The 10 Most Overlooked Women in Architecture History

建築史を振り返ってみる。 女性は、スパンデックスやパワーステアリングと並んで、1950年代の発明品だと思われても仕方がないでしょう。 ル・コルビュジエ、ミース、ライト、カーンといったビッグネームには、同じようにインスピレーションを受けた女性の仲間がいましたが、社会の硬直した構造により、その貢献は見過ごされがちでした。

Sophia Hayden

1869年にチリ人父とアメリカ人母のもと、サンチャゴで生まれたソフィア ヘイデン ベネットは、1890年に MIT を卒業して、女性初の建築学位を授与された。 1891年、ヘイデンは、ダニエル・バーナムがシカゴで開催する巨大な万国博覧会の一部となる女性建築物の設計を募集する告知を目にした。 ヘイデンは、大学の卒業論文をもとに、イタリア・ルネッサンス様式の3階建ての建物を提案した。 13の応募があった中で、ヘイデン氏の設計は一等賞を獲得した。 当時21歳だったヘイデンは、多くの男性の10分の1にあたる1000ドルの賞金を手にした。 あまりのストレスに彼女は体を壊し、療養所で強制的に休養させられ、当時は「建築の世界に女性の居場所はない」と強調された。

Marion Mahony Griffin

Marion Mahony Griffinは、世界初の女性建築家の一人であるだけでなく、フランク・ロイド・ライトの最初の従業員でもありました。 1894年の卒業後、彼女は従兄弟のもとで働き始めましたが、従兄弟はたまたまライトら数人の建築家とビルを共有しており、1895年にマホニーを採用しました。 マホニーはライトの最初の部下として、プレーリースタイルの発展に大きな影響を与え、彼女の水彩画はライトの代名詞となりました。

1909年、ライトはヨーロッパに旅立ち、スタジオの依頼をマホニーに任せると申し出たが、マホニーはこれを断った。 但し、彼女は続いて彼女がdesign.

の完全な制御にあったという条件の下でライトの後継者によって、1911年に彼女はまたライトと働いたWalter Burley Griffin、結婚した。 2つは練習を一緒にセットアップし、長い前にそれらは新しいオーストラリアの首都キャンベラを設計するために委任に勝った。 プロジェクトを監督するためにオーストラリアに動いたカップルはインドに後で動いた、Griffinが1937年に死ぬまで働き続けたところで。 彼の死後、マホニーは1961年に亡くなるまで建築の仕事を控えていた。

Eileen Gray

Eileen Grayは1878年にアイルランド、エニスコースの裕福な貴族の家に生まれる。 ロンドンで美術を学んだ後、1902年にパリに渡り、さらに研鑽を積む。

ソーホーで漆芸を学んだグレイは、日本の職人菅原清造と工房を構え、技を磨く。 家庭用漆器で名を知られるようになり、やがて富裕層のパトロンからインテリアデザインの依頼を受けるようになる。 インテリアデザインの経験を生かし、恋人のジャン・バドヴィシとともに南仏の別荘「E-1027」を設計した。 この家を実験台にして、グレイは先鋭的な家具デザインを試み、彼女の最も象徴的な作品のいくつかにつながった。 バドヴィシとの離婚後、グレイはこの家に距離を感じるようになった。 しかし、それを感じさせないのがル・コルビュジエである。 彼はE-1027に夢中になり、近くに自分の小さな家を建て、ある日こっそり入り込んで自分の壁画を描いて破壊してしまったのだ。 1937年のパリ万国博覧会では、ル・コルビュジエのエスプリ・ヌーボー館に、グレイの設計したホリデーセンターが出展されるなど、建築設計に余生を捧げた。 しかし、その後、彼女はコミュニティから距離を置き、自身のために設計した他の2つのプロジェクトが建設されたに過ぎなかった。 1960年代末には、彼女の作品はすっかり忘れ去られてしまった。 現在、パリのポンピドゥー・センターとアイルランド国立博物館で、ル・コルビュジエやミース・ファン・デル・ローエと並ぶモダニズムの先駆者としてのグレイの名声を回復するための展覧会が開催されている。

Lilly Reich

ミース・ファン・デル・ローエの代表作の多くは、特に家具デザインの分野で、この女性なしにはあり得なかっただろう。 1885年6月、ベルリンに生まれたライヒは、高校卒業後ウィーンに移り、当時女性向きのデザイン職業とされていた工業用刺繍の修業をする。 1911年にベルリンに戻ると、ファッションや家具のデザイナーとして活躍し、1920年にはドイツ労働組合（Deutscher Werkbund）に加わり、初の女性理事に就任しました。 二人は非常に親密になり、彼女は彼の事務所で働くようになりました。 1928年、二人はバルセロナ万国博覧会のドイツ館の芸術監督に任命され、ミースの代表的なデザインは、モダニズムを定義する作品のひとつとされてきました。 その直後、ミースはライヒをバウハウス校の建築／仕上げのディレクターに任命し、彼が指揮を執ることになった。 国家社会党の圧力により1933年に閉校となり、彼女の在任期間は短縮された。

戦時中、ライヒはいくつかの小さな仕事を引き受けたが、1937年にミースがアメリカへ旅立つと、12年間のパートナーシップは終了した。 しかし、ミースが1937年に渡米したのを機に、12年間にわたるパートナー関係を解消し、ベルリンに残った彼女は、4000枚以上のミースのドローイングをベルリン郊外の納屋に運び、爆撃による破壊から救いました。 しかし、1939年にアトリエが空襲され、強制労働の土木組織に徴用され、1945年まで勤務した。

Charlotte Perriand

パリで家具デザインを学んだペリアンは、1927年にル・コルビュジエのアトリエに就職を申し込む。 しかし、コルビュジエは彼女の作品をこう評した。 「ここではクッションの刺繍はしない」と。 しかし、その後、彼女の作品がサロン・ドートンヌに出品されると、彼はそれに感銘を受け、家具デザインの仕事に就くことを提案した。

1930年代、ペリアンは左翼的な思想に傾倒し、1937年には現代芸術家同盟を結成。 ル・コルビュジエの合理的な作品に人間らしさを加えたことで注目され、高価なクロームメッキではなく木や杖を使った、機能的で魅力的な大衆のための家具の開発を目指し、より手頃な価格でデザインするようになる。 2年後、戦争が始まり、ペリアンは日本を離れることになる。 帰国後、海軍の封鎖によりベトナムに亡命する。 そこで織物や木工など東洋のデザインを学び、後の作品に大きな影響を与えた。

Jane Drew

ジェーン・ドリューはイギリスにおけるモダニズムの初期の推進者で、ル・コルビュジエの作品をインドに持ち込んだ責任者であった。

建築家・都市計画家であるドリューは、ロンドンのAAで教育を受け、「様式化された慣習の操作ではなく、人間の活動のための空間の使用」を使命とするMARS（ル・コルビュジエのCIAMに基づく英国のモダニズム運動）の主要な創設者のひとりとなった。「戦時中のロンドンで、当初は女性だけの事務所としてスタートしたドリューは、街中の大型プロジェクトを数多く手がけ、やがて夫のマックスウェル・フライとパートナーシップを組むことになる。 西アフリカでの仕事に感銘を受けたドリューは、インドの首相からパンジャブ州の新首都チャンディーガルを設計するよう依頼される。 西アフリカでの仕事に感銘を受けたドリューは、インドの首相からパンジャーブ州の新首都チャンディーガルの設計を依頼され、当時イギリスの祭りのための住宅を設計していたドリューは、このプロジェクトを引き受ける自信がなく、同じモダニストのル・コルビュジエに協力を求め、両者の密接な協力関係を構築することになった。 ドリューは、この都市で新しい社会的な住宅戦略を試み、最終的にはインド全土の住宅設計に影響を与えた。 しかし、彼女は常に人間を第一に考え、住む人に愛される美しい建築をつくる建築家として知られるようになりました。

1914年に生まれたリナ・ボ・バルディは、1939年にローマ建築大学を卒業後ミラノに移り、1942年に自身の事務所を設立します。 その直後、空爆により事務所が被害を受ける。 1946年、ブラジルに渡り、5年後に帰化。 1947年、ボ・バルディは、ラテンアメリカで最も重要な美術館のひとつとなったサンパウロ美術館（MASP）の設立に招かれた。 1948年、合板やブラジルらしい素材を使った家具の設計を目指し、別のイタリア人建築家とスタジオ・ダルテ・パルマを設立。 1951年に完成した私邸「ガラスの家」は、ブラジルのモダニズムの中心的存在となった。 1958年、バルディはバイーア近代美術館を運営するためサルバドールへの移住を要請され、1964年の軍事クーデター後にサンパウロに戻った後、彼女の作品は大幅に単純化され、彼女自身が「貧しい建築」と表現するようなものになってしまった。

アン・ティン

20世紀を代表する建築理論家であり、ルイ・カーンの設計の中心となり、彼女との間に娘も生まれた。 1942年にハーバード大学大学院デザインスクールに入学した最初の女性のひとりとなり、ヴァルター・グロピウスに師事した。

卒業後、ニューヨークのいくつかの事務所で働き、フィラデルフィアに移動してカーンの事務所、ストノロフ & カーンに加わった。 1947年に事務所が解散しても、タインはカーンのもとで働き続けました。 彼女は自分の建物を設計することはなかったが、幾何学に対する共通の魅力から、カーンの作品に欠かせない存在となった。 バックミンスター・フラーは彼女を「カーンの幾何学的戦略家」と呼ぶことを好んだ。 カーンの設計には、トレントン浴場やイェール美術館など、彼女の影響が見られるものが多く、カーンの「シティ・タワー」はほとんどがティンによるものだった。

ノーマ・メリック・スクラーク

アフリカ系アメリカ人女性として初めてニューヨーク州で建築ライセンスを取得し、カリフォルニア州でライセンスを取得し、アフリカ系アメリカ人女性として初めてアメリカ建築家協会のフェローに選出された女性、Norma Merrick Sklarek（ノーマ メリック スクラーク）は初めての人であった。

1926年にハーレムに生まれたスクレークは、コロンビア大学で学位を取得したにもかかわらず、ニューヨークの事務所で仕事を見つけることが困難であった。 彼女は、「女性もアフリカ系アメリカ人も雇ってくれないし、どちらかわからない」と語っています。 結局、彼女はスキッドモア・オーイングス&・メリルに職を得ることができた。

1960年、彼女はカリフォルニアに移り、グリュエン・アソシエイツで働きましたが、そこで彼女は、性別と民族性のためにプレッシャーを感じたと回想しています。 それにもかかわらず、彼女はすぐに出世し、1966年には同社の取締役に就任した。 1980年にグルーエン・アソシエイツを退社し、その直後にスクレアーク、シーゲル、ダイヤモンドを共同設立し、全米最大の女性だけの事務所となりました。

デニス・スコット・ブラウン

パートナーのロバート・ヴェンチューリとともに、20世紀の建築デザインの発展に多大な影響を及ぼした。 彼女の批評は、多くの建築家やプランナーのミッドセンチュリーモダニズムや都市デザインに対する見方を変えたと評価されています。 1931年、当時の北ローデシアに生まれたスコット・ブラウンは、南アフリカとロンドンで学び、1991年には夫がプリツカー賞を受賞し、彼女は受賞を逃したことに多くの人が驚いた。 1960年、ペンシルバニア大学で計画学の修士課程を修了し、教員となり、その後すぐに建築学の修士課程を修了した。 7783>

ブラウンは、学者として広範囲に旅行し、比較的若い都市であるロサンゼルスとラスベガスに興味を抱くようになりました。 1967年から1970年までイェール大学で教鞭をとっていた彼女は、「ラスベガスから学ぶ」というスタジオ・クラスをデザインしました。 スコット・ブラウンは、ヴェンチューリ、都市研究者のスティーブン・イゼナーとともに、これらのクラスの作品を『ラスベガスからの学び：建築形態の忘れられた象徴』という本にまとめ、20世紀のデザインの代表作となった

注：原著は2013年3月08日に出版され、2019年11月05日に更新されました

。