ウィリアム・シェイクスピアのロマンス劇


写真はイメージです。 Angela Gulner氏とAlexander De Vasconcelos Matos氏。 Photo by Craig Schwartz.

By A Noise Within
February 27, 2020

Shakespeare の劇の規範は、悲劇、喜劇、歴史、ロマンスの4つの基本ジャンルに大別することができる。 シェイクスピアの死後7年、ジョン・ヘミンゲスとヘンリー・コンデルは、シェイクスピアの戯曲を集めた最初の出版物であるファースト・フォリオを刊行しました。 収録曲のタイトルページに印刷されているファースト・フォリオの正式タイトルは、”Mr. William Shakespeare’s Comedies, Histories, & Tragedies “である。 この作品集は、シェイクスピアの作品が初めてジャンル別に分類されたものでした。

First Folioの出版以来、シェイクスピアの劇の解釈は進化してきました。

シェイクスピアのロマンス劇は、悲劇と喜劇が混在する作品です。 シェイクスピアの悲劇の特徴は、舞台上と舞台外で多くの死者が出て劇が終わることであり、シェイクスピアの喜劇は結婚で終わることが特徴的である。 一方、喜劇は結婚で終わるのが特徴である。 そのため、ロマンス劇はしばしば “トラギ・コメディ “と呼ばれる。 この特殊なカテゴリーに入る劇は以下の通りである。

– 『ペリクリーズ』(1608年作)

– 『シンベリン』(1610年作)

– 『冬物語』(1611年作)

– 『テンペスト』(1402>

面白いことに、シェークスピアがこのロマンスを書き始める時期はキャリアも人生の最後も近い時期だったのである。 これらの劇は、過去が現在に及ぼす影響に大きく焦点を当てているからだ。 これらの劇はメランコリックなトーンに彩られており、劇のアクションは過去の不正を正すことが中心になりがちである。 ロマンス劇の結末の中心は「許し」である。

ロマンス劇は、シェイクスピアの喜劇や悲劇、歴史劇に比べると、時間に対するアプローチが緩やかである。 テンペスト』では、シェイクスピアは、時間の統一として知られるもの、つまり劇中のすべてのアクションが劇の進行にかかる時間と同じだけかかるということを守ることによって、物語りの中で時間がどのように機能するかを探っている。 逆に『冬物語』では、「時間」は物語の16年間のギャップを埋めるためのキャラクターとして登場する。 これらの劇では、登場人物が過去の出来事と向き合い、平和と和解の場に向けて肉体的・精神的な旅に出るとき、「内省」が重要な役割を果たすのである。 ロマンス劇の終わりには、生き残った登場人物たちは変化し、成熟している。

ロマンス劇では、魔法や空想の要素が重要な役割を果たす。 これらの要素は、それぞれの劇の曖昧で神秘的な設定に寄与している-どのロマンス劇も、厳密に身近な現実の領域内で行われることはない。 魔法と神秘の要素は、劇中で登場人物が見せる変身を補完している。

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