2015年を迎え、2000年がもたらした映画を振り返る良いタイミングと考えました。 私たちはアーカイブに掘り下げ、プレイリストがテープと糸で一緒に保持された小さなBlogspotサイトだった2009年に戻ってから、私たちのベストオブ2000s作品を再実行されています。 各年度のトップ10映画を紹介する。（半世紀を経た今、別の順番に並べたり、一部の映画を変えたりする可能性もあるが、オリジナルの作品をできる限りそのまま保存したかったのだ。） 2000年、2001年、2002年、2003年、2004年、2005年を見逃した方はチェックしてみてください。そして、今日は2006年の続きです。 昨日、2005年を扱いましたが、あまりに良い年だったため、リストを拡大する必要がありましたし、2007年（明日公開）には、10年間で最も優れた映画がいくつかありました。 この2つの間にある2006年は、すぐには良い作品に恵まれなかったが、時間が経つにつれて、ジャンル映画にとって本当に素晴らしい年であったことが明らかになった。 若い作家たちは、西部劇、探偵映画、SF映画、ギャング映画、そして「霊感教師」というジャンルを取り上げ、以下の作品のようにスマートで破壊的な作品に変身させた。 ボンド映画でさえも再発明され、しかも誰もが想像していた以上に成功したのです。
他には、マーティン・スコセッシが「ディパーテッド」でついに念願のオスカーを獲得し、ケン・ローチが「大麦をゆらす風」でパルムドールを受賞しました（どちらも、映画監督が最高の映画よりも過去の作品で報われた例ですが。 特に、「ボルベール」、「パンズ・ラビリンス」、「レッドロード」といったカンヌ映画祭出品作の存在を考えると）
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Blockbuster-wise, the bloated “Pirates of the Caribbean”: また、「X-MEN: The Last Stand」や「ミッション：インポッシブル」は、オリジナルの魅力をほとんど失う結果となりました。 ダ・ヴィンチ・コード』は、この10年で最低の映画のひとつであるにもかかわらず、大金を稼いだ。 プラス面では、「ボラット」が今年のスリーパー・ヒットとなり、「プラダを着た悪魔」は久々に最高のチック・フリック（この言葉は嫌いだ）であることを証明し、驚かせました。 “泉”
トミー（ヒュー・ジャックマン）は「命の泉」を求めてジャングルの奥深くへ突入し、妻の苦しみ（レイチェル・ワイズ）を終わらせるために現代科学を追い詰めようとしています。一方トムは、長く死んだ愛人に命をもたらす木、Xibalbaを追い求めて時空を超えて航海しています。 この3人が実在し、同一人物であるかどうかという議論は、様々な側面があり、ダーレン・アロノフスキー監督の愛、死、受容に関する強烈な瞑想に与えられる複数の解釈を強調するものでしかないのです。 当初は、ブラッド・ピット主演のポスト『マトリックス』的なSFアドベンチャーとして大予算で作られた『泉』だが、最終的にはより満足度の高い小規模なプロジェクトになった。
9 「The Lives of Others」
じわじわくるパラノイアと完璧な演技で、フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク監督のオスカー受賞作「The Lives of Others」は（「パンズ・ラビリンス」などを抑えて）上映時間の大半は政治サスペンスとして機能しています。 東ドイツの秘密警察官（ウルリッヒ・ミューエ、この衝撃的な出番の半年後に他界）が、映画の大半を、西側へのシンパシーを抱いていると疑われる劇作家と女優の芸術家カップル（セバスチャン・コッチとマルチナ・ゲデック）の生活を盗聴するというストーリーは、本当に胸に迫るものがある。 悲劇が増え、盗聴と関与の境界線があいまいになるにつれて、緊張が高まっていく。 しかし、ラストシーンは、あまりに悲惨なため、未見の人には明かせないが、感動を与えてくれる。 すべての歴史スリラーがこれほどまでに衝撃的であればいいのだが。
8. 「Children Of Men」
少なくとも表向きはSFでありながら（スクリーン上で見た中で最も首尾一貫した、魅力的な未来的ディストピアの一つを作り出している）、「Children of Men」はどんな現代ドラマよりも、このテロ戦争と移民パニック時代の総括に適している。 CGIを駆使した華麗なトラッキングショットを抜きにしては語れない。このショットが、2027年の英国の荒涼とした恐ろしい光景に、見る者をさらに深く浸らせる。 20年にわたる世界的な不妊症の末、地球上で初めて妊娠した女性に焦点を当てたこの映画は、激しく政治的で厳しい映画であると同時に、遊び心（たとえばピンクフロイドのオマージュや、エイフェックスツインに合わせてロックするマイケル・ケイン）を恐れず、奇跡的に終始スリルと笑いと感動を等しく保っているのである。 しかし、この映画が予言する未来に向かうにつれて、この映画はより良く、より豊かになっていくことだろう。
7. 「ブリック」
紙の上では、ハードボイルドで様式化されたチャンドラー風の言葉を、現代の高校という設定に結びつけるというコンセプトは、せいぜい怪しげにしか聞こえません。 しかし、脚本家兼監督であるRian Johnsonのデビュー作は、ストレートに演じ、観客に古風な会話から核となる謎への道を探させるという、彼の執念のようなこだわりがあってこその作品です。 見事なフレームワークと写真（ジョンソンはほとんど1～2テイクで撮影しているため、安価で撮影できたことは言うまでもない）、そしてジョセフ・ゴードン＝レヴィットによるキャリア転向を含む若いキャストたちの大胆な演技に支えられ、「ブリック」はここ数年で最も独特でオリジナルな探偵小説として際立つと同時に、大監督の才能が現れる前触れにもなっているのである。
6. 「ハーフネルソン」
ライアン・フレックとアナ・ボーデンによる、都心のブルックリンに住む教師と生徒のありえない友情を描いた、思慮深い撮影と注意深い観察による、紛れもなく確実な人物研究は、稀に見る抑制の効いた作品で、長編デビュー作として注目される作品です。 当時26歳だったライアン・ゴズリングが、薬物中毒者でバスケットボールのコーチ、そして歴史の教育者という驚くべき演技でオスカーにノミネートされ、新人のシャリーカ・エプスがストリートで生きる中学生役を見事に演じている。この印象的なインディードラマは、力学、人種、その場限りの家族について思いやりとマナーを持って考察した作品である。 この作品は、感傷的でない生々しいレンズと瞑想的なアンビエント・スコア（オーケストラ・ロックのブロークン・ソーシャル・シーンによるインストゥルメンタル楽曲を使用）が特徴で、フレックとボーデンは身近で予測可能な関係の物語を、政治的でパーソナルな、厳しい説得力がありながら編集上中立な視点で捉え、簡単な近道を選ぶことを拒んでいます
5. 「ズーランダー」や「スパイダーマン」からワールドトレードセンターが消え、「キル・ビル」や「マン・オン・ファイア」のような復讐映画で怒りが鎮まるまで、悲嘆のプロセスと同様に、9/11の恐ろしい出来事に対するハリウッドの反応は緩やかでした。 10年代の半ばには、黄金時代を築いたスティーブン・スピルバーグでさえ、大作『宇宙戦争』で9.11のイメージを露骨に使用し、あの日そのものを取り上げるべき時が来たと思われたのです。 そして、ポール・グリーングラスほど優れた映画作家はいなかったのである。 ユナイテッド93」の英雄たちに真の敬意を表しつつ、グリーングラス監督はほとんど耐えられないほどの緊張感を高めていた（終盤で過呼吸になりながら上映会から逃げ出した人を何人か鮮明に覚えている）。
4 「ランファン」
1988年、ポール・シュレイダーはロベール・ブレッソンの古典「スリ」を、自分を法の上に置くナルシストの護衛を中心とする犯罪ドラマとして再構築した。 しかし、シュレイダーはブレッソンのオートマティスムを感情の空虚さと勘違いしてしまったのだ。 その約20年後、ジャン=ピエールとリュック・ダルデンヌは、『スリ』の自分たちのバージョンに挑戦した。『L’Enfant』というタイトルは、この映画の9日目の子供と彼を売った未熟な若い父親の両方を指しており、男の魂を非難し精神の救済の探求に導く致命的な誤りであった。 ダルデンヌのアプローチ（手持ちカメラによる長回し）とブレッソン（クイックカット編集の名手）のアプローチには原則的な違いがあるが、『L’Enfant』が「恵みの瞬間」を迎えるとき、それは『スリ』のそれと驚くほど似ていて、その比較を否定することはできないだろう。
3. “Old Joy”
「…変容、驚き、僕は今まったく新しい場所にいる」と、インディー・ロッカーのウィル・オールダムが語る発達停止のカートは、妄想が激しく、だらしない30代の男児で、まだ若く非現実的な理想主義にしがみつづけています。 もう一人のダニエル・ロンドンは、ストレスの多い家庭のもとで、差し迫った父親としての自覚に静かに取り組んでいる。 ケリー・ライヒャルト監督が、過ぎ去った時代と友情について静かに綴ったこの作品は、ヨ・ラ・テンゴによる静謐で雰囲気のあるフォーク調の音楽によって、内省的で牧歌的、そしてメランコリックに描かれており、静かでありながらも突き抜けた名作となっています。 2部構成で、かつての親友同士がポートランドの温泉へドライブに出かけ、互いの生活リズムが明らかにずれていることに気づくというストーリーです。 ミニマルで物語性の低い、内省的な映像は、牧歌的な風景がアメリカの衰退と不確実性を暗示し、それは微妙だが絶え間ないトークラジオの報道にも響いている。緊張した友情の、しかしなかなか切れない絆を鋭く表現している。
2.プロポジション
「オーストラリア」。 これはいったい何なんだ？” オーストラリアのアウトバックの絶対的な残忍さを考えると、この国から西部劇というジャンルにこれほど多くの素晴らしい作品が生まれなかったことは驚きです。 しかし、ジョン・ヒルコート監督の「ザ・プロポジション」は、待った甲斐があったというものだ。 ヒルコートのデビュー作「Ghosts…of the Civil Dead」の脚本を担当したニック・ケイヴと再タッグを組んだこの作品は、ケイヴの最高傑作のような神話性を帯びており、同じバッド・シードのウォーレン・エリスと組んだ音楽も手伝って、彼の映画作品の中ではおそらく最も気に入っている作品だ。 この映画は、ペキンパーの最高傑作を彷彿とさせる、厄介で薄汚れた小さな映画で、素晴らしいキャスト（ジョン・ハートとダニー・ヒューストンが傑出している）が、血と土と汗の層の下に埋もれている–彼らは、果てしなく続く神なき風景と戦い、そして敗れている。 さらに、この映画には00年代最高の頭部を爆発させるシーンがある…
1. “Volver”
風の強い迷信深いスペインの村を舞台に、ペドロ・アルモドバルが描く途方もなく豊かなメロドラマは、活気に満ちたカラフルな情熱と家族の憂鬱で煌めく。 ペネロペ・クルスは、母国語での演技がいかに素晴らしいかを教えてくれる（彼女はアカデミー賞にノミネートされ、カンヌの女優賞と同点だった）。 映画のタイトル（英語では “Return”）は、幽霊と思われていた主人公姉妹の母親の帰還／復活と呼応している（アルモドバルの元ミューズ、カルメン・マウラが演じており、10年に及ぶ不和の後、再びアルモドバルと仕事をするようになった）。 アルベルト・イグレシアスの作曲によるこの複雑で、時にコミカルなヒッチコック風スリラーは、最終的には死、家族、許しについて深く考えさせられる作品である。 2124>
特別賞受賞。
「ラザレスク氏の死」
この辛辣な風刺では、死にゆく男がルーマニアの医療制度に翻弄され、皆の前でゆっくりと死んでいく様を見て、お役所と官僚主義の海の下で彼の埋葬を止めることができないことに気付く。 クリスティ・プイウのブラック・コメディは、誰もがルーマニアのヌーヴェルヴァーグと呼ぶにふさわしい話題の発端となり、その殺伐とした抑圧的な世界観、コミカルに圧倒する主人公、そして非常に欠点の多い死亡率に、今もその反響が感じられる。
For Your Mild Consideration
“Babel”
「バベル」が、ギレルモ・アリアガの「世界はすべてつながっている」的な仕掛けのひとつであり、陳腐なコンセプトの、一部操作の、積み上げ式の悲劇的ポルノであることは否定しない。 しかし、脚本家はこの作品以降、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督と永遠に別れることになり、この作品がまったくの無駄ではない理由は、映画作家のテキストからの逸脱にあると信じたい（アリアガの監督デビュー作『The Burning Plain』が低調だったことから、この男は創造性に燃えていたことが伺える）。 日本の猟師がモロッコのヤギ農家にライフルを渡し、その子供たちがメキシコで立ち往生している間に、うっかりアメリカ人旅行者を撃ってしまう、という一見無意味なひとつの行為が、地球全体に波紋を広げていく様子を、作られた複数の物語が描いている。 しかし、それ自体では、物語は完全に吸収され、深く感動させられる（ケイト・ブランシェット、ブラッド・ピット、ガエル・ガルシア・ベルナルは注目に値するし、アドリアナ・バラザや菊地凛子は感情的に裸で痛ましい演技でオスカー候補になるであろう）。 その粗雑な設定、つまり世界の言語が誤解を生むという最も平凡なコンセプトにもかかわらず、物語が本格化したとき、いくつかのシーンが人類の普遍的な苦しみをとてつもなく鋭く描写していることに反論の余地はありません。 また、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」は、それぞれ、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」に続く作品です。 マーティン・キャンベルがボンド・シリーズを見事にリブートした『カジノ・ロワイヤル』、マーティン・スコセッシが『インファナル・アフェア』をリメイクした『ディパーテッド』（何度もテレビで放映されているので、そのパワーも薄れている）、マギー・チャンが苦悩する中毒者を演じてカンヌを受賞したオリバー・アサイヤスの『クリーン』、パク・チャヌクの復讐劇3部作の最終章、美しく心に残る『復讐する女たち』など。” また、デヴィッド・リンチの『インランド・エンパイア』も忘れていました。
その他、ロバート・アルトマンの遺作となった『プレーリーホームコンパニオン』も注目です。 メル・ギブソンのアステカ・スリラー『アポカリプト』、トム・ティクヴァのキネティックな（おそらくキネティックすぎる）『パフューム ある殺人者の物語』、ジョン・キャメロン・ミッチェルの低予算エロティック『ショートバス』、リチャード・リンクレイターの実写ロトスコープ・フィリップK… リチャード・リンクレイター監督のフィリップ・K・ディック原作の実写版「A Scanner Darkly」、スパイク・リー監督の商業映画最大のヒット作である娯楽強盗映画「Inside Man」、マイケル・マン監督の欠陥はあるが面白い「マイアミ・バイス」、ブライアン・シンガー監督の不当に悪名高い「スーパーマン リターンズ」、ニコル・オリフセナー監督の辛辣な観察眼の「フレンズ ウィズマネー」、過大な見積もりをしたが盛り上がるホラー「The Descent」と「13 Tzameti」であった。
– Kevin Jagernauth、Rodrigo Perez、Drew Taylor、Sam Mac、Oli Lyttelton &