A Trip Down Memory Lane
8 ビット、16 ビット時代のゲームシステムは、現代のゲーム機、PC、そして携帯電話に進化したグラフィックパワーとは言い難い状況でした。 しかし、優れた操作性、しっかりしたストーリー、印象的なキャラクターなど、他の多くの側面が、充実したゲームを生み出す要因となっています。
質の高いゲームは、ほぼ例外なく、素晴らしいサウンドや音楽も備えています。 ハードウェアの制限に縛られていた往年の作曲家たちは、当時のプラットフォームに付随する欠点を克服するために、しばしば創造力を発揮する必要がありました。 2273>
The Legend of Zelda – 1986 – NES
A fragment of the Triforce of Wisdom
The Legend of Zelda は私が初めてファミコンで遊んだゲームではありません。
電源ボタンを押してタイトル画面をロードした瞬間、魅惑的な滝と、真剣な冒険が待っているという合図に急変する魅惑的な曲で迎えてくれます。
ゼルダの伝説のタイトルテーマ
プロローグを読み、キャラクターを選択し、伝説の日本人作曲家近藤浩治氏の音楽に合わせて広大な世界へ飛び込むことができます
2007年の Wired とのインタビューで近藤氏は、ゼルダでは環境や場所の雰囲気を高めようとしたのだと語っています。 「
ゼルダの伝説のダンジョンテーマ
イントロやオーバーワールドの曲よりも、間違いなく印象深いのはダンジョンのテーマです。 最初の8つの地下迷宮はすべて共通のサウンドトラックを共有していますが、しばしばデスマウンテンと呼ばれるレベル9では、ガノンを追い詰め、最後の戦いに備えるために、さらに気の抜けたトラックが用意されています。
ゲーム自体や音楽でもっと畏敬の念を抱かせるものは、ゴールドのゲーム カートリッジが見えるように切り取られた、小売りの箱でしょう。 しかし、「ゼルダの伝説」は、ファミコンソフトの中で 5 番目に売れ、生涯で 650 万本以上売れたということは知っています。
Teenage Mutant Ninja Turtles – 1989 – NES
Teenage Mutant Ninja Turtles on the NES
Turtle のクリエーター Kevin Eastman と Peter Laird は 1989 年に Konami と提携し、「半殻ヒーロー」の人気上昇を利用し、フランチャイズを基にした最初のビデオゲームの 1 つを発売しました。
その結果、同じ年に発売された TMNT のアーケード用ゲームとは大きく異なる、1人用のアクション ゲームが誕生しました。
NES版TMNTの水中ステージ
日本人作曲家の舟橋純がコナミのために描いた課題曲です。 水中爆弾のテーマ、ミニボス戦の音楽、そしてメインとなるオーバーワールドのテーマなど、印象的な曲もありましたが、サウンドトラックはそれほど長くはありませんでしたね。 2273>
ToeJam & Earl – 1991 – Sega Genesis
右が ToeJam、左が Earl
ToeJam & Earl は間違いなくこのリストで最も風変わりなゲームでしょう。 グレッグ・ジョンソンが考案したこのゲームは、地球に墜落した2人のエイリアン・ラッパーが、船を再建して故郷のファンコトロン星に帰るために、船の破片を回収しなければならないという内容。
ジョン・ベイカーが作曲したサウンドトラックが、このゲームを本当によくしています。 ジャズとファンクにヒップホップの要素を加えた奇妙なブレンドで、それまでのゲームにはないものでした。 IGNは2009年の記事で、ベイカーがハービー・ハンコックやザ・ヘッドハンターズに触発されたと書いている。
The ToeJam & Earl original soundtrack
Fun fact – Johnson と Baker はゲームのメインテーマ ToeJam Jammin’ の特別バージョンを録音し、1991 年に Sega Visions 雑誌の購読者だけが通信販売で購入できるプロモーション用カセットテープで使用しました。
25 年以上経った『ToeJam & Earl: Back in the Groove』の開発中に、誰かが eBay で売られているカセットを見て、それが正規のものかどうかジョンソン氏に尋ねたと言われています。
A rare ToeJam & Earl promotional cassette tape recording
It was and he had a old copy in his garage. Kickstarter プロジェクトの支援者から、このトラックをイースター・エッグとして新しいゲームに含めてもらえないか、という問い合わせがありました。
ToeJam & Earl は、瞬間的な成功というよりは、カルト的な古典でした。 ケン・ホロウィッツの著書『Playing the Next Level: A History of American Sega Games』のケン・ホロウィッツによると、セガはこのゲームの発売期間中におよそ35万本を売り上げたという。 このフランチャイズは、2019年に発売された前述の「Back in the Groove」を含む3つの続編を生み出しました。
Super Mario World – 1991 – SNES
1991年のクリスマス時期、私の欲しいものリストにあったのはただひとつ、スーパーファミコンだけでした。 もうずいぶん前のことなので、詳しいことは思い出せませんが、その年が明けると、私の部屋のテレビ（13インチの質素なもの）について、父と言い争いになっていました。 いずれにせよ、（少なくとも9歳の私の脳内では）それは深刻な問題であり、私は踵を返したのである。 スーパーファミコンなんてクソくらえ、代わりにクリスマスに新しいテレビが欲しいんだ」
私が信じられないほど説得力があったのか、それとも両親が私のはったりに乗って、本当にテレビで遊びたくなかったのか、どちらかでしょうね。 クリスマスまで数週間、あるいは 1 か月もあるはずなのに、両親はツリーの下から長方形のプレゼントを取り出して、私がそれを開けてもいいと言ったのです。
夜が昼を追うように、私はスーパーファミコンの包装を開け、スーパーマリオワールドのコピーを同梱しました。 新しいテレビのアイデアを捨てれば、その場でもらえるとのことでした。 しかし、私はプライドが高く、頑固だった。 しかし、私はプライドが高く、頑固だった。
スーパーマリオワールドのお城のテーマ
スーファミは返却され、結局テレビは手に入れることができました。 近藤浩治氏は、任天堂の新しいハードで何ができるかを示す絶好の機会を与えてくれたのです。 宮本茂の夢であった恐竜の仲間、ヨッシーをマリオに与えることができたのです。
『スーパーマリオワールド』の地下ステージの音楽
地下ステージのテーマは、一度にたくさんのことが起こるので、まさにその典型です。 しかし、前作のシンプルな曲とは対照的です。
Sonic the Hedgehog 2 – 1992 – Sega Genesis
ソニックと彼のオレンジ色の相棒、テイルス
1992 年の年末までに、セガのトップクラスマスコットのソニック・ザ・ヘッジホッグは任天堂のマリオと再びゲーム機の覇権をかけてラウンドしようとしていたのでした。
彼の側には、2 つの 16 ビット システムのうち間違いなく「ヒッピー」であるセガ ジェネシスと、新しい相棒、テイルスがいました。 それぞれのコンソールには長所と短所がありましたが、セガのマーケティングは、ブラストプロセッシングのような技術がゲームにもたらすアドバンテージをすぐに指摘しました。 ソニックの画面内の動きの速さといったら……。 90 年代初頭には信じられないほど印象的で、正直なところ、今日に至るまでスリルがあります。
Sonic 2 のゲームプレイは、他の多くの理由によってとんでもなく高速でしたが、ブラスト処理はそのうちの 1 つではありませんでした。 実際、出荷されたジェネシス用のゲームでは一度も使われておらず、最近になってようやくこの技術を使いこなすことに成功したのです。 2273>
『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』のセガCM
『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』の音楽を担当したのは、J-POPバンド「Dreams Come True」のベース＆ソングライターである中村正人氏です。 セガから自由な裁量を与えられ、バンドが5枚目のアルバムを制作している間、ロンドンでレコーディングしながら制作を進めた。
Sonic the Hedgehog 2 Original Soundtrack
それぞれのメインステージのテーマは、見た目と雰囲気に完璧にマッチした非常にユニークなサウンドを持っていますね。 個人的には「スカイチェイスゾーン」が一番好きで、次が「ケミカルプラントゾーン」です。
「ソニック・ザ・ヘッジホッグ2」は1992年11月20日に発売され、600万本を売り上げるセガのホームランとなりました。 これは、セガが出荷した 1500 万本の初代「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」をしのぐほどではありませんでしたが、このタイトルはコンソールとのバンドルだったため、間違いなく売り上げを伸ばしました。
いずれにしても、セガにはマリオと戦う新しい旗艦マスコットがあり、90年代のコンソール戦争で求められるものとほぼ同じものでした。
Street Fighter II – 1992 – SNES
Super Nintendo の Street Fighter II
90年代初頭、格闘ゲームといえば、基本的に2つの陣営に分かれていたのです。 Mortal Kombat」と「Street Fighter」です。 ストリートファイターII」は1991年初頭にアーケードで発売されたが、スーパーファミコンに移植されたのは翌年の夏であった。
ストリートファイターIIのイントロテーマ
カプコンのロゴがロードされた瞬間からメインテーマまで、このサウンドトラックは素晴らしい出来栄えです。 下村陽子の初期の仕事は、『ストリートファイターII』で、3曲を除くすべての曲を担当した。
「ストリートファイターII」の最大の特徴は、各ファイターのテーマソングがいかにその個性にマッチしているかということです。 ガイルのステージには愛国心が感じられ、ブランカのステージは本当にブラジルのジャングルで戦っているように感じさせ、M・バイソンのテーマは、すべてのビー玉のために戦っているように感じさせる良い仕事ぶりでした。 スーパーメトロイドのサウンドトラックを表現するのに最適な言葉です。
シリーズ3作目となるスーパーメトロイドのタイトルテーマは、不気味な雰囲気が漂い、それが決して消えることはありません。 面白いことに、このイントロは、作曲者の山本健司氏がある日、仕事帰りにバイクで走っているときに思いついたという。 彼は即座に駐車場に車を停め、ボイスレコーダーを取り出して、頭の中で聞こえる音を録音し始めたのだ。 「
Super Metroid タイトル画面テーマ
山本は当時24歳だった浜野美奈子とともに、いくつかの楽曲に参加した。 スーファミは8チャンネル同時録音が可能であり、その技術を生かしたのである。
マリディアの海底システム
マリディアの洞窟システムや砂砂漠は、このゲームで最も印象的な地域の一つです。 ブラインスターのジャングルの床はそれなりに安全だと感じるが、この地域の地下ゾーンに入ると、すべてが窓から消えてしまう。
Ridley’s Lair in Lower Norfair
16bitタイトルでは最高のゲーム内音楽で、ゲーム全体を新しい高みへと引き上げてくれますね。 山本と浜野がいなければ、今のような名作にはならなかったでしょう。
正直なところ、たった142万本で歴代セールスランキングの33位と、これほど下位にいることに驚いています。 2273>
Donkey Kong Country – 1994 – SNES
Donkey Kong Country のサウンドトラックのほとんどは、David Wise が担当しており、なんと珠玉のサウンドトラックだったことか。 当初はフリーランスとして3曲のデモ曲を制作し、最終的にそれをブレンドして第1階層のテーマ曲「DKアイランドスウィング」を完成させた。 その直後、彼はレア社にフルタイムの作曲家として雇われました。
同社は彼にレベルのグラフィックを見せ、どのように聞こえるべきかの感触を得るために、いくつかのステージをプレイさせることもあったのです。
Aquatic Ambience
彼は後に Aquatic Ambience を自分のお気に入りのトラックと表現しましたが、私も心からそう思います。 彼のジングルが私を説得することなく、梢の家から梢の外へスイングすることは想像できません。 2273>
Treetop Rock
「ドンキーコング・カントリー」をプレイしたことがなければ、間違いなく90年代半ばの最高のプラットフォーマーを逃していることでしょう。 とはいえ、サウンドトラックはゲームと無関係に楽しめるほど強力なものです。
Donkey Kong Country は、全世界で 930 万本売れた、史上 3 番目のベストセラー SNES ゲームとなりました。 8ビットや16ビットの時代ではありませんが、この業界における彼らの永続的な遺産のために、何らかの形で彼らを認めないのは、単に私の不注意に過ぎないでしょう。
Daytona USA – 1994 – Arcade
4 人乗りの Daytona USA アーケード機
セガ AM2 で開発され 1993 年にアーケードに登場し翌年本格展開した Daytona USA は、セガ モデル 2 アーケード システム基板を使用した最初のセガ タイトルとなった。 NASCARの人気をモチーフにしたストックカーレースゲームで、細部にまでこだわった作りで、アーケードでも十分に通用するものでした。 アクセル、ブレーキペダル、ギアシフター、ステアリングホイールが装備されたレース仕様のシートに座ってプレイする。
唯一の勝機である「ホーネット」
このハードとソフトが、このゲームを作り上げた。 セガは、ナムコの競合レーシングゲーム「リッジレーサー」に対抗するため、テクスチャフィルタリングによる60フレーム/秒での動作にこだわったのです。 これにより、当時のゲームにはない滑らかなグラフィックが実現された。 ドリフトやパワースライドなどのリアルなゲームメカニックは、ゲームプレイをよりリアルに感じさせました。
Daytona USA の忘れがたいテーマ曲「Let’s Go Away」
光吉は Daytona USA のサウンドトラックを他の作品とは一線を画すものにしたいと考えており、そのためにボーカルを導入したのでした。 しかし、ボーカルをゲームに入れるのは簡単ではなかったので、短いボーカルサンプルを使い、それをループさせることで効果を出しています。 よく聴くと、ゲームのメインテーマ「Let’s Go Away」で、それを聴くことができるかもしれません。 これらのマシンはアーケードの正面の一等地を占め、セガは間違いなく競合をかき消すために音量を11に上げたため、文字通りこの曲しか聞けなかったのです。 そのような精神的な傷は、決して消えないでしょう。
Techno Syndrome (the Mortal Kombat theme) – 1993
Choose wisely
Mortal Kombat は間違いなく 90年代初期の最もホットで最も論争の多いビデオ ゲームのフランチャイズでした。
シリーズ最初のゲームは 1992 年にアーケードでヒットし、そのデジタル化されたグラフィックと前例のないレベルの暴力でプレイヤーを驚かせました。 その数ヵ月後、発売元の Acclaim Entertainment は、1993 年 9 月 13 日にスーパーファミコン、セガジェネシス、ゲームボーイ、ゲームギアで発売されるゲームのプロモーションとして、大規模な広告キャンペーン「Mortal Monday」を開始しました。
Techno SyndromeはMortal Kombatのテーマとして知られるようになった
10曲中9曲がゴミだったが、前年にシングルとしてリリースされたTechno Syndromeだけが例外だった。 Mortal Kombat！」という象徴的な叫び声が入ったこの曲は、フランチャイズの代名詞となり、おそらくこのリストの中で最も認知度の高い楽曲となりました。 そして、そうです、私たちは、検討すべき多くの優れた材料があるため、手一杯なのです。 2273>
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