típica da arquitectura desta civilização. Outro centro florescente no período clássico foi Copán (Honduras), um centro de estudos astronômicos onde se conserva a monumental Escada Hieroglífica (séculos VII-8), assim como um dos mais belos jogos de bola da civilização Maia. Palenque (assim chamado pelos espanhóis por ser um recinto murado) foi o centro desta cultura no México e o seu edifício mais emblemático é o Templo das Inscrições (séculos VII-8), localizado no topo de uma pirâmide que, neste caso, contém uma câmara funerária. Já no primeiro milênio AD, o guerreiro Kukulcan fundou a cidade de Chichen Itza na planície de Yucatan.
A arquitetura da cidade é fortemente influenciada pela área ao norte da capital mexicana, como mostra o Templo dos Guerreiros (séculos XI-12) e a Pirâmide do Castelo (séculos XI-12), que seguem modelos Toltecas da cidade de Tula. Outros edifícios emblemáticos de Chichén Itzá incluem o Caracol (um observatório astronômico acessado por uma escada em espiral) e o famoso Ball Court, ladeado por paredes monumentais ricamente esculpidas. Também na península de Yucatán está Uxmal, cujo belo Palácio do Governador (séculos 10-11), erguido num planalto artificial, mostra o domínio composicional alcançado na fase final da arte Maia Clássica.
A chamada cultura La Venta (800-400 AC), provavelmente relacionada com o povo Olmec, parece ter sido uma das mais antigas e também a mais influente em todo o continente americano. Seu efeito pode ser visto nos edifícios de Monte Alban (séculos 6-10), uma acrópole Zapotec acima da cidade de Oaxaca, ou no palácio das Colunas do século 15 em Mitla, também em Oaxaca, com suas espetaculares muralhas cobertas de mosaico. Outra civilização mesoamericana interessante é a de El Tajin, que legou sua Grande Pirâmide (século VII) de nichos esculpidos nas paredes verticais. No entanto, a grande cultura clássica do México central era Teotihuacan, localizada na planície noroeste do México-Tenochitlan. Seu trabalho mais fabuloso é a grande Pirâmide do Sol (século II a.C.), um edifício de 72 metros de altura e 240 metros quadrados, cujo complexo é completado pela Pirâmide da Lua e uma área em terraços conhecida como a Cidadela.
Sobre o século IX, a cultura Teotihuacán sucumbiu ao impulso do povo Tolteca, que introduziu o culto da serpente de penas Quetzalcoatl, uma imagem frequentemente retratada nos baixos-relevos de seus templos. A capital Toltec foi Tula, onde se conserva a pirâmide do Templo da Estrela da Manhã (c. 900), construída em cinco níveis de 2 m de altura. Um centro que exemplifica a transição do tempo clássico para Toltec é Xochicalco (casa das flores), no estado atual de Morelos, México; seu magnífico Templo de Quetzalcoatl é adornado com baixos-relevos e glifos.
Arquitetura Cretan-Mycenaean
Esta é representada principalmente por palácios Cretan e por construções Mycenaean de caráter militar, urbano e funerário. O Palácio Cretan oferece-nos um conjunto complicado de salas que se desenvolvem labirínticas em torno de um pátio. São construções linteladas, por vezes com dois andares, que utilizam pilares como suportes, tanto os suportes como as paredes das casas são revestidas com pinturas. Os palácios de Knossos, Phaistos e Hagia Triada são característicos.
Arquitectura grega
A arquitectura grega é representada principalmente por templos, que são construídos de acordo com princípios ou regras que constituem as ordens ou estilos arquitectónicos. Existem dois estilos clássicos, Doric e Ionic, que correspondem às duas raízes da arte grega, Dorian e Ionian, o primeiro mais relacionado com as culturas metálicas europeias, e o segundo com a Ásia Menor. A ordem coríntia foi acrescentada no século V, e mais tarde, em meados do período helenístico, surgiu o capital composto. O estilo dórico espalhou-se principalmente por toda a Grécia e Sicília. Ela teve origem em construções de madeira, cujas formas foram transpostas para a pedra.
Caracteriza-se por uma coluna com eixo canelado, com arestas vivas, sem base; um capital formado por uma gola, um equino e um ábaco quadrado; e uma entablatura dividida em três bandas, a arquitrave, lisa, e o friso com triglifos e triglifos; o friso com triglifos que correspondem às cabeças das vigas transversais em construções de madeira e entre elas os metopos, lisos ou decorados, que eram originalmente utilizados para cobrir as folgas entre as cabeças das vigas; e terminando a entabladura, a cornija projectante, com pequenos azulejos ou mulhões. O estilo iônico, originalmente da Ásia Menor, oferece proporções mais esbeltas. O tamanho das colunas responde a uma proporção ou cânone, tomando como unidade de medida ou módulo o diâmetro do eixo na sua base, da mesma forma que na escultura o tamanho da cabeça é tomado como um módulo para a representação ideal do corpo humano. Os templos são levantados em degraus (krepis, cujo último degrau é o estibolato), e de acordo com as suas características são chamados por vários nomes, dos quais os principais são os seguintes:
A arquitectura grega desenvolvida principalmente em torno de santuários. As principais são as de Olímpia, Delfos, Atenas, Eleusis, Delos, Epidauro, Mileto, Éfeso; e na Sicília,
Arquitectura Asiática
Arquitectura Egípcia
Arquitectura Mesopotâmica
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Arquitectura Grega
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Arquitectura Etrusca
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Arquitectura Romana
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Arquitectura Bizantina
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Arquitectura Gótica
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Arquitectura Grega
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Arquitectura Grega
Arquitectura Bizantina
Arquitectura Bizantina
Arquitectura Gótica
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Arquitectura Bizantina Gótico
Arquitectura Renascentista
Arquitectura Barroca
Arquitectura Neoclássica
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Arquitectura de iões
Arquitectura Moderna
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Arquitectura Orgânica
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Arquitectura-Pós-moderno
Definição Arquitetura
As chaves da arquitetura – Métodos
Arquitetura- Arquitetura
Arquitetura- Arquitetura
Arquitetura- Arquitetura
