Why Pop Music Is So Bad These Days

Today’s pop music is designed to sell, not inspire. 今日のポップ・アーティストは、商業的成功の可能性を高めるために、多くの聴衆に親しまれるものを作り出すことに、しばしば関心を寄せています。 キーボード、ドラムマシン、コンピューターソフトの組み合わせは同じで、ソングライターが 2 人しかいないため、ほとんどのポップミュージックが同じに聞こえるのも不思議ではありません。

小学校と高校を通じて、私は幸運にも質の高い音楽プログラムに参加することができました。 高校にはイリノイ州のトップレベルのジャズバンドがありましたし、シンフォニックバンドにも参加し、クラシック音楽への理解も深まりました。 ただ楽譜を読めばいいというわけではありません。 楽譜を読むだけでは不十分で、サイトリーディング（視唱）と呼ばれる、事前に練習していない難しい曲を演奏することが必要です。 サイトリーディングは、演奏の “チョップ “がいかに細かく調整されているかを教えてくれるのです。 大学では、ジャズバンドを続けながら、音楽理論の授業も受けました。 ジャズもクラシックも、音楽的なリテラシーが必要なだけでなく、ジャズの場合は技術的な熟練度、音色のクオリティ、創造性において、ミュージシャンがトップレベルであることが求められます。 ジョン・コルトレーンのような巨匠は、1日に6〜9時間も練習し、マウスピースと歯茎や歯の摩擦で下唇の内側から出血するため、しばしば練習を切り上げました。 彼の作曲能力は、ジャズの新しいスタイルと方向性を生み出す伝説的なものでした。 ウェス・モンゴメリーやチェット・ベイカーなどの一部の例外を除いて、楽譜が読めなければジャズは演奏できない。 クラシック音楽の場合、楽譜が読めなければ、オーケストラやシンフォニックバンドで演奏することはできません。 この20年間で、楽譜を読むことや作曲することといった音楽の基礎が失われつつあり、ある調査によると、楽譜を上手に読める人の割合は11パーセントにまで落ち込んでいます。

楽譜を読むことを学ぶための主な方法は、学校の授業と家庭でのピアノレッスンです。 公立学校の音楽プログラムは、しばしば予算削減のせいにしたり、競合する課外プログラムにお金を費やす必要がある学校の管理者と、1980年代以来減少している。 1980年代以前は、それは子供たちがピアノのレッスンを受けてピアノを持っている家庭のために一般的であった。 住宅建築でも、リビングルームに「ピアノ窓」と呼ばれるものがあり、アップライトピアノの上に配置され、音楽を照らし出すのに役立っていた。 ピアノを専門に販売する店舗は、ピアノを始める人が少なくなったため、全国的に減少している。 1909年のピアノ販売台数は36万4,500台を超え、最盛期を迎えたが、米国では年間3万台から4万台にまで激減している。 7886>

音楽リテラシーや参加者の減少に加え、音楽の質も低下していることが、バルセロナにあるスペイン国立研究評議会の人工知能研究所の博士研究員、ジョアン・セラによって科学的に証明されています。 Joanと彼の同僚は、1955年から2010年の間に50万曲の音楽を調査し、それらの曲の3つの側面を調べる複雑なアルゴリズムに曲を通しました。 音色-音の色、質感、音質

2. 音程-和音、旋律、調性配置など、楽曲の調和的内容

3. 騒音-豊かさと深みを加える音量の変化

研究の結果、音色は時代とともに減少し、曲がより均質化していることが判明しました。 訳すと、ほとんどのポップミュージックが同じに聞こえるようになったということです。 音色は60年代がピークで、それ以降は楽器や録音技術の多様性が低下し、着実に低下しています。 今日のポップミュージックは、キーボード、ドラムマシン、コンピュータソフトの組み合わせで、創造性やオリジナリティを大幅に低下させ、ほとんど同じようなものになっています。 ピッチも減少し、コードやさまざまなメロディーの数が減っている。 ピッチの内容も減少しており、和音やさまざまなメロディーの数が減少しています。これは、現代のミュージシャンが和音や音から別の音への移行にあまり冒険をせず、先人たちがよくやった道を選んでいるためです。 また、音量は8年ごとに1デシベルずつ大きくなっていることがわかった。 音楽のラウドネスは、圧縮によって操作されるようになった。 圧縮は、曲の最も静かな部分の音量を、最も大きな部分と同じにするもので、ダイナミックレンジを狭める。 7886>

あるインタビューで、ビリー・ジョエルは「何が彼を際立たせているのか」と聞かれました。 彼は、音楽を読み、作曲する能力が、音楽業界で自分をユニークな存在にしていると答えましたが、彼が説明したように、音楽的な知識があることで目立ってしまうのは、業界にとって困ったことなのです。 今日のポピュラー音楽は、驚くほど多くの人が2人の人物によって作曲されている。 アメリカのルカシュ・ゴットバルトとスウェーデンのマックス・マーティンは、トップ100チャートに何十曲もランクインするほどの作曲家だ。 これらのスターたちのヒット曲のほとんどは、マックスとドクター・ルークの手によるものです：

Katy Perry, Britney Spears, Kelly Clarkson, Taylor Swift, Jessie J…, KE$HA, Miley Cyrus, Avril Lavigne, Maroon 5, Taio Cruz, Ellie Goulding, NSYNC, Backstreet Boys, Ariana Grande, Justin Timberlake, Nick Minaj, Celine Dion, Bon Jovi, Usher, Adam Lambert, Justin Bieber, Domino, Pink, Pitbull, One Direction, Flo Rida, Paris Hilton, The Veronicas, R.H., R.H., R.H., R.H., R.H., R.H., R.H., R.H., R.H., R.H., R.H., R.H., R.H., R.H., R.H., R.H. Kelly、Zebrahead

私たちが耳にするものの多くを書いているのはたった 2 人なので、同じフック、リフ、エレクトリック ドラム エフェクトを使って、音楽が同じに聞こえるのも不思議ではありません。

歌詞の知能についても、ジョーン セラが過去 10 年間に「Flesch Kincaid Readability Index」などいくつかの指標を使って研究しました（テキストの一部がどれだけ理解しにくいか、文章の品質を反映しています）。 その結果、歌詞が短くなり、同じ言葉を繰り返すことが多くなったため、歌詞の知能が1等級下がったことがわかりました。 自分の曲のすべてを自分で書いているアーティストは、今日では非常に稀です。 テイラー・スウィフトのように、自分で曲を書いていると主張するアーティストは、最新のボーイフレンドとの別れについて自分で歌詞を書いている限り、それは部分的に正しいのですが、彼女は楽譜を読むことができず、自分が演奏するものを作曲する能力に欠けています。 (Don’t attack me Tay-Tay Fans!)

ラジオで聞く多くの才能のない人々がオートチューンなしでは生きていけないように、ミュージック・エレクトロニクスは音楽衰退のもう一つの側面です。 オートチューンは、中心音に近づけるために、音を人工的に引き伸ばしたり、スラーにしたりするものです。 今日のポップミュージシャンやラッパーの多くは、オートチューンなしには生きていけない。 しかし、5歳児が自転車に乗るのと同じように、彼らはより良いミュージシャンに成長するために車輪を外すことはないのです。 あえて言えば、U2のギタリスト “The Edge “が音楽のテンポに同期したリズミカルなデジタル・ディレイを普及させたことだろうか。 彼は才能あるギタリストというよりも、熟練したサウンド エンジニアだと簡単に言えるでしょう。

今日の音楽は、インスピレーションを与えるのではなく、売るためにデザインされています。 7886>

1970年代半ば、アメリカのほとんどの高校には、合唱団、オーケストラ、シンフォニックバンド、ジャズバンド、そして音楽鑑賞のクラスがありました。 今日の多くの学校では、音楽鑑賞の授業に限定しているのは、それが最も安価な選択肢だからです。 D.A.ラッセルは、音楽、芸術、選択科目の教師が完全に彼らのコースを排除する一定の脅威に直面しなければならないことを “高校の選択科目、芸術、音楽をキャンセル – そう多くの理由 – そう多くの嘘 “と題する記事でハフィントンポストで書いています。 最悪の部分は、キャンセルがほとんど常に学校管理者によって売り込まれた2つの意図的な虚偽に基づいていることを知っていることです。 1）中止は資金の問題である（大きな嘘）、2）音楽と芸術は高すぎる（小さな嘘）

真実：選択科目の授業時間は、標準テストの準備によって簒奪されている。 管理者は、テストに合格するためにカリキュラムを集中させることで、自分たちの地位と学校のステータスを守ることに主眼を置いており、むしろ、教師が微量管理義務から解放されて、同じ教師が教室で再び教え、テスト対策の授業を不要にできるように支援することに重点を置いています。 まず、わが国の学校制度において、音楽的リテラシーを教えるべきである。 さらに、親は子どもに楽器を弾くことを勧めるべきです。なぜなら、楽器は脳のシナプスの結合、規律や労働意欲の学習、チーム内での作業に役立つことが証明されているからです。 サッカーなどのコンタクトスポーツは脳にダメージを与えることが証明されていますが、音楽参加は脳を活性化します。

Intellectual Takeout (August 2018) より快く許可を得て再掲載。

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MasterMind5991がアップロードした特集画像は、2019年2月にオーストラリアのシドニーで公演するバンド、マルーン5のもので、クリエイティブ・コモンズ 表示-継承 4の下でライセンスされています。0 International license, courtesy of Wikimedia Commons.

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