オペラ歌手やオペラ愛好家なら、この会話に見覚えがあるでしょう。 オペラ座の怪人は私のお気に入りよ！」
あなた – (額を叩く)
“Caïn” by Henri Vidal)
多くの人ががっかりしていますが、Andrew Lloyd Webber の The Phantom of the Opera はオペラではなく、ミュージカルなんですね。 では、なぜ私たちは額を激しく叩くようなこの会話を続けるのでしょうか？ 簡単な答えは、「ファントム・ファンが何を言っているのかわからないから」である。 (しかし、それはあまりにも単純化しすぎている（そして、必要以上に失礼である）。 本当の答えは、音楽と演劇の形式を分類することの複雑さと大いに関係があるのです。 これから見ていくように、オペラとミュージカルの資格について厳密なルールはありませんが、「世論」が一般的にどのように考えているかを並べて見てみましょう。
| ミュージカル | オペラ | ||
| ボーカルスタイル | 人気 | クラッシック | |
| Orchestration | Includes popular instruments | Traditional orchestra | |
| Dialogue | そうです。Of.Pirates | Traditional orchestra | Nope, never. |
| Dances | Plenty | Occasionally | |
| Casting | 2 romantic couples.の2組のカップル。 主役1人、コミック1人 | Unually only 1 romantic couple |
Phantom はミュージカルの基準を多く満たしている：ポピュラーなボーカルスタイル、ポピュラー音楽の楽器（シンセサイザーやトラップセット）、話し言葉のセリフなどだ。 しかし、クラシックのボーカルスタイルもあり、長時間のダンスシーンや、主役のカップルとコミカルなカップルの構成もないのです。 ですから、オペラの3項目にチェックが入り、ミュージカルの3項目にもチェックが入ったこの作品は、ある人にとってはオペラっぽい作品に見えるかもしれません。
「ファントム」は異例なのでしょうか。 唯一、分類がややこしい作品？ そうとは言い切れません。 モーツァルトの「魔笛」を見てみましょう。
これはオペラ的資格とミュージカル劇場的資格のどちらを持っていますか？
- 人気のある声楽様式ですか？ そうです。 パパゲーノという役は、オペラ歌手ではなく、演劇のコメディアン／興行師のために書かれたものです。 彼の「アリア」は、民謡のスタイルで書かれた滋味深い小曲です。 もちろん、クラシックの声楽スタイルもふんだんに盛り込まれています。
- 人気のあるオーケストレーション？ いや、そうではない。 ごく普通のクラシックです。
- 台詞は？ Yep. このような、”儚さ “と “儚さ “を表現するために、”儚さ “をテーマにした楽曲が数多くあります。
- 主役のロマンチックなカップルとコミカルなロマンチックなカップルは？ もちろんです。 タミーノとパミーナはコミカルではありませんが、パパゲーノとパパゲーナはコミカルです。
「魔笛」はミュージカルに違いない! しかし、この作品を制作しているミュージカル劇団は一つもなく、オペラ界の専売特許となっています。 ユタ・オペラが2019年に上演するほか（2013年、2006年、1987年にも上演）、メトを含む世界中のオペラ・カンパニーが上演する予定です。 では、このオペラ通好みの作品は、なぜオペラなのでしょうか？ まあ、厳密には違うんですけどね。 Singspiel（ドイツ語で「歌劇」と訳される）なのだ。 歌劇というのは、見た目はミュージカルに似ていますが、現代の聴衆にとっては、あまりミュージカルには聞こえません。 台詞を除けば、ほとんどオペラにしか聞こえない。 古典的な声楽スタイル、古典的なオーケストレーション、そして現代的なポップスの欠如が、ミュージカル劇の要素を凌駕し、この作品は、その不安定な血統にもかかわらず、オペラの真髄の一つとして位置づけられているのです。 モーツァルトの『後宮からの誘拐』（Die Entführung aus dem Serail）も、彼の歌劇のひとつで、オペラの定石に入っている。 (観客に人気のある『カルメン』には十分な台詞と大衆的な音楽形式が含まれているため、初演当時は本格的なオペラとは見なされていなかった。 オペラ・コミックという「より劣った」タイトルがつけられていたのです。 しかし、今では誰も「カルメン」のオペラ的地位について議論することはない。 (ユタ・オペラが最後に載せたのは2016年、メットは今シーズン再び載せる予定です。)
そこで、手元の「オペラ」、「こうもり」にたどり着きます。
オペラや音楽劇として基準を満たしているか？
- Popular musical forms – Check!
- 一般的な音楽のオーケストレーション – いや、そうではない。 これはごく普通のオペラ・オーケストラです。
- ダイアログ – チェック!
- 「主役のカップル」と「コミカルな」カップル – うーん…ちょっと言いにくいですね。 確かに主役のソプラノとコミカルなソプラノがいますね。 本当にリードレディのための「リード」マンとセカンドレディのための「コミック」が存在するかは議論の余地がある。 しかし、私はそれを適格であると言うつもりだ。 (感嘆符なし)
- 延々と続くダンスシーン – Check! これはワルツ王が書いたものなのです、大声で！
これでは「こうもり」のオペラ・クラス認定は無理そうです。 しかし、ユタ・オペラは1983年、1989年、2003年にこれを行い、メットは2016年を最後にこの作品に手をつけていない。 こうもり』はミュージカルでもオペラでもない。 オペレッタ、つまりオペラの型にははまらないが、人々が時折オペラの舞台で見聞きしたいと思うものを指す別の言葉だ。
では、ある作品がミュージカル劇場の舞台とオペラの舞台のどちらに属するか、具体的にどのように判断すればよいのでしょうか。ミュージカル劇場の王者の一人、スティーブン・ソンドハイムは、この問題について次のように語っています。 もちろん、演奏者や、芸術としての歌にどうアプローチするかという点では違いがあります。 でも、オペラというのは、オペラハウスで、オペラの観客を前にして行われるものです。 ミュージカルは、ブロードウェイやオフブロードウェイの劇場で、そのような観客の前で上演されるものです。 (
ユタ・オペラでは昨シーズン「ラ・マンチャの男」（ミュージカルの伝統をすべて満たしている）を上演し、その直後に疑いなくオペラ的な「ランメルモールのルチア」、そしてオーケストラにエレキギターを入れた「長い散歩」を上演しました。 これらすべてのジャンルが隣り合わせで、時には同じ空間を共有することも可能なのだろうか。 もちろん可能です。 私たちは、自分たちが一番好きなものを、受け入れられる作品の規範に迎え入れます。 音楽ファンであれ、オペラファンであれ、あるいはその両方であれ、『こうもり』はきっと気に入っていただけると思います。