Grateful to compiling this for Mandy Smith.
“You never illustrated exactly what is written”. 絵が仕事をするように、文章の中にスペースを見つけなければならない」
– Maurice Sendak
中世の教会には、文字を読めない大衆のためにステンドグラスがあったと言われています。 しかし、識字率が格段に向上した現代でも、色や形に迷うことは必要なのではないかと思い始めています。 最近、読書の楽しみが減ってきた。メールやネットニュースに目を通した後、目の前で文字が泳ぎ始める。 だから、ベッドサイドに積んである本の多くがイラスト入りなのも納得です。 読書脳が疲れても、子供のような自分は冒険がしたいのです。 5073>
子供たちが18歳と21歳になった年に、子供たちの子供時代に一番恋しかったことのひとつが、一緒に絵本を読んだ時間だったというのも納得がいきます。 子供のようにならなければ天の国に入れないとしたら、絵本に「無駄」な時間を費やすことは（子供向けかどうかは別として）、そういう昔の習慣を学び直すことなのかもしれませんね。 この教訓は私たちだけが得られるものですが、もし私たちが幸運にも、一緒に絵の中を歩き回ってくれる子どもたちを持つなら、大人への成長とは、色や不思議に対して無感覚になることではないことを、一緒に思い出すことができます。 文：フレデリック・ビューナー、写真：リー・ボルチン（1989）
この本の裏表紙には、なぜ私たちが絵のある本を必要とするのか、大きな黄色の文字で宣言しています。 “He had a face…”（彼には顔があった）。 白いページに書かれた平易な文章は確かに私たちの想像力をかきたてますが、キリスト教の体験が活字だけであるならば、私たちの信仰は完全に観念的なものになりがちです。 しかし、神自身は概念に満足することなく、被造物のすべての色と形、そして神自身の肉体の色と形をもって、私たちの体験に割って入ってきたのである。 御言葉は言葉であり、肉である。 そのメッセージは挿絵付きである。 ビザンティンの金貨から、アフリカの象牙、中国の絹、そして現代の子供たちのクレヨン画まで、多くの時代、文化、メディアから得たイエスのイメージを、ビューヒナーの素晴らしい文章で紹介しています。 ブッヒナーは序文で次のように書いている。 「この本は夢の本であり、イエスの顔を実際に見たのではなく、20世紀にわたって人々が夢見たイエスの顔についてのみ書かれた本である、と言いたくもなる。 しかし、結局のところ、このような区別をするのは難しい。 顔の本当の真実、最終的に重要な真実となると、カメラができるよりも夢が正義でないと誰が言えるだろう？” イエスの顔（複数）に夢中になる美しい方法です。 – マンディ・スミス
チャーリー・マッケイジー著『少年とモグラとキツネと馬』（2019）
絵は時に幼稚と見られることがあるが、チャーリー・マッケイジー著『少年とモグラとキツネと馬』からはそんな印象は受けなかった。 この絵本はシンプルで奥深い。 どのページを開いても、芸術作品である。 手書きの文字と、ペン＆インクで描かれた豪華な絵が印象的だ。 チャーリー・マッケイジーのイントロダクションによると、「本を読むのが苦手な私が本を作ったのは意外だった。 本当は絵が必要なんだ。絵は言葉の海に浮かぶ島のようなもので、そこにたどり着くための場所なんだ “と。 しかし、私が好きなのはこの本の美学だけでなく、この本が伝える愛のメッセージでもあるのです。 タイトルにあるように、少年、モグラ、キツネ、馬が野原で出会う話です。 彼らは旅をしているのですが、どこに向かっているのかわからない。 メッセージは楽観的でありながら、困難も認めている。 私が好きなのは、少年とモグラが初めてキツネに出会うところです。 キツネが「このわなにかからなかったら、おまえを殺してやるのに」と言うんですが、「わなにかからなかったら、おまえを殺してやる」と言うんです。 モグラは、”その罠にかかったままだと死んでしまう “と言い、小さな歯で針金を噛み切り、自分を殺そうとする者を命がけで助けようとします。 次の写真では、少年とモグラが木の枝に座っていて、その下にキツネが足跡で雪の中にハートを作っています。 なんて美しい愛の絵なんでしょう。 – ジュリエット・アルヴィー
Sacred Passion: グレゴリー・ウルフ著『ウィリアム・シッケルの芸術』（2010年）
1960年代、トーマス・マートンは、ケンタッキー州の修道院の聖域を再構築するデザイナーを探す任務を負った僧侶の委員会の一員でした。 ステンドグラス作家であり、画家であり、建築家でもあるウィリアム・シッケルは、重い漆喰を剥がし、100年前に修道士が積んだレンガを発見しました。 最近行ったリトリートで、この空間のシンプルな美しさ（私が知っている中で最も純粋で美しい典礼空間）を堪能した後、私は修道院の図書館でこの本を見つけたのです。 聖域が内省のための空間を形作っていたのと同じように、イメージジャーナルの編集者であるグレゴリー・ウルフによるイメージと言葉は、私をシンプルな美しさの空間へと迎え入れてくれた。 「ベネディクト会の “ora et labora”（祈りと仕事）の旗印のもと、典礼空間、壁画、ステンドグラス、絵画など、時代を超えた仕事がどのように生み出されるか、自然の美がいかに施設の聖域に入り込み、仕事や家庭などの日常生活に聖域が入り込むか、その探究心を誘う。 シッケルの作品には、アーティストとしての仕事は創造的プロセスの一部に過ぎないという可能性への深い信頼が感じられます。 彼の創造的な選択は、彼の作品が、アーティストである彼自身が創造したのではない何かを参加者（聖なる空間のデザイナーとして、彼は単に見るだけでなく、招待する）の中で始めるという深い信頼を私に示している。 それは、神への信頼だけでなく、参加者である私たちへの信頼、あらゆるものに作用する神を探求し発見するための空間であるように感じられるのです。 – マンディ・スミス
Jesus Storybook Bible by Sally Lloyd Jones (2007)
Sally Lloyd-Jonesは、子どもたちが生き方を教えるために道徳の物語を必要とするという考えを否定し、子どものための聖書のジャンルを刷新しました。 その代わりに、彼女は子供たちに、救助者の王と、すべての悲しいことをなかったことにする計画についてのおとぎ話（真実のもの）を話します。 聖書全体をカバーする44の物語を声に出して読んでいると、これが子供向けの本であることを忘れてしまいそうになる。 私たち大人の防御をかいくぐって、あまりにも身近になりすぎたことを再び思い出させるような方法で、それぞれの物語を語ることが、彼女の計画だったようだ。 聖書の中心的なテーマである、終わりのない、あきらめない愛が次々と語られる。 これ以上、誰にとっても必要なものはないと思うが、神学が中年化しているかもしれないイエスに従う者にとっては、特に必要なものであるかもしれない。 本書は、私たちを子どものように引き立て、物語のたびにイエスの腕の中に自由に駆け込むように促してくれる。 私たちの魂の恋人であり、すべての物語に登場する方は、すべてのものを再び新しくしてくださるのです。 – アンドリュー・ガウゲル
ヒルデガルト・フォン・ビンゲン。 サラ・サルヴァドリ著『イメージへの旅』（2019年）
長年、中世の修道女で神秘主義者のヒルデガルト・フォン・ビンゲンに関する本には、このようなカラフルなキャラクターにふさわしくない、あまり輝かしいイラストが描かれてきました。 しかしついに2019年、彼女の予言文『スキヴィアス』（「道を知れ」）を、彼女が最初に描いた方法で、フルカラーの挿絵を原寸で再現して解説した本が初めて登場します。 7年にわたる研究の成果である本書は、彼女のビジョンや文章の意味を分析し、シンボルやテーマの文法を解説しています。 読書から入るのもいいが、私はまず豪華なカラー図版の中に身を置き、そのイメージから生じる多くの疑問に対する答えを探すために、好奇心に導かれて本文に入ったのだった。 冒頭の章では、聖女の一人であること、修道院を設立し、画家や作曲家、神学者、自然医学博士として多才であったことなど、彼女の重要性が強調されています。 本書の残りの部分では、それを体験することができる。 (ヒルデガルトはマルチメディアを駆使しているので、彼女の作品を鑑賞しながら、1998年にデヴィッド・リンチがヴォーカリストのジョセリン・モンゴメリーと共同で行った彼女の音楽作品の演奏も聞いてみるとよいだろう)。 – マンディ・スミス
Every Moment Holy ダグラス・マッケルヴィー、ネッド・バスタード著（2017）
本書は休息と内省のための素晴らしい機会である。 悲しみ、喜び、普通の瞬間への扉を開き、神との神聖な空間に足を踏み入れることを可能にしてくれます。 Every Moment Holyは、おむつを替えたり、洗濯物を洗ったりするような普通の日常の家事を、神と出会い、平凡な中に大きな目的を見出すことができる礼拝的体験に変えてしまったのです。 食事中、新居の購入時、朝のコーヒーを飲んでいる時、一瞬の内省の時間を提供してくれます。 本書は、悲しみと平和、調和と争いなど、一見別々に見える人生の一部を、美しい言葉とユニークな絵でまとめ、日常生活の中に平和と目的を求める機会を提供するものです。 タイトルはまさに「すべての瞬間を聖なるものに」を表している。 – オーガスト・クロスビー
What Do You Do With An Idea? by Kobi Yamada and Mae Besom (2013)
この比喩的な物語は、金の卵に似たアイデアを孵化させた少年を追ったものです。 やがて仲良くなったアイデアは、文字通り周りの世界を彩っていく。 自分の考えやアイデンティティ、夢を持ち続けることの怖さや難しさを知っている大人の子どもたちを魅了し、卵に足が生え、鉛筆画がフルカラーになるのを見た子どもたちをくすぐります。 同じ著者・イラストレーターによるシリーズの他の作品。 同じ作者・イラストレーターによる他のシリーズ：What Do You Do With a Problem?、What Do You Do With a Chance?） – Maddy Green
May It Be So by Justin McRoberts and Scott Erickson (2019)
McRobertsとEricksonは一行ずつ主の祈りを取り上げ、その意義を強調しています。 この祈りは、シンプルな祈りとエリクソンのアートワークと相まって、マクロバートのストーリーテリングによって思慮深く探求されています。 May It Be So』の意図は、瞑想的な祈りの機会を提供することです。 エリクソンの創造的な想像力は、読者に、イメージが語る物語を振り返るためのタイムリーなポーズを提供します。 シンプルでありながら、深い感動を与えるこの本は、40日間の祈りに満ちており、日常的な言葉で書かれているため、誰もが祈りの実践につながることができるのです。 – Jessica Anders
Gods’ Man by Lynd Ward (1929)
Lynd WardのGods’ Manは、華麗な木版画のシリーズを通して語られ、広く現代のグラフィック小説の先駆者と見なされている作品です。 物語は、理想主義的な若い画家と、彼の心の望みをあまりにも簡単に達成するよう誘惑する覆いをした人物との間のファウスト的な交渉が中心となっています。 譬え話のような弾力性を持つこの物語は、様々な解釈を可能にします。 無邪気さについて何かを語っているのだろうか？ 芸術的な妥協なのか？ 乱れた欲望への警鐘か？ そのすべてか？ 1929年に出版されたにもかかわらず、ウォードの世界の精神的な底流は、不気味なほど身近に感じられます。 この作家の描く大都会は壮大である一方、美に飢えているように見える。 私たちは、このようなパラドックスを日々感じながら、現代に生きる精霊たちに誘われているのです。 神々の山嶺』はディズニー映画のような結末ではないが、私たちにもっと良いものを与えてくれる。 しかし、この作品は私たちにもっと良いものを提示してくれる。慰めがない中で、私たちは良い知らせを待ち望んでいるのだ。 – クリストファー・マイヤー
クレア・マクファーデン著『空飛ぶオーケストラ』（2010）
「天使でさえ市庁舎の上からバランスを失うほど風の強い日がある」そこから空飛ぶオーケストラは、あらゆる感情、あらゆる人生のイベント、特に家に帰る旅人のためのソナタやソロで街や畑に同行するようになるのです。 この質感と絶妙な絵柄の本はなかなか手に入らないので、今のうちに手に入れておきましょう。天使のオーケストラが、あなたとあなたの赤ちゃんのために、日々の生活の高低を問わず伴奏してくれると思うと、きっと目が潤むことでしょう。 美しいプレゼンス（存在感）の約束。 – マディ・グリーン
Beauty Given by Grace: サラ・ボウデン他著『渡辺貞夫の聖書版画』（2013年）
敬虔なクリスチャンである彼の生誕100年を記念して2013年に行われた作品展をもとに、印象深い版画を集めた光沢のある本です。 渡辺は、着物の染色に用いられる日本の伝統的な型染めの技法で、自国の文化に関連する聖書の場面を描きました……。 東方正教会のイコンにも例えられる大胆で色彩豊かなイメージは、西洋のキリスト教でおなじみの題材を、私たちに再び目を向けさせるような形で提示し、認識できるものであると同時に新しいものでもあるのです。 – マンディ・スミス
The Very Persistent Pirate by CJ Green and Maddy Green (2017)
モッキンバード出身者の頭脳とペンから1年がかりでからみついた、冒険と福音を一度に楽しめるペスティブックです。 海賊が宝物を盗んだ私たちを追いかけてきて、私たちの生活を共にし、一緒にパーティーをするというアイデアは、私たちが自分の人生に不時着しているときに聞きたかった福音書です。 韻を踏んでいて、放蕩者のオウムも出てくるので、若い読者にも喜ばれている。 – Maddy Green
Elf-help Books by various authors, illustrated by R. W. Alley.
Elf Hollowには心理学とカトリックの思索の間に住む妖精たちがいる。 “エルフ・ホロウの妖精たち “は、30年以上にわたって、シンプルでありながら心に響くアドバイスで、世界中の何百万人もの人々の生活に触れてきました。 聖マインラート大修道院の修道士たちの使命に触発され、これらの本は…傷ついた人々に力、助け、癒しを提供します。” 約40冊の小さな本（ほとんど小冊子）のラインは、フレンドリーなインクの妖精が、怒り、不安、悲しみ、離婚、不安、孤独、そしてクリスマスまで、大きな人々を優しく導いてくれるのが特徴です。 心も体も疲れきっている私たちに必要な、軽快な語り口で善を思い出させてくれる。 – マンディ・スミス
The Saint John’s Bible by Donald Jackson
カリグラフィーとアートワークの融合により、現代において最も思慮深い聖書のプレゼンテーションの1つとして、Saint John’s Bibleを確立しています。 ドナルド・ジャクソンは、世界的に有名なカリグラファーでありアーティストです。 その芸術性により、読者はゆっくりとテキストの背後にある意図に思いを馳せることができます。 聖書の言葉に声が与えられると、アートワークの作品と並んだスクリプトは、言葉とイメージを一緒に熟考する機会を与えてくれるのです。 本書は、読者がゆっくりと時間をかけて、新しい意味ある方法で聖句を味わうよう誘います。 これは五書からヨハネの黙示録までのシリーズで、聖書の言葉を照らし出す創造的な方法を提供しています。 聖ヨハネの聖書を全部集めようと思います! – Jessica Anders
The Sunflower Sword, by Mark Sperring and Miriam Latimer (2010)
The Sunflower Swordは、騎士とドラゴンとの戦いが絶えない世界で育った若い騎士の話です。 小さな騎士は、年上の騎士と一緒に戦えるように、自分の剣を欲しがります。 しかし、母親は少年に剣を持たせてくれません。 代わりに渡されたのは、ひまわりだったのです。 がっかりした若い騎士は、その花を本物の剣に見立ててみることにしました。 そして、ドラゴン山に登り、剣を振り回し、3匹のドラゴンを倒します。 しかし、やがて彼は生きたドラゴンと対面することになる。 仕方なく、若い騎士はひまわりの剣を危険なドラゴンの前に振りかざすと、驚くことに新しい友達ができました。 そして、他の騎士たちも武器を捨て、ヒマワリを手にするのです。 イエスは敵を愛し、私たちも敵を愛しなさいという戒めを示されましたが、その通りにするのは難しいかもしれません。 しかし、この物語の母親のように、神様は私たちに剣よりもずっと良い贈り物を与えてくださるのです。 – アマンダ・エルヴェン
忠実なスパイ。 ジョン・ヘンドリックス著『ディートリッヒ・ボンヘッファーとヒトラー殺害計画』（2018）
私がジョン・ヘンドリックスの驚くべき表現豊かなイラストに初めて出会ったのは、クリスチャントゥデイが彼の日曜説教のスケッチについて記事を書いたときでした。 その後、彼はいくつかの美しい本と、示唆に富み、魅力的な「聖霊の冒険」コミックのシリーズを出版しました。 しかし、彼の最も新しい（そして、私が付け加えると、印象的な）本は、「The Faithful Spy（忠実なスパイ）」です。 この絵の豊富なグラフィックノベル（ティーンエイジャーと大人向け）は、明らかにヘンドリックスにとって単なる仕事ではなく、愛の結晶である。 この信じられないほど消化しやすい（単に「読みやすい」というだけではない）本は、深く考え込むアーティストが、読書、旅行、スケッチ（彼の研究とノートはこちらを参照）など、あるプロジェクトに没頭し、そのすべてを完全で新しいものに形作るときに起こることを表現しているのである。 ドイツの牧師であり活動家であったディートリッヒ・ボンヘッファーという人物を理解するのに役立つだけでなく、ボンヘッファーが生きた時代に、言葉とイメージで入り込むことができる一冊です。 2021年に発売されるヘンドリックスの新刊『行って、同じようにしなさい』（イエスの譬え話）もお楽しみに。 – マンディ・スミス
Come Alive! The Spirited Art of Sister Corita by Julie Ault, David Berrigan, and illustrated by Sister Corita Kent (2007)
私が初めてシスター・コリタのことを知ったのは、デトロイトの小さな美術大学でグラフィック・デザイナーになるための勉強をしていたときでした。 テクノポップな色彩を大胆に使い、1960年代の文化的イメージを巧みに流用した彼女の作品に、私はすぐに惹きつけられたのです。 シスター・コリータは、観客に新しい世界を見るように誘い、私たちに「もう一度見てください」と挑み、私たちはあえて日常の中に非凡なものを見出そうとするのです。 流行歌の歌詞、広告看板のスローガン、聖書の一節、戦争反対運動の看板など、コリタはカトリックの修道女として生き、実践しながら、日常生活の中に美を見出し、それを芸術作品に仕上げていったのです。 シスター・コリータの20回忌に出版された『カム・アライブ！』は、この喜びと型破りで革命的なグラフィック・デザイナーの人生と仕事を検証する最初の一冊です。 それぞれの画像をよく見てください…そしてもう一度見てください。 – Megan Trischler
Restaurant of the Soul by Makoto Fujimura (1999)
近年、日系アメリカ人アーティスト、藤村誠は、その喚起的なアートと信仰とアートに関する思慮深い執筆や講演で知られるようになりました。 残念なことに、彼のようなアートを印刷するにはコストがかかるため、彼のアートブックの多くは高価です。 しかし、1999年に出版された彼のグラフィックノベル「魂のレストラン」の中古版は、手頃な価格で入手可能です。 しかも、なかなか珍しい小冊子だ。 アートワークは、彼のアイコニックなスタイルとは似ても似つかないが、何かの輪郭を描き、探索に誘うという、似たような体験に私たちを誘うのだ。 アーティストにとって、これだけの空間を残すことは大きなリスクです。見る人が「間違った」読み方をしたり、何も感じなかったりする可能性はありますが、見る人が何かを発見し、それを自分のものにするたびに、そのリスクは報われるのです。 このリスクは、藤村がその表現豊かな絵画と、このほとんど言葉のないグラフィックノベルの両方で取っているものだ。 私たちは、登場人物の顔をよく見て、繰り返されるテーマに目を向け、彼のイメージが私たちの心の表面に描き出す感情に注意深く耳を傾けなければならない。 私は、遠藤周作の『沈黙』と、文化の違いを超えて福音を伝えることの難しさを思い出した。 少年と三本足のウサギの物語を通して福音を伝えるこの方法は、日本人の心を知る手がかりになるかもしれないと思いました。 付属のCD（NPRのジョン・ディリベルトが「atmospheric textures」と呼ぶような音楽）と一緒に読むと、特に没入感があります。 マンディ・スミス
The Biggest Story by Kevin Deyoung and Don Clark (2015)
数年前からドンの作品をフォローしているので、彼がこの本の挿絵を担当していると聞いたとき、手に入れないといけないと思ってしまいました。 子供向けに販売されていますが、それぞれのイラストのストーリーの深さは、大人を意識して作られているのだと思います。 この本のおかげで、このイラストが物語に命を吹き込んでくれるので、一人で読むのとは違う方法で福音とつながることができました。 ぜひ大人も手に取って、一つ一つのイラストに時間をかけてみてください。 – Steph Landry
Elisabeth and the Water-Troll by Walter Wangerin, Jr., and Deborah Healy (1991)
Pastor, professor, and Sun Dancer Walter Wangerin, Jr. 長らく文学の才能を提供しており、聖書の小説化や受賞作の Dun Cow fantasy trilogy で知られています。 彼の児童文学はあまり知られておらず、特に『エリザベートとウォータートロール』がそうである。 この作品の語り口は豊かで文学的、かつ複雑で、子どもには難しく、大人には完璧である。 デボラ・ヒーリーのイラストは、暗くて陰鬱な雰囲気にふさわしく、シンプルで、ほとんどが悲しく、ドラマが進むにつれて現れる深い知恵を表現している。 ワンガーリンは、子どもの本は子どもっぽいものである必要はない、と強く信じている。 この物語は、喪失から始まり、暗闇の中で産み落とされる。 聖書との共鳴は微妙だが、深刻だ。悲しみ、涙、痛みは、最初は怒り、火、そしてさらなる痛みにしかつながらないように見える。 怒りにまかせて暴力をふるう群衆、無能な指導者たち、最初は無視され、最後には真実と証明された心優しいが孤独な声など、私たちの時代と重なる部分が多くあるのです。 結局のところ、愛は本当に死よりも強く、命の水は流れ、その場所で命と愛の両方が勝利するのです。 また、モンスターはあなたが思っているような人ではないのです。 – Glenn Paauw
The Bible Beautiful by Alabaster (2019)
私はミニマルデザインと素晴らしい書体が好きだ（「ミレニアル世代のデートプロフィールのあまり強くないオープニングライン」ファイルにしまっておく）。 この発言は奇妙に聞こえるかもしれませんが、KinfolkやCerealの雑誌が急成長していることから、私一人ではないと信じています（Alabasterも雑誌形式をとっています）。 そして、私たちは、何かの美学が、それ自体よりも、ほぼ同じくらいに評価される文化的な瞬間を歩み続けていますが、AlabasterのThe Bible Beautifulは、聖書の美しさをデザインの美しさに調和させるという素晴らしい仕事をしました。 聖書と対になる写真は、私を不思議な気持ちにさせ、少し深い呼吸をさせ、聖霊がインスピレーションを与える仕事を続ける余地を与えてくれます。 Alabasterは、聖書が美しさに満ちていることを私に思い出させ、日常の中にある美しさを見る目を養わせてくれるのです。 中世のイルミネーションが聖書の美しさに畏敬の念を抱かせたとしたら、アラバスターは現代の私たちにも同じことができるのではないでしょうか。 – レスリーホール
オールドタートル ダグラス・ウッド、チェ・チェン（1992）
神とはどのような存在なのだろうか？ 私たち一人ひとりが、神様をどのように理解し、経験するかを形作るユニークな視点を持っています。 私たち一人一人が自分の神様の経験を分かち合い、他の人から学ぶ機会を持っています。 しかし、しばしば私たちの視点は私たちの視野を制限し、神学的な意見の相違は私たちの関係や世界に害を与える議論に発展することがあります。 亀仙人は、風、岩、川、動物など、被造物の他の側面との間のそのような言い争いの物語を語っています。 石は神を不動の岩と考え、風は神を常に動き続ける風と考える。 神は近くにいるのか遠くにいるのか、優しいのか力強いのか、速いのか遅いのか、二人は言い争う。 そこに静かで賢い亀仙人が現れ、それぞれの生き物が表現する神の真実を指し示すのです。 神は私たちの近くにいて、私たちから離れ、優しく、そして力強いのです。 タートルはさらに、神の多面的な性質を反映した複雑な存在について説明する。 しかし、彼らは自分たちが何者であるかを忘れ、神とは何者かという新たな議論を始め、神から授かった力を使って互いに、そして神の創造物を傷つけ合うのだと、タートル翁は友人たちに語る。 そして、神から授かった力を使って、互いに、そして神の創造物に危害を加えるようになったのです。 亀仙人の物語は、神の世界とその民に対する神の意図を思い起こさせ、被造物の多様性を通して神をより深く知るよう私たちを誘うのです。 – アマンダ・エルベン
The Infographic Bible: Visualising the Drama of God’s Word by Karen Sawrey (2018)
実際の聖書ではなく、あらゆるデータをインフォグラフィック形式で提示した、聖書研究のカラフルなお供です。 ソロモンの富を分解した図（金の盾や戦車や石切り機の記号が違う）、イエスの言葉を自分用にまとめたワードクラウド、航空雑誌の最終ページの飛行経路図を思わせる魅力的なグラフィック、旧約の予言と新約の成就を何十もの円弧で繋いだものなどです。 聖書の約束された子供たちを描いたインフォグラフィックや、「賛美 & 礼拝の姿勢」と呼ばれるものなど、いくつかの驚きを発見して微笑みました。 ヤダー（両手を広げて感謝する）、バラク（ひざまずく）、シャバク（叫ぶ）の棒人間が描かれている「Meaning in the Moves」です。 また、見開き2ページ弱に渡って、3000人という人数を絵で表現し、使徒2章でどれだけの人がイエスに立ち返ったか、その意味を理解するために、小さな人たちで埋め尽くされているのもよかったです。 この野心的なプロジェクトは、多くの宣教団体や研究機関との共同作業を必要とし（巻末には、すべての協力者の作業分担を示す図もある）、著者は、すべてを詰め込むためには、テキストをかなり小さくしなければならないので、拡大鏡が必要かもしれないと読者に警告している。 画像は神学的なものであり（三位一体を独創的な方法で描いたことに私はまだ反省している）、神学にうるさい読者は、いくつかのデザインの選択に問題があると思うだろう。 この驚異は、気軽に読める、親しみやすい、光沢のある本であると同時に、すべてのデータをコンパイルし、想像力に富んだインフォグラフィックスをデザインするのに必要なものに驚嘆するだけでも、注目に値する仕事である。 – マンディ・スミス
Women in the Material World by Faith D’Aluisio and Peter Menzel (1996)
正直言って、私たちは皆、他の人々が何を食べ、何を所有しているか、実際にどう暮らしているかを知りたいと思っています。 この美しいシエラクラブの本では、女性の目を通して、世界中の20家族の生活に迎えられるのです。 結婚、髪、育児、洗濯、水、教育、娘への希望について、彼女たちの考えを聞く。 光沢のある画像は、私たちがいかに異なっているか、そして同時にいかに多くの共通点を持っているかを私たち自身に見せてくれます。 好奇心がまだ満たされていないのであれば、シエラクラブから「Material World」という本も出版されています。 A Global Family Portrait）」、「Hungry Planet: What the World Eats」（1週間分の食料を並べた写真を前に、家族が笑顔で写真撮影に応じる）です。 このグローバルな地域に参加することの意味を考えるのに、魅力的な方法です。 – マンディ・スミス
Coming in 2020:
Poems to See By: コミックアーティストが偉大な詩を解釈する by Julian Peters
“This stunning anthology of favorite poems visual interpretes by comic artist Julian Peters has breathing new life into some of the greatest English-language poets of the nineteenth and twent centuries.”. (Ploughサイトより）
入選：
This Is Not My Hat by Jon Klassen (2012)
The Medium Is the Massage: マーシャル・マクルーハン、クエンティン・フィオーレ著「An Inventory of Effects」。 Jerome Agel (1967)
Luther and The Gospel in Color (2019)
The Bible Project Coffee Table Book(releases March 2020)
Boxers and SaintsGraphic Novels by Gene Luen Yang and Lark Pien (2013)
Strange Planetby Nathan Pyle (2019)
Revealed.The Bible Project (1967) (1967)
Bullet (1967) (1967) (1967) (1976)
Protrol Books by Gene Luen Yang and Lark Pien (1969) (2019) (1976) (1976) (1976) (1976) A Storybook Bible for Grown-Ups illustrated by Ned Bustard (2016)
Cory and the Seventh Storyby Brian McClaren and Gareth Higgins (2018)
Unflatteningby Nick Sousanis (2015)
Finding Narnia: C・S・ルイスと弟の物語 by Caroline McAlister and Jessica Lanan (2019)
邦訳：『ナルニア国物語』（邦訳：『ナルニア国物語』）。